Arte Plásticas y Matemáticas– Clase combinada - Daniela Loizzo P

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Arte Plásticas – Clase combinada - Daniela Loizzo P.

2018 2018

Secuencia Didáctica: Estudiante: Daniela Loizzo Petrillo: Área: Matemática II Ciclo – Quinto Grado: Contenido: Continuación tema: Ángulos de un plano: En particular: Ángulos Opuestos y Adyacentes Recurso Plástica / Facilitador: Objetivos: Revisión de conceptos relacionados con la geometría, haciendo hincapié en los ángulos: - ¿Qué son? -¿Cómo se representan? -¿Qué elementos tiene? -Clasificación según su medida Desarrollo de su clasificación respecto a otros ángulos dados: ángulos opuestos y ángulos adyacentes. Describir, comparar y clasificar los ángulos en base a las propiedades conocidas hasta el momento más el aporte del nuevo conocimiento. Práctica de habilidades interpretativas, cognitivas y digitales en función de clases previas donde se haya presentado cada uno de los temas a abordar: Uso de la Aplicación Emaze para exponer sus trabajos. Repasamos ¿A qué se denomina círculo cromático o rueda de colores? Clasificación de los colores y armonías cromáticas. Incorporación de hábitos y formas de actuar colaborativas y cooperativas. Generar curiosidad y respeto por la diversidad ante la resolución de distintas actividades, a partir de compartir experiencias. Actividad Disparadora:

Baúl de Curiosidades Arte y geometría Pintores que trabajan con figuras geométricas Observamos obras de Kandinsky, Mondrian y Delaunay quiénes usaban mucho la geometría en sus obras. Reconocemos los elementos geométricos más importantes, figuras, ángulos, tipos de rectas y para finalizar nos convertimos en pintores. http://quintonorthfield.blogspot.com/2011/09/arte-y-geometria.html

Kandinsky

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https://www.slideshare.net/ignaciosobron/describe-el-proceso-de-gestacin-de-la-pinturaabstracta-distingue-la-vertiente-cromtica-y-geomtrica-y-especifica-algunas-de-sus-corrientes-mssignificativas-como-el-suprematismo-ruso-o-el-neoplastiscismo

Mondrian

Delanay

Actividad 1-Proyección: Repaso de conceptos – Juegos en clase (todo en grupo) interactivo

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Actividad 2-Proyección presentación con repaso y nuevos conceptos.

Fuente: https://docs.wixstatic.com/ugd/15fdfe_4fcaa5e6e9664594be8626434c51e5cd.pdf

Actividad 3-Breve recorrido por el círculo cromático y las definiciones de colores Complementarios y Análogos. Relaciones: Comparación entre la posición en el círculo o rueda cromática de los colores complementarios y análogos versus los ángulos opuestos y adyacentes.

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Actividad 4-Proyección de imágenes sobre naturaleza, decoración y cuadros de pintores reconocidos y actuales donde se utilicen armonías cromáticas de complementarios y de análogos.

Kandinsky

Pablo Picasso

Frida Kahlo

Van Gogh

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Paul Klee

nikita manokhin A

Marchella

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Decoración

Naturaleza- Aves

Análisis, reflexiones y debate grupal ¿Qué emociones nos despiertan las distintas imágenes? ¿Hay elementos que llamen más la atención que otros? Reconoces a qué armonía de color podría pertenecer cada imagen.

Actividad 5- INDIVIDUAL En clase mediante el color y la identificación del ángulo dado, o armonía dada, deberán colorear estos 4 dibujos con el fin de que puedan internalizar ambos conceptos (Ángulos y Armonías vistas).

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http://arteparaninnos.blogspot.com/2016/11/dibujos-de-paul-klee-para-pintar-y.html

Paul Klee

Colorea esta imagen usando 1 pareja de colores complementarios del círculo cromático dónde observes ángulos opuestos. Menciona qué colores usaste en este cada caso y qué características tiene su armonía.

http://equipatuguarderia.com/lamina-para-colorear-pequenos-pintores/

Miró

¿Te animás a pintar este cuadro con 2 parejas o más de colores análogos? Compara tu obra con la del pintor y cuéntanos qué sensaciones te produce cada una.

Mondrian

Colorea esta imagen usando 1 pareja de colores análogos del círculo cromático dónde observes ángulos adyacentes. Menciona qué colores usaste en este cada caso y qué características tiene su armonía.

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Van Gogh

¿Te animás a pintar este cuadro con 2 parejas o más de colores opuestos? Compara tu obra con la del pintor y cuéntanos qué sensaciones te produce cada una.

Actividad Final -La docente junto a los estudiantes trabajarán dichos insumos y ella armará en la Aplicación Emaze un recorrido virtual para mostrar los distintos trabajos de los estudiantes También se podrá armar un mural con el trabajo del grupo para el aula.

El Proyecto será compartido en la página del Instituto a la vista de toda la comunidad educativa. Evaluación en Proceso- Por cada una de las actividades la docente trabajará con Rúbricas que evalúen distintos aspectos del proceso de aprendizaje cooperativo/colaborativo y por otra parte, habilidades y competencias del aprendizaje individual y el armado del propio diario. Las mismas deberán confeccionar con anterioridad a la clase.

Conceptos teóricos de Plástica Teoría del Color- Armonías- Extracto texto de la fuente. Armonías de color La investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permiten disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar el círculo cromático o rueda de color. Una rueda de color básicamente ordena de forma secuencial la progresión de los colores que forman el espectro visible, desde el rojohasta el violeta. En color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo matiz, o también de diferentes matices, pero que mantienen una cierta relación con los colores elegidos. Colores complementarios Se encuentran simétricos respecto del centro de la rueda. El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

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Gamas múltiples Escala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el nombre de colores análogos. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Fuente: https://proyectacolor.cl/percepcion-del-color/armonias-de-color/ Fundamentación Fundamentación Pedagógica – Texto extraído del artículo siguiente.

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El arte como herramienta educativa: un potencial para trabajar la inclusión y la diversidad. Por María Soledad Gómez y Daniel Carvajal ([email protected] - [email protected]) “Las artes enseñan a los niños que su sello personal es importante y que hay varias respuestas a las preguntas y varias soluciones a los problemas. En las artes, la diversidad y la variabilidad ocupan un lugar central.” Elliot Eisner, 2000 En el presente artículo proponemos reflexionar sobre herramientas como el arte y lo sensorial para abordar los temas de inclusión y diversidad en el aula. La versatilidad de las artes como apoyo y recurso valioso para los procesos de enseñanzaaprendizaje se ha constituido en la mayor fortaleza que tiene esta maravillosa herramienta, que no solo es capaz de adaptarse a cualquier temática y abordar cualquier área, sino que entre muchas de sus cualidades da cabida a que las experiencias de inclusión sean muchísimo más efectivas y contundentes. Su ventaja radica en que al momento de enfrentar, invitar o proponer una actividad artística, los participantes van a utilizar sus destrezas y fortalezas, sin que medie ninguna exigencia o requerimiento previo que los excluya o que les demande un esfuerzo diferente a sus propias potencialidades. “El arte permite respetar el ritmo de cada estudiante, trabajando la acción pedagógica como una guía y no como una imposición” (Gómez, 2014, p.23). Nos referimos a la participación de todos en donde cada individuo desarrollará su trabajo en justo apego a su manera personal de interpretar el mundo; concebirlo, mirarlo y decodificarlo, partiendo desde sus necesidades y alcances, es decir, que cada sujeto involucrado en el desarrollo de dicha actividad se regirá por sus propias normas, formas expresivas, habilidades creativas y nivel cognitivo. Otra de las ventajas de la inclusión del arte en el aula es el sinnúmero de maneras por medio de las cuales el educando puede aprender, lo que fomenta la integración de las distintas inteligencias que postula Howard Gardner . La idea de involucrar y estimular todos los canales perceptivos y capacidades se enfoca en romper barreras tradicionalmente estructuradas, como dar énfasis al aprendizaje verbal, memorístico y racional, el cual es sin duda excluyente para muchos. Eisner considera que se deberían incluir otras fuentes y otras formas de cognición, involucrando directamente en la actividad educativa regular las múltiples opciones de aprender por medio de diversos lenguajes como la música, la danza, la pintura, el cine, la poesía, la comida, entre otros, que apelan a un abanico más amplio de los sentidos. Solo así se podrá crear una escuela inclusiva y de oportunidades en donde se valoren y desarrollen las diferentes formas de conocimiento y se puedan potencializar las inteligencias (en Gómez, 2014, p. 21). En relación a las necesidades educativas especiales (NEE), las estrategias artísticas, en estricto rigor, permiten un desarrollo totalmente adecuado para los diferentes niveles evolutivos de cada persona. Los medios artísticos crean procesos que estimulan a nivel básico y profundo, en los que lo kinestésico o motor se constituyen como puerta de entrada a procesos de pensamiento más elaborados y complejos. Esto genera vías de acceso al conocimiento y espacios de verdadera inclusión, en los que cada participante puede compartir, aprender y alimentarse de las experiencias, variabilidad de visiones y modos de hacer de cada uno. “Se afirma que hay que ofrecer a los niños la oportunidad de expresarse en medios distintos a las palabras, y que las actividades artísticas brindan la ocasión de que el niño libere emociones encerradas que no puede expresar en las denominadas áreas académicas. En este sistema de

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referencia el arte se utiliza como vehículo de autoexpresión; se concibe como algo que contribuye a la salud mental” (Eisner, 2009, p. 8). El arte es un recurso positivo para trabajar con niños con necesidades especiales, ya que facilita y acorta los problemas que pueden presentarse en áreas como el lenguaje, destrezas lógicomatemáticas, motricidad, problemas de comportamiento, entre otros. “En el arte todos somos iguales, es por esto que se vuelve un medio tan valioso para que los niños encuentren en él un espacio de expresión, libertad y confianza” (Gómez, 2014 p. 29). Si percibimos las sutilezas de todo lo que conlleva y provoca la inclusión educativa, nos daremos cuenta de que su verdadera importancia reside en provocar en los educandos comportamientos y sentimientos de respeto hacia las diferencias y aceptación incondicional, generando un aprendizaje colaborativo que promueva el amor, es decir “la aceptación del otro como un legítimo otro en la convivencia” (Maturana, 2001, p. 8). Así, estaremos fomentando pensamientos y actitudes positivas para la interrelación en un espacio libre de prejuicios que modele valores claves para una conciencia social sustentada en la justicia, la equidad y el cumplimiento de los derechos. “La educación artística debería ayudar a los estudiantes a reconocer lo que hay de personal, distintivo e incluso único en ellos mismos y en sus obras (…) a ser conscientes de su propia individualidad” (Eisner, 2011, p.67). Definitivamente, descubrir y valorar que las artes son recursos, herramientas totalmente adaptables y adecuadas para incluir a todos en los procesos de construcción del aprendizaje, para propiciar experiencias y fomentar la inclusión es una invitación que les hacemos para que se acerquen, se involucren y empiecen a utilizar estas otras estrategias dentro de sus prácticas docentes. Algunas sugerencias: -Cuando vayas a trabajar un proyecto, utiliza diversos materiales, no solo marcadores o lápices de colores. Permite que tus estudiantes exploren la temática a tratar mediante otras técnicas, como dibujar utilizando tijeras al cortar papel (kirigami), pintar con materiales orgánicos como el barro o el jugo de mora, o usar un alambre o una lana para crear formas. Mientras más materiales ofrezcas, darás mayor posibilidad a que cada uno tome decisiones con qué trabajar y pueda experimentar y expresarse con el medio más cómodo, ¡sin temor a equivocarse! -Nos criaron pensando que el arte debe ser “bonito”. Te invitamos a sacar esa idea de tu cabeza. Cuando tengas que emitir un juicio de valor ante un proceso creativo, evita el calificativo de bonito o feo. En el arte, simplemente ¡todos los trabajos son diferentes! ¡Valora y valida lo que cada uno de ellos te puede dar! REFERENCIAS Eisner, E. W. (2009). Educar la visión artística. Barcelona: Paidós Educador. Eisner, E. W. (2011). El arte y la creación de la mente. Barcelona: Paidós. Gardner, H. (1998). Fundamentación Personal.

Entiendo a la enseñanza como el interjuego entre conceptos y experiencias que nos atraviesen el cuerpo y el alma. Aquí nada más y nada menos que las emociones cumplen un papel fundamental en la internalización de las mismas. En mi idea de enseñanza, menos es más.

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Quiero decir menos memorización, menos adiestramiento, menos dualidad de pensamiento, menos importancia a la respuesta y sobre todo menos respuestas únicas y colección de conceptos. Por otro lado, más juego, más emoción, más arte y expresión, más curiosidad, más cultura, más pluralidad, más creatividad, más valor a las preguntas que a las respuestas, más de una respuesta para una pregunta. Estoy totalmente convencida que nadie aprende igual, pero que si aumentamos la cantidad de recursos para enseñar, respetando los diferentes tipos de inteligencia lograremos mucho más que los modelos científicos academicistas lograron y lo que es más importante lograremos en ese acto, como docentes, no sólo aprender de ellos sino dar lugar a que los estudiantes puedan crear contenidos, entusiasmarse, comprometerse, unirse. En esta propuesta entiendo que la incorporación de la Plástica como recurso disparador y de apoyo fijará mucho más los conceptos trabajados (unos (mate) y otros (artes)) a través de experimentarlos y ser atravesados por la emoción. Esto permitirá que ambos conceptos (ángulos y armonías del color) se internalicen formando parte de un aprendizaje significativo.

Recursos: Pc Proyector Netbook por alumno o por grupo de alumno. Dibujos para colorear c/n. Afiches y pegamento para colocar los trabajos de los alumnos. Plataforma Educativa que utilice la Institución. Material concreto extraído de: http://arteparaninnos.blogspot.com/2016/11/dibujos-de-paul-klee-para-pintar-y.html

Paul Klee http://equipatuguarderia.com/lamina-para-colorear-pequenos-pintores/

Miró-Mondrian-Van Gogh Aplicaciones Tic´s

https://www.emaze.com/@ALIOQCOO http://rubistar.4teachers.org/index.php?skin=es&lang=es

Otros

Páginas interactivas https://proyectacolor.cl/percepcion-del-color/armonias-de-color/

Fin de la planificación Daniela Loizzo Petrillo.