5 - Arte y Estética - Expresionismo

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Post-impresionismo

Post impresionismo Características - Finales del S. XIX – principios del S. XX -El término fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cezanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh en Londres en 1910. -Diversos estilos personales que representan una visión subjetiva del mundo. -Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. - Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas. - Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. - Utilización de colores puros con gran carga emotiva

Influencias -

De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en Cézanne.

- De Rubens, de los neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros y la cursividad fluyente de las formas en V. Gogh - De las culturas exóticas de Oceanía, el primitivismo en Gauguin.

Los pintores postimpresionistas Paul Gauguin. -Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida confortable y se instalaen París y Bretaña y después se traslada a Tahití, donde pinta sus series de mujeres tahitianas. - Utiliza el color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. - Dos temas preferentes: el mundo exótico de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. -Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influirá en los fauvistas y expresionistas. - Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas.

Gauguin

Paul Gauguin Para la figura central de Cristo, el pintor se inspiró en una talla policromada del siglo XVII, de autor anónimo, que se encuentra en la capilla de Trémalo, a las afueras de PontAven. El color blanquecino pálido de Cristo es transformado por Gauguin en amarillo

.

Gauguin

Paul Cézanne

-En

su pintura se recupera el volumen gracias a la geometría, el dibujo y la definición de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; -Color de gran intensidad mediante los contrastes y las sombras coloreadas. -Se potencia el primer plano y realiza pequeñas distorsiones fruto de la utilización de más de un punto de vista (bodegones). -Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse.

Cézanne

Muchacha al piano

Anciana con rosario

Cézanne

Monte Santa Victoria Bodegón con cesto

Cézanne

Los jugadores de cartas

Las grandes bañistas

Vincent Van Gogh -Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza. -Pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes -Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. - Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y matérica; -Los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. -Abre las puertas al expresionismo del S XX.

Vincent Van Gogh Produjo sus obras (910 pinturas y 1.100 dibujos) en un período de 10 años : 1.880-1.890. Marcado por la religión (herencia familiar) “Solo aquel que tiene una religión propia y una visión original de lo infinito puede ser artista”

Vincent Van Gogh Dibujos

Vincent Van Gogh

Los comedores de patatas

Crítica de Van Rappard “Estarás de acuerdo conmigo en que este trabajo no se puede tomar seriamente. Por fortuna eres capaz de mucho más. Pero, ¿por qué todo lo observas y lo tratas superficialmente, de la misma manera? ¿por qué no estudias minuciosamente los movimientos? En este cuadro los personajes posan. La mano de la mujer del fondo...!qué poco real! ¿Y qué relación hay entre la cafetera, la mesa y la mano que toca el asa? ¿Qué función hace esta cafetera? No se mantiene, tampoco la sujetan, entonces, ¿qué? ¿Y por qué el hombre de la derecha no tiene rodillas, ni vientre, ni pulmones? ¿O quizá los tiene en la espalda? ¿Por qué a su brazo le falta un metro de largo, por qué le falta la mitad de la nariz? ¿Por qué la mujer de la izquierda tiene por nariz un mango de pipa acabada en un dado? ¿Y aún te atreves, con esta forma de trabajar, citar a Millet y a Breton? El arte es demasiado elevado para poderlo tratar con tanta negligencia.”

Vincent Van Gogh (...) He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente que, bajo la lámpara, come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha trabajado también la tierra, y que mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente.(...).

Vincent Van Gogh

Van Gogh

Noche estrellada

Los girasoles

Van Gogh

Toulouse Lautrec -Refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos. -En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y la carga irónica y caricaturesca es esencial. -Fue el impulsor del cartel.

Toulouse Lautrec

Toulouse Lautrec

EXPRESIONISMO

Expresionismo  Movimiento

europeo  Nace alrededor de 1905  Nuclea tanto al fauvismo como al expresionismo alemán  Tendencia anti-impresionista  La transmisión del sentimiento es el propósito esencial de todos los artistas de esta tendencia.

Principales características  Expresión

opuesto a impresión  Impresión = movimiento desde el exterior al interior  Expresión = movimiento desde lo interno a lo externo  Es el sujeto el que imprime a sí mismo en el objeto

Principales características  Actitud

volitiva  Contraposición entre arte comprometido y de evasión = incidencia histórica. 

el arte no es sólo disensión respecto al orden social establecido, sino voluntad y compromiso de cambio.

Influencias En lo pictórico:  Van Gogh, Cezanne y Gauguin En lo filosófico:  Henri Bergson: La conciencia es la vida. El impulso vital, creativo, determina el devenir.  Fridedrich Nietzsche: conciencia es existencia. Voluntad de existir. Negatividad de la historia.

Fauves  Grupo  No

heterogéneo

posee carácter programático

 Oposición

a los simbolistas y a el decorativismo Art Nouveau.

Fauves -El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. -El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.

Fauves - Características  Potencialidad

de la constructividad intrínseca del color = función plásticoconstructiva  Descomposición de la sembalnza natural = evidenciar el proceso  Pincelada separada dispuesta según un orden interno que da sentido a la materia.

Fauves  Principales  Henri

artistas:

Matisse (1869-1954)  André Derain (1880-1954)  Maurice Vlaminck (1876-1958)

Expresionismo alemán

Die Brücke (1905-1913)  El

Puente = cambio, paso, enlace con lo revolucionario.  Voluntad programática  Formación más homogénea  Sentimiento trágico de la existencia (Nietzsche)  Crear la realidad  Tema: La vida cotidiana

Die Brücke - Influencias Pintura:  Edward Munch (Noruega, 1866-1944)  James Ensor (Bélgica, 1860-1949) Filosofía:  Fiedrich Nietzsche

Die Brücke – principales artistas  Ludwig

Kirchner (1880-1938)  Erich Heckel (1883-1970)  Karl Schmidt-Rotluff (1884-1976)  Otto Müller (1874-1930)  Emil Nolde (1867-1956)  Erns Barlach (1870-1938) (escultor)

Características -Hacen un nuevo frente común contra el impresionismo. -Obsesionados por preocupaciones religiosas, sexuales, políticas y morales, preconizaban abandonar el realismo que imita la realidad para conseguir el realismo que "crea" la realidad. -Sostienen: el arte ha de prescindir de todo lo anterior al acto del artista: es necesario volver a empezar de cero.

Barlach

Barlach

Der blaue Reiter  El

Jinete Azul  Sede en Munich Formado por:  Vasily Kandinsky  Franz Marc  Paul Klee  August Macke

Características -Este grupo se orientaba hacia una pintura de contenido espiritualista, que tendía a la abstracción: las formas míticas dependen exclusivamente de los impulsos interiores del sujeto. -Marc dice: "Queremos volver por otro camino a las imágenes abstractas y misteriosas de la vida interior, que está dirigida por leyes diferentes de las que la ciencia descubre en la naturaleza". “Delo Espiritual en el Arte” Kandinsky-1912:

"Los colores que hieren resuenan mejor en su calidad cuando se presentan en formas agudas (por ejemplo, el amarillo en un triángulo); los colores profundos quedan reforzados por las formas redondas o redondeadas (por ejemplo, el azul por un círculo)".

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