Planificación Teoría Teatral 2021

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ESCUELA PROVINCIAL DE ARTE N°3 | Profesorado de Teatro

Unidad Curricular: TEORÍA TEATRAL

Correlativa previa: (-) Correlativa posterior: Metodología de la actuación I Curso: 1° (primer) año Carga horaria: 3 hs. cátedra Régimen de cursado: anual Formato curricular: materia Profesora: Fehleisen, Aimé Irupé Ciclo lectivo: 2021

FUNDAMENTACIÓN

Este espacio curricular tiene el propósito de introducir a les alumnes en las principales líneas de pensamiento sobre la especificidad del teatro para poder describir, interpretar y analizar el acontecer de múltiples fenómenos provenientes de las artes escénicas. Se interrogará al hecho teatral a través de disciplinas que toman al teatro como objeto de estudio como la historia y la filosofía sentando las bases de un vocabulario específico y un punto de vista crítico acerca de las diferentes teorías escénicas y sus contextos sociopolíticos.

OBJETIVO GENERAL:

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Reconocer los conceptos, categorías y problemáticas que plantean las teorías teatrales que se abordarán en la materia para poder efectuar una lectura adecuada del objeto estético escénico.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

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Identificar las relaciones entre la teoría y la práctica teatral. Considerar la incidencia decisiva del contexto sociopolítico en el quehacer escénico. Construir un marco conceptual que permita reflexionar sobre las artes vivas en la cultura y en la construcción de la identidad personal y social

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CONTENIDOS CONCEPTUALES

1° CUATRIMESTRE UNIDAD I: La especificidad teatral 

Teoría del Teatro enmarcada en la Filosofía del Teatro: El concepto de teatralidad. Convivio, poiesis y expectación. El Teatro como zona de experiencia, ampliación del espectro de modalidades escénicas.

Asignación de tiempo: 6 semanas

UNIDAD II: El giro performativo de las artes

. Recorrido histórico y teórico sobre el paso de las disciplinas ortodoxas a la hibridación de lenguajes Influencias de los cambios en el tratamiento de la relación entre artistas y espectadores. Conceptos de realización escénica, artes vivas y performance art.

Asignación de tiempo: 6 semanas 2° CUATRIMESTRE UNIDAD III: La renovación de las concepciones teatrales del S XX en occidente 

Del romanticismo al naturalismo. Andre Antoine y el Teatro Libre

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Stanislavsky, el desarrollo de su sistema y sus derivas posteriores.

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Vsevolod Meyerhold el teatro de la convención consciente y la biomecánica

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Adolphe Appia y el simbolismo

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Gordon Craig y la supermarioneta

Asignación de tiempo: 6 semanas

UNIDAD VI: La revolución experimental 

Antonin Artaud y el Teatro de la crueldad

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Jerzy Grotowsky del actor al performer. La antropología teatral y sus derivas

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Peter Brook y el recurso mínimo como instrumento teatral

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Hans-Thies Lehmann y el teatro posdramático

Asignación de tiempo: 6 semanas

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ACTIVIDADES 

Lectura previa via classroom del material bibliográfico.

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Debates e intercambio de ideas y conclusiones sobre las lecturas en encuentros de google meet.

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Observación y análisis de videos y/o artículos relacionados con las teorías abordadas.

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Elaboración de trabajos prácticos.

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Análisis y reflexión acerca de diferentes acontecimientos cotidianos y/o artísticos estableciendo relaciones pertinentes con las teorías que se aborden.

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Participación en clases virtuales sincrónicas y actividades de classroom.

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Resolución de guías de lectura en forma individual.

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Análisis de problemáticas en relación con el quehacer teatral.

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Elaboración y lectura de líneas históricas y redes conceptuales.

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Exposición oral individual y grupal de los trabajos realizados.

ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE

En esta materia se abordarán diferentes teorías teatrales y los diversos conceptos con los cuales se piensa, analiza e investiga el quehacer teatral. Se trabajará en la reflexión e investigación sobre la relevancia de la relación entre las teorías y las prácticas escénicas. Se ahondará en la importancia de la observación y el registro escrito y/o audiovisual de las prácticas escénicas y sus reflexiones previas y posteriores ya que de esos materiales y ejercicios de pensamiento nacen las teorías e investigaciones que luego son llevadas al plano de la enseñanza teatral. EVALUACIÓN

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Comprobación de la capacidad para trabajar individual y grupalmente.

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Participación y completitud de las tareas en classroom, con posterior debate en las clases virtuales sincrónicas.

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Exámenes Parciales

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Examen final integrador

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RÉGIMEN DE REGULARIDAD Y PROMOCIÓN

REGULARIDAD: Podrá presentarse en la totalidad de 17 mesas de exámenes, a partir de la última mesa pierde la regularidad y deberá recursar o rendir de manera libre. La promoción directa requerirá un 100% de los trabajos prácticos y parciales aprobados con un promedio de 6 o más, y culminará con un coloquio integrador ante la profesora a cargo del espacio. LIBRE: No cumplimenta ninguno o algunos de los requisitos previstos en la modalidad de regular. La aprobación será con examen escrito y oral ante tribunal, con ajuste a la bibliografía indicada previamente en el programa o plan de cátedra. Para aprobar una materia en condición de alumne libre es necesario que le estudiante esté inscripte en la carrera, que se inscriba en el turno de exámenes y que tenga aprobadas las unidades curriculares previas correlativas.

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BIBLIOGRAFÍA

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Apuntes de la cátedra.

UNIDAD I

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Breyer, Gastón (1968) Teatro: el ámbito escénico, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina.

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Dubatti, Jorge (2007) Filosofía del teatro I. Convivio, experiencia subjetividad. Editorial Atuel, Argentina

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Dubatti, Jorge (2009) Filosofía del teatro II. Editorial Atuel, Argentina

UNIDAD II

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Bárbara Hang y Agustina Muñoz (comps) (2019) El tiempo es lo único que tenemos: actualidad en las artes performativas. Editorial Caja Negra, Argentina.

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Féral, Josette (2004) Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras, Editorial Galerna, Buenos Aires, Argentina.

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Pavis, Patrice (2008). Diccionario del teatro, dramaturgia, estética, semiología. Editorial Paidós, Argentina

UNIDAD III

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Vilvandre de Sousa, Cécile La teatralidad en el espacio contemporáneo francés. Universidad de Castilla-La Mancha

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Slonim, Marc (1965) El teatro ruso, del imperio a los soviets. Editorial Universitaria de Buenos Aires.

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Stanislavski, Konstantín (2009) El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia. Editorial Alba, España

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Stanislavski, Konstantín (2003) El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador dela encarnación. Editorial Alba, España

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Appia, Adolphe (2014) La música y la puesta en escena. La obra de arte viva Teoría y práctica del Teatro, nº 14. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España

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Gordon Craig, Edward (1995) El arte del Teatro, Editorial Galerna, México.

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Meyerhold, Vsévolod ( ) Teoría Teatral, Editorial Fundamentos, España

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Francisco Javier, Estela Castronuovo, Liliana López, Daniela Berlante, Adriana M. Carrión, María Rosa Petruccelli, Norma Adriana Scheinin, Orencia Moreno Correa, Ana Seoane, Lita Llagostera, Julia Elena Sagaseta. (2009) Cuadernos del Picadero Presencia de Vsévolod Meyerhold, Cuaderno Nº 18. Editorial del Instituto Nacional del Teatro, Argentina.

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UNIDAD IV

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Artaud, Antonin (2008). El teatro y su doble. Editorial Arenal, Argentina

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De Marinis, Marco (2004). La parábola de Grotowski: el secreto del “novecento” teatral. Editorial Galerna, Argentina

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Grotowski, Jerzy (1970). Hacia un Teatro pobre. Editorial Siglo XXI, México

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Brook, Peter (2001) El espacio Vacío, arte y técnica del teatro. Editorial Península, España.

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Dieguez, Ileana (2007) Escenarios liminales. Teatralidades, performances y política. Editorial Atuel, Argentina

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Sontag, Susan (1984) Contra la interpretación y otros ensayos. Editorial Seix Barral, España.

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Beatriz Trastoy (2013) El Teatro posdramático: problemas de teoría y crítica, BOLETÍN GEC Nº 17 –Universidad de Buenos Aires

Aimé Irupé Fehleisen

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PARA CURSADO LIBRE – CONDICIÓN DE DOS (2) ENCUENTROS PREVIOS AL EXAMEN: PROFESOR / ALUMNO •

1º ENCUENTRO: …….………………….

Fecha: …../……/……

………………………………. Firma del Prof.

•

2º ENCUENTRO: …….………………….

Fecha: …../……/……

Firma del alumno/a

………………………………. Firma del Prof.

Firma del alumno/a