Elementos básicos da linguagem visual 2-1

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Fundamentos da linguagem visual

INTRODUÇÃO

A indústria fonográfica transformou o simples ato de ouvir uma música em um rico mercado, gerando anualmente milhões em todo o mundo. Assim, a música deixa arte e torna-se um produto. O disco é cuidadosamente elaborado, utilizando para tanto as ferramentas do marketing. Os músicos têm sua imagem trabalhada e o produto final, um amplo material de divulgação como cartazes, displays, adesivos, propagandas em TVs, radio e revistas. Mas antes de surgir todo esse aparato promocional, a capa do disco desempenhava esse importante papel. Torna-se difícil afirmar atualmente, se a capa ainda influencia o consumidor no ato da compra. Mas deixaremos estas questões para uma discussão posterior e por hora nos fixaremos exclusivamente aos elementos básicos da linguagem visual contido nas capas de discos. No início da indústria fonográfica, os Lps eram vendidos acondicionados em capas padrão, fabricados em papel Kraft com o logotipo da gravadora estampado e o título e intérprete tipografados identicamente. O ponto inicial para essa mudança ocorreu em 1939, quando o desenhista Alex Steinweiss se reuniu com a diretoria da gravadora Columbia Records que havia sido recentemente adquirida pela CBS, e seus executivos ansiavam por novidades. Steinweiss conseguiu convencer o alto escalão da gravadora de que cada disco deveria ser tratado individualmente, tornando se assim o primeiro diretor de arte de uma companhia de discos.

‘ Capa padrão em papel Kraf.

Smash Songs Hits by Rodgers and Hart 1940.

Sendo seu primeiro trabalho o álbum "Smash Songs Hits by Rodgers and Hart", lançado em 1940. O disco foi um sucesso, e inaugurou uma nova era na indústria fonográfica. As principais gravadoras perceberam que aquela inovação dava um grande resultado e investiram maciçamente em capas exclusivas. A capa passou a ter papel fundamental na hora de atrair os consumidores, com a mudança do formato do disco de 10 polegadas para 12 polegadas no final dos anos 40, abriu-se a possibilidade de um trabalho gráfico mais elaborado, e mais uma vez Steinweiss foi inovador, elaborando um esquema de dobras para as capas que se tornaram padrão em todo o mundo.

Alex Steinweiss

For the Record

Permaneceu na Columbia entre os anos de 1939 e 1945, produzindo aproximadamente 2.500 capas de discos. Abriu a sua própria empresa de design de capas, e desenvolveu trabalhos para várias gravadoras Seu trabalho foi tão inovador que ele acabou criando sua própria fonte, que usou na maioria de suas capas. Esse lettering, batizado como Steinweiss Font é utilizado até hoje nos mais diversos trabalhos. Trabalhou criando capas de discos até 1973. Para quem se interessar pelo seu trabalho, em 2000 foi lançado um livro chamado "For the Record: The Life and Work of Alex Steinweiss", escrito por Alex em parceria com Jennifer McKnight-Trontz, onde ele relata o seu processo criativo, fala como surgiram algumas de suas capas mais famosas e conta a história de sua vida, tudo, é claro, acompanhado por generosas imagens de seu trabalho.

 ELEMENTOS BÁSICOS DA LINGUAGEM VISUAL SÃO: Em seu livro “A sintaxe da linguagem visual” Dondis afirma que são dez os elementos básicos da linguagem visual, sendo estes o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a escala, a perspectiva e o movimento. Estes elementos serão explicados e exemplificados cada qual há seu tempo, tomando como referencias visuais as capas dos discos que surgem há partir da inovação de Alex Steinweiss. Então sem mais delongas vamos ao ponto.

PONTO

Podemos compreender o ponto como o menor elemento da linguagem visual, podendo ter vários significados, e sendo representado de diversas formas, dependendo do seu contexto. Dondis: “O ponto é a unidade de comunicação mais simples e irredutivelmente mínima.”. Kandinsky: “Em pensamento abstrato ou em nossa concepção, o ponto é idealmente pequeno, idealmente redondo. Em suma, é o círculo idealmente pequeno. Mas, tanto quanto suas dimensões, seus contornos, também são relativos. (...) Não podemos definir limites, o domínio dos pontos é ilimitado”.

Exemplificando:

Na capa do disco de Walter Franco (Brasil, 1973), percebe-se a presença de um ponto, representado pela mosca, que só é reconhecida como tal numa analise mais meticulosa com o auxilio de uma lupa, as referencias sobre o autor, titulo do disco e gravadora só será reveladas através do encarte do disco. Walter Franco, Walter Franco ou não, 1973.

Já na capa do disco do Grand Funk Railroad (Estados Unidos da America, 1972) há um rompimento com o formato tradicional da capa tornado-se esta o próprio ponto, o invólucro que contem o disco não traz nada impresso alem da cor prata, as referencias sobre o autor, titulo do disco, gravadora e os rostos dos integrantes da banda são gravados pelo recurso de alto relevo. Grand Funk Railroad, E Pluribus Funk, 1972

LINHA

Conceitualizamos a linha como a inter-relação de vários pontos em movimento. Dondis: “Quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los individualmente, aumenta a sensação de direção, e a cadeia de pontos se transforma em outro elemento visual distintivo: a linha”. Wong: “À medida que um ponto se move, sua trajetória se torna uma linha. Uma linha tem comprimento, mas não tem largura. Tem posição e direção. É limitada por pontos. Forma a borda de um plano.”

Exemplificando:

Na capa do disco de Lucio Battisti (Itália, 1971), percebe-se uma linha de traço leve, continua e ininterrupta representado o contorno do perfil do cantor e no canto direito inferior do álbum encontramos as referencias de com o titulo do álbum e do cantor tal qual uma assinatura de um autoretrato. Lucio Battisti, Lucio Battisti Vol. 4, 1971

Já na capa do disco do Camel (Inglaterra, 1982) diversas linhas horizontais não uniformes são posicionadas paralelamente de tal maneira que temos através deste recurso a representação de um rosto, as referencias sobre o autor, titulo do disco ficam despercebidas no contesto do álbum. Camel, The Single Factor, 1982

FORMA

Entende-se que a forma origina-se de uma linha e ocupa um espaço num plano horizontal, vertical ou até mesmo diagonal. Os tipos de formas mais comuns são: o triângulo, o quadrado e o círculo Dondis: “Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo eqüilátero. Cada uma das formas básicas tem suas características específicas, e a cada uma se atribui uma grande quantidade de significados, alguns por associação, outros por vinculação arbitrária e outros, ainda, através de nossas próprias percepções psicológicas e 20 fisiológicas.” Wong define forma em dois sentidos: “Em sentido amplo, tudo o que é visível tem forma. Em um sentido mais restrito, formas são formatos positivos, auto-suficientes, que ocupam espaço e são distinguíveis de um fundo”. Exemplificando:

Na capa do disco de Gary Morre (Irlanda do Norte, 1983), a capa deste álbum tem duas formas geométricas básicas o triangulo contido no quadrado, formado por linhas brancas num fundo totalmente preto. Talvez numa referencie a crueza do som abordado pelo guitarrista, o Blues.

Gary Moore, Victims of the Future, 1983

O Terço, Casa encantada, 1976

Já na capa do disco do Grupo O Terço (Brasil, 1976) as linhas em amarelo florescente nos fazem lembrar a forma de uma casa numa composição que usa de retângulos e triângulos, num fundo predominante preto, tal composição nos remete ao mundo infantil e a seus encantos. DIREÇÃO

Existem mais formas que as formas básicas já conhecemos como: o quadrado, o triângulo e o círculo. Cada uma delas possui características básicas que nos levam a uma direção específica, que podem mudar de acordo com a posição desses elementos ou do olho do observador. Dondis: “Todas as formas expressam três direções visuais básicas e significativas: o quadrado, a horizontal e a vertical; o triângulo, a diagonal; o círculo, a curva. Wong: “A direção de um formato depende do modo como está relacionado com o observador, com a moldura que o contém ou com os demais formatos próximos”.

Exemplificando:

Na capa do disco da Premiata Forneria Marconi (Itália, 1977), O avião de papel plana num céu azul e claro, a tensão de sua forma, tal como uma seta em diagonal decrescente, da à impressão de nos levar, ou apontar, numa única direção. Premiata Forneria Marconi, Jet Lag , 1977

Uriah Heep, Return to Fantasy, 1975

TOM

Já na capa do disco do Grupo Huriah Heep (Inglaterra, 1975) toda a tensão das formas e linhas que compõem a bailarina descrevem uma diagonal ascendente definindo uma trajetória ou direção que nosso olho percebe se olhar sem grande esforço, de forma natural.

Percebemos as variações de tons, claro e escuro, através do contraste de ambos, ou seja, percebemos o que é escuro, ausência de luz, quando este é sobreposto ao claro, a luz. Dondis: “As variações de luz ou de tom são os meios pelos quais distinguimos oticamente a complexidade da informação visual do ambiente.”. Hurlburt: “Quando uma imagem escura é justaposta a uma imagem de tons claros, o contraste valoriza ambas as imagens e dá um impacto visual ao design”.

Exemplificando:

Na capa do disco do Whitesnake (Inglaterra, 1980), os músicos são retratados de forma estritamente gráfica usando-se apenas o branco e o preto, ou seja, o claro e o escuro, o constante entre as duas cores cria um impacto Visual cru valorizando tanto a imagem impressa como a intenção da banda de produzir som que remota as raízes do rock and roll e ao Blues. Whitesnake, Ready An' Willing,1980

Já na capa do disco do Styx (Estados Unidos da America, 1979) uma fotografia que nos remete as pinturas de Caravaggio, é noite, período em que a escuridão predomina, mas esta é quebrada de forma forte e vigorosa pela luz que emana do objeto no chão. Styx,Cornestone, 1979

COR

Também conhecida como matiz ou croma, deve sua formação à luz do sol. É um elemento expressivo que transmite diferentes sensações de calmaria, angústia, e prazer dependendo da forma como é utilizada Dondis: “Cada matiz tem características individuais; os grupos ou categorias de cores compartilham efeitos comuns. Existem três matizes primários ou elementares: amarelo, vermelho e azul. Cada um representa qualidades fundamentais. O amarelo é a cor que se considera mais próxima da luz e do calor; o vermelho é a mais ativa e emocional; o azul é passivo e suave. O amarelo e o vermelho tendem a expandir-se; o azul a contrair-se. Quando são associadas através de misturas, novos significados são obtidos. O vermelho, um matiz provocador, é abrandado ao misturar-se com o azul, e intensificado ao misturar-se com o amarelo. As mesmas mudanças de efeito são obtidas com o amarelo, que se suaviza ao se misturar com o azul”. Exemplificando:

Na capa do disco do programa infantil produzido pela Rede Globo de Televisão O sitio do pica pau amarelo volume I (Brasil, 1977), os desenhos são feitos de tal forma que nos remetem a ingenuidade dos desenhos produzidos por crianças, coloridos usando-se paleta que compõem o conjunto de cores encontrado em Caixas de lápis de cor destinadas a estudantes do ensino básico ou colegial, o que da leveza e nostalgia a composição.

O sitio do pica pau amarelo, vol.1, 1977

Ambergris, Ambergris, 1970

Já na capa do disco do Grupo Ambergris (Estados Unidos da America 1970) usa somente as três cores primárias (amarelo, vermelho e azul) criando assim um grande dramático.

TEXTURA

Nas artes gráficas percebemos a textura exclusivamente pelo sentido visual, mesmo que em todas as capas sejam lisas visualmente percebemos a textura. Dondis: “A textura é o elemento visual que com freqüência serve de substituto para as qualidades de outro sentido, o tato. Na verdade, podemos apreciar e reconhecer a textura tanto através do tato quanto da visão, ou ainda mediante uma combinação de ambos Wong: “A textura se refere às características da superfície de um formato. Esta pode ser simples ou decorada, lisa ou áspera, e pode agradar tanto ao sentido do tato quanto ao olhar”.

Exemplificando:

King Crimson, Thrak, 1995

Na capa do disco do King Crimson (Inglaterra, 1995), não podemos identificar em um primeiro olhar há que se refere esta foto, visto que ela e um recorte de um todo, sem termos a visão do todo como poderemos apenas pela parte identificar o objeto retratado, a única coisa que percebemos é que é áspero, ou seja, só percebemos sua textura sem necessidade de tocá-lo.

Já na capa do disco do Saxon (Inglaterra, 1991) Conseguimos identificar o símbolo da banda “talhado” em pedra.

Saxon, Solid ball of rock, 1991

ESCALA

Numa composição, os objetos variem de tamanho, a fim de produzir efeitos de grandeza e enriquecimento em destacar elementos. Dondis: “Todos os elementos visuais são capazes de se modificar e se definir uns aos outros O processo constitui, em si, o elemento daquilo que chamamos de escala. A escala pode ser estabelecida não só através do tamanho relativo das pistas visuais, mas também através das relações com o campo ou com o ambiente”. Wong: “Todos os formatos têm um tamanho. O tamanho é relativo se o descrevemos em termos de grandeza ou pequenez, mas é também fisicamente mensurável”.

Exemplificando:

Na capa do disco do Ringo Star (Inglaterra, 1970), Nesta composição conseguimos relativizar o tamanho dos objetos através do contraste entre o tamanho da figura humana e o prédio.

Ringo Star, Sentimental Journey, 1970

Gravy Train, Second, 1973

Já na capa do disco do Grupo Gravy Train (Inglaterra 1973) novamente usamos de um referencial para identificarmos o tamanho dos objetos apresentados na composição PERSPECTIVA Remete à ilusão criada devido ao uso de técnicas de profundidade de campo e variação de tons de cores, o claro e o escuro que representam a distância numa composição.

Dondis: “A perspectiva tem fórmulas exatas, com regras múltiplas e complexas. Recorre à linha para criar efeitos, mas sua intenção final é produzir uma sensação de realidade”. Jacques Aumont: “Pode-se definir sumariamente a perspectiva como a arte de representar os objetos em uma superfície plana de modo a que essa representação seja semelhante à percepção visual que se pode ter desses mesmos objetos”.

Exemplificando:

Na capa do Alvin Lee & Mylon Le Fevre (Estados Unidos da America, 1995), Temos a ilusão de perspectiva mediante as duas linhas que formam a estrada por que caminham.

1973, Alvin Lee & Mylon Le Fevre, On the Road to Freedom, 1973

Já na capa do disco do Slade (Inglaterra, 1978) o posicionamento das fotos (distorcidas) mais as linhas e formas que convergem para o centro da capa, simulando um ponto de fuga, engana nosso olhos de forma a enxergamos uma perspectiva tal qual se olhássemos para o interior de um baú. Slade, Slade Alive II, 1978

MOVIMENTO

Em termos de composição, o movimento é identificado pela repetição. No caso de uma estrutura estática como um quadro Dondis: “O milagre do movimento como componente visual é dinâmico”.

Exemplificando: Na capa e na contra capa do disco do Ted Nugent (Estados Unidos da America, 1976), nesta composição Varias fotos foram colocadas em seqüência para reproduzir o movimento, característico, do guitarrista ao golpear seu instrumento demonstrando com este recurso visual a energia e o vigor com que o álbum foi produzido.

Ted Nugent , Free for all,1976

Rory Gallagher, Photo Finish, 1978

Já na capa do disco do Grupo Rory Gallagher (Irlanda, 1978) O recurso utilizado foi à sobreposição de imagens conseguidas a partir de um recurso fotográfico no qual o profissional aumenta o tempo de exposição do filme conseguindo assim captar varias imagens numa única película capturando não só uma imagem e sim, mas uma seqüência “movimentos”.