El oficio de escritor - Alejandro Quintana Tomas

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ÍNDICE SOBRE EL AUTOR .............................................................................................................. 4 PRÓLOGO ......................................................................................................................... 6 PARTE I: EL ESCRITOR DE LA NUEVA ERA....................................................................... 9 COMPROMISO CON UN ESTILO DE VIDA .......................................................................... 9 LA HOJA DE RUTA............................................................................................................ 13 LA CREATIVIDAD Y CÓMO DARLE ALAS........................................................................... 15 LOS PEORES ENEMIGOS DEL ESCRITOR .......................................................................... 17 CÓMO SE CUENTA UNA HISTORIA .................................................................................. 21 CONCLUSIÓN: DOS CLAVES EN UNA ............................................................................... 32 PARTE 2: EL VIAJE DE TU LIBRO................................................................................... 34 POR QUÉ PUBLICAR ........................................................................................................ 34 DÓNDE PUBLICAR ........................................................................................................... 36 ACCEDER A LAS EDITORIALES CONVENCIONALES .......................................................... 44 DIFERENCIA ENTRE COEDITAR Y AUTOPUBLICAR ........................................................... 51 EL FUTURO DEL LIBRO EN LA ERA DIGITAL ...................................................................... 54 CONCLUSIÓN: OFICIO Y PROFESIONALIDAD................................................................... 59 PARTE 3: TÉCNICAS DE VISIBILIDAD, MARKETING Y VENTAS ONLINE ........................... 61 EL RETO DE SER VISIBLE .................................................................................................. 61 PRESENCIA EN LA RED DE REDES .................................................................................... 65 CÓMO FUNCIONA UN BLOG PARA ATRAER LECTORES Y VENDER TU LIBRO .................. 69 CAMPAÑA DE MARKETING ............................................................................................. 74 CAMPAÑA DE LANZAMIENTO ........................................................................................ 77 CONCLUSIÓN: LA CLAVE DE ORO .................................................................................... 81 VALORACIONES FINALES ............................................................................................ 83 CÓMO PUEDO AYUDARTE .......................................................................................... 87

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SOBRE EL AUTOR Mi nombre es Alejandro Quintana Tomás y nací en Barcelona, España, en el año 1971. En primer lugar, quiero agradecerte que hayas adquirido este eBook. Enseguida te cuento de qué va todo esto —y el truco que tiene su título—, pero antes me gustaría explicarte algo sobre mí y así vamos «rompiendo el hielo». De niño, prefería leer y escribir en la hora del recreo a jugar a fútbol. ¡El mejor regalo de mi vida fue una máquina de escribir Olivetti que me compró mi abuela! Pero, como suele pasar, abandoné el sueño de ser escritor temprano, convencido por los motivos que ya puedes suponer de que debía ganarme la vida con un trabajo estable. No voy a contarte todos los pormenores, solo te diré que empecé a trabajar muy joven y he hecho un poco de todo y de lo más variado, desde transportista hasta agente comercial, pasando por auxiliar de cámara en rodajes de cine y televisión, fotógrafo freelance, también vigilante de aparcamiento, encuestador, incluso actor y extra de televisión —me puedes ver en series como Gavilanes o haciendo bulto en mini series. También me atrae el marketing y el emprendimiento, hasta el punto de definirme muchas veces como emprendedor en serie. Después de montar algunos negocios que no me llenaban y de estudiar varios cursos de creación literaria, en 2013 decidí inventarme el trabajo ideal y lancé por fin Oficio de escritor. Pretendo guiar a aquellas personas apasionadas por escribir que desean crear un modelo viable de publicación, siempre con la calidad de lo que escriben por bandera. Oficio de escritor es el punto de encuentro de todas mis habilidades, talentos y experiencias, tanto vitales como profesionales. Decidí perseguir mis sueños y ayudar a otros a alcanzar los suyos, porque descubrí que los sueños son el cartel luminoso con que la vida nos señala el camino correcto. Pase lo que pase, perseguir sueños sirve siempre a un propósito. Tal vez no de la manera que esperamos, pero siempre hay un gran aprendizaje para nosotros si seguimos ese camino. Este eBook que lees ahora es el resumen de los puntos clave que todo escritor de esta era —extraña y maravillosa por igual— necesita conocer y dominar. Y necesitas saber que título tiene truco. 4

Me explico: el oficio de escritor no es ya exactamente un oficio en el sentido tradicional de la palabra. Es más bien el dominio de varios factores, que permiten dominar el arte de la creación literaria, pero también la publicación, distribución y venta de libros. Ser escritor ya no es lo que era, ni mucho menos. ¡Es mucho mejor! Hoy en día el escritor puede gozar de un control sobre la propia obra nunca conocido hasta ahora. Incluso puede ganarse la vida sin mediación de ninguna editorial. Para ello, eso sí, tiene que estar pendiente de aspectos que antes no le concernían. Tengo la intención y la esperanza de que te conviertas, al terminar el libro, no en un principiante sino en un iniciado de estos nuevos aspectos. No voy a guardarme ningún as en la manga, porque como profesor he aprendido que cuanto más enseño, más aprendo. Es una maravillosa manera que tiene la vida de mostrarnos cómo aquello que damos se nos devuelve ampliado. Lo he comprobado muchas veces. Una de ellas ha sido escribiendo este libro. Espero que lo disfrutes y que te resulte muy útil a la hora de alcanzar tus sueños. ¿Empezamos?

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PRÓLOGO Tienes un sueño. Tienes una idea. Tienes algo que compartir, algo que decir. Eres escritor sin saber por qué. Algo te impulsa a trasladar tus sueños, ideas, conocimientos y pensamientos más íntimos al papel impreso. La imaginación para crear historias de la nada y la capacidad para ver historias donde otros solo ven datos te hace sentir que eres algo diferente al resto. Tomar bolígrafo y papel y apuntar ideas en la primera hoja en blanco que tienes al alcance, no hace más que confirmar esa «rareza». Además, el hecho de sentarte a escribir durante horas, enfrascado en un mundo particular y único, te hace sentir bien. Liberas tensiones, despejas la cabeza; incluso, a menudo, notas punzadas de felicidad. Una frase bien encontrada, un párrafo especialmente cautivador; un relato terminado que expresa justo aquello que querías expresar, ni más ni menos. Y todo esto ¿por qué? No hay más: eres escritor. Es la vocación de la literatura. O bien naces con ella o te llega por algún hecho puntual. A lo largo de la vida de toda persona se le presentan multitud de posibilidades de elección. Tú te quedaste con la opción de escribir. A muchos niños les regalaban una máquina de escribir el día de su primera comunión. Solo unos cuantos vieron en ella algo más que un juguete, más que un objeto útil. Se convirtieron en escritores desde el momento que teclear sus ocurrencias resultaba divertido, liberador, mágico. Tú, quizá, fuiste uno de esos niños. Quiero pensar que en la actualidad la máquina de escribir en el día de la comunión tiene su equivalente. Quiero pensar que existen niños y adolescentes que prefieren imaginar su propio mundo a sentarse frente a una consola de videojuegos. Que cuando se sientan frente a la pantalla del ordenador eligen escribir un relato antes que navegar por la red. Sí, es lo que quiero pensar porque no puedo concebir un mundo sin literatura fresca, sin la visión de las nuevas generaciones sobre el mundo, sobre la vida. Sería decepcionante perder esa visión. Estamos viviendo una nueva era apasionante, sin precedentes en la historia de la humanidad. La aparición de Internet ha supuesto, sobre todo en los últimos años, un momento disruptivo en la historia del hombre1. 1

Genís Roca: conferencia TEDx Galicia (Noviembre 2011)

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¿Exagero? La red es una innovación tecnológica que ya ha producido profundos cambios sociales. Nos comunicamos y aprendemos de forma muy diferente a como lo hacíamos hace tan solo unos pocos, poquísimos años. La información y la comunicación están ahora al alcance de millones de personas… ya no desde el salón de su casa, sino desde cualquier lugar gracias a la movilidad de esta tecnología, a la conexión sin cables. Y más: cualquiera que cuente con un terminal, basta con un teléfono móvil conectado a Internet, puede PUBLICAR y DISTRIBUIR contenido. Algo que antes estaba al alcance de unos pocos se ha convertido en un hecho cotidiano y accesible. Esto ha cambiado, cambia y seguirá cambiando muchos procesos productivos y muchos canales de distribución tradicionales. Lo cual, como autor, te afecta directamente. No hace tantos años el escritor escribía y poco más. Sí, debía preocuparse de publicar su obra. Sí, debía preocuparse de ser reconocido para hacerla llegar al público. Pero existían canales muy diferentes a los actuales. Los editores asumían gran parte del trabajo, de manera que el autor podía dedicarse casi en exclusiva a la producción de textos. Con internet y el acceso a la red del gran público, tanto para obtener información como para generarla, los nuevos soportes publicitarios y la distribución de libros en formato digital, aparece un nuevo concepto: EL ESCRITOR DEL SIGLO XXI. O de la era digital, como prefieras. El autor que no solo produce textos, sino que los publica, los distribuye y los vende. Como si de un monopolio unipersonal se tratara, el éxito de una obra literaria depende en gran parte de lo bien que ese autor sepa gestionar su microempresa, su marca personal. Ya no son imprescindibles las editoriales, ni las imprentas, ni las distribuidoras, ni siquiera las librerías. Con unos cientos de Euros y el suficiente tiempo disponible, puedes hacer todo ese trabajo tú solo. ¿Aún crees que exagero cuando digo que internet es una tecnología disruptiva en la historia de la humanidad? Nunca, ningún avance, ha supuesto la conjunción de tres factores tan determinantes: los cambios en los modelos productivos, los cambios en la transmisión del conocimiento y el acceso a esos contenidos por casi cualquiera desde casi cualquier lugar. Un nuevo paradigma. Un antes y un después. 7

Así entonces, en resumen, ya no puedes dedicarte a escribir y esperar sentado a que algún editor avispado te descubra. De hecho nunca ha sido así, pero ahora es imprescindible moverse por y para uno mismo. Debes tomar parte en todos los procesos de tu obra, ya no basta solamente con el proceso creativo. Hay que extender esa creatividad a otras áreas. Pero vayamos paso a paso y empecemos por la más importante de todas.

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PARTE I: EL ESCRITOR DE LA NUEVA ERA COMPROMISO CON UN ESTILO DE VIDA Muy pocos comienzan su carrera de escritor como escritores. La mayoría de autores reconocidos han escrito su obra durante el tiempo libre. ¿Sabías que Paul Auster pasó hambre? ¿Que Stephen King escribía agotado tras duras jornadas de trabajos inmundos en la caravana donde malvivía? ¿Que Chuck Palahniuk hizo de todo antes de tener éxito con El club de la lucha? La lista es larga. Sin embargo ser escritor es un trabajo, un oficio, un estilo de vida. No encares tu carrera como un sprint, sino como una maratón. No pretendas ganar mucho dinero. Si esto llega, bienvenido sea. Pero que no sea tu objetivo principal. Escribe porque eres escritor. Gánate la vida de otra forma y atesora experiencias que te sirvan para tu obra. Tan solo es necesario que adquieras un COMPROMISO con ella, que vivas como un escritor, que seas novelista profesional. Sí, aunque no recibas remuneración por ello. Busca tu público, tu club de fans, tu lista de seguidores ávidos de tus textos, deseosos de asistir a tus cursos o conferencias. El dinero llegará en algún momento. Lo importante es el compromiso que debes adquirir con tu vocación auténtica. Y este es todo el compromiso que debes adquirir: a partir de hoy, cuando te pregunten a qué te dedicas, di sin complejos ni asomo de duda lo que eres, no cómo te ganas la vida. Di «soy escritor». Te preguntarán, cómo no, si te ganas la vida con ello a lo que puedes responder «aún no, de momento vivo de…» lo que sea. Pero tú no eres camarero, ni comercial, ni transportista. Eres escritor, narrador, novelista, prosista, literato, contador de historias, creador, autor. “Eres un profesional de la palabra escrita y debes ser consecuente con ello. Si tienes un negocio propio u ofreces algún tipo de servicio, ya sea online o físico, también deberías plantearte cómo puede un libro ATRAER CLIENTES. Como imagino que ya sabes la respuesta, pregúntate ahora cómo diferenciarte de tu competencia, de otros libros que tus rivales utilizan para su promoción. ¿Cuántos de ellos cuentan historias basadas en casos prácticos? 9

¿Cuántos de ellos utilizan personajes y situaciones para describir procesos, pasos, trucos, claves…? Tanto si escribes ficción como si escribes libros prácticos, considérate desde ya mismo escritor profesional. Porque vas a dominar las técnicas del oficio. Por eso, ante todo, adquiere este compromiso. Y este compromiso no es sencillo ni gratis. Para ser consecuente con él, debes asumirlo e interiorizarlo porque lleva asociadas unas condiciones. En primer lugar la de ESCRIBIR TODOS LOS DÍAS. Por escribir todos los días no me refiero a que debes encerrarte en una habitación y darle vueltas a la cabeza. No. Ni mucho menos. Escribe todos los días aunque sea una frase, una idea, un pensamiento… desde el punto de vista del escritor. Vive como un escritor. Observa con los ojos de un escritor. Lleva siempre encima una libreta para tomar anotaciones. En cualquier lugar y en cualquier situación que te encuentres, analiza todo a tu alrededor para integrarlo en tus textos. Convierte a las personas de tu entorno en personajes, dales una segunda vida en tus apuntes. Convierte los sinsabores y alegrías del entorno laboral en aventuras apasionantes. Observa y analiza con la máxima atención y te darás cuenta de que TODOS VIVIMOS INMERSOS EN UNA GRAN HISTORIA.

Ser escritor consiste en saber contarla. Se puede aprender a contarla. Sé escritor a tiempo completo y a la hora de escribir tan solo necesitarás unos minutos. “Vive 24 horas como escritor y te bastarán 24 minutos para crear literatura. Cuando consigas integrar esa nueva mirada en tu entorno te garantizo que, aunque te baste con veinticuatro minutos al día, querrás más, mucho más. Aviso: escribir es ADICTIVO. ¿Crees que si sigues este consejo volverá a asaltarte el bloqueo del escritor? ¿Crees que volverás a la temida página en blanco? Búscate un rato diario para fomentar tu disciplina como autor. Hazlo antes de empezar tu jornada laboral o cuando la termines o a la hora de la comida. Diez minutos, media hora, dos horas. Lo que sea, pero hazlo cada día. En realidad —ya te lo he dicho— te basta con una simple frase.

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Necesitarás de vez en cuando organizar tus notas, pulirlas, darles forma y desarrollarlas. Procura tomar ciertas medidas cuando vayas a dedicar un rato largo a crear tu libro. Es bueno reservar este espacio íntimo para estar a solas con tus historias. Desconecta Internet, pero hazlo físicamente: desenchufa el router. Silencia o apaga el teléfono y, si tienes ocasión, el timbre de la puerta. Pide a tu familia que respete ese espacio íntimo, que no te interrumpan cuando estés en ello. Desconectar del mundo exterior es otra forma de conectar con el interior. Es imprescindible esta conexión para ser un escritor creíble, sincero, verosímil. Cuanto más vivas como escritor, menos te costará conectar y más tiempo querrás dedicarte a escribir. Ésta es una de las muchas peculiaridades del oficio: el contraste entre la necesidad de permanecer alerta, activo y receptivo para absorber las experiencias del día a día, y la soledad e introspección necesarias para plasmarlas por escrito. ¡Bienvenido a las paradojas del escritor! Algunas veces puede que no te apetezca, que estés cansado, agobiado, deprimido. No importa. Escribe una breve nota expresando ese agobio, esa depresión, ese cansancio. Ve a reposar y vuelve a la carga al día siguiente. Busca el momento adecuado pero mantén la disciplina, al menos, de buscar ese espacio. Y si tu excusa para PROCRASTINAR es que no tienes tiempo, déjame decirte algo: nadie tiene tiempo. Se trata de tener PRIORIDADES. “Haz de escribir una prioridad en tu vida y verás cómo encuentras tiempo. Un truco que suele funcionar muy bien para la motivación: diseña la portada de tu novela, imprímela y ponla a la vista cuando escribas. Hazlo en plan chapucero, es igual. Tendrás tiempo de diseñar una cubierta profesional cuando termines tu obra, esto es para no perder de vista tu meta. Busca una foto en internet que encaje con tu libro, pégala en el programa de edición y diseña el título, pon tu nombre, incrusta el logo de una editorial… visualiza cómo te gustaría «empaquetar» tu novela y MATERIALÍZALO. Piensa en la satisfacción de ver tu obra terminada. Utiliza todos los medios a tu alcance. Visualiza, vive como si ya fueras un autor consagrado. Estás en una presentación de tu libro, firmando ejemplares. Observa cómo te sientes, percibe el tacto de tu libro en las manos, el olor a tinta reciente 11

sobre papel, el murmullo de la gente a tu alrededor, la calidez de sus sonrisas agradecidas. ¡Vívelo, siéntelo! Está de moda utilizar la ley de la atracción. Si crees en ella es el momento de aplicarla; si no crees, daño no te hará… pero sí te ayudará a mantener la motivación. Y si te deprime el hecho de estar sin trabajo, piensa que tienes mucho más tiempo y motivos para llevar adelante tu carrera vocacional. Considéralo una inversión de futuro, una forma de buscarte la vida que dará, tarde o temprano, sus frutos. Puedes ganar dinero incluso durante la promoción de tu libro, mucho antes de tenerlo incluso terminado. No esperes enriquecerte con ello, pero sí podrás sufragar algunos gastos. Te explicaré cómo hacerlo en la TERCERA PARTE. Observación, constancia y disciplina son las herramientas básicas de la actitud de un escritor. Aunque seas un escritor caótico y desorganizado que escribe sin planificar su obra, necesitas esa clase de control. Sentarse cada día a escribir una frase, una idea o pensamiento, una página, una sinopsis… Escribe, escribe y escribe. “Escribir es al escritor lo que el ejercicio es al atleta.

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LA HOJA DE RUTA Decía que es posible ser un autor caótico y desorganizado, escribir sin planificar. Sin embargo, lo mejor es llevar un ESQUEMA de organización para tu novela. Créeme, quizá no le des importancia al principio cuando los personajes y las situaciones son incipientes. Pero más adelante, cuando la trama se complique, echarás de menos tener un plan, una hoja de ruta. Debes tener clara tu novela en la mente. Saber de qué vas a hablar, qué temas tocarás, qué situaciones vas a resolver. Necesitas conocer a tus personajes y saber cómo reaccionarán a esas situaciones. Es muy posible que la novela que tienes al principio en tu cabeza termine siendo algo muy diferente en el papel. Esto es bueno si a lo largo del proceso has madurado mejor tu idea inicial o tus personajes te han llevado por caminos inesperados. Señal de que has creado unos buenos personajes: reaccionan según su propia personalidad, no según la tuya. Pero es posible que termines escribiendo algo que no querías, algo que se te ha ido de las manos. Eso no es buena señal y puedes evitarlo con una buena organización. Hay muchas maneras de hacerlo, desde fichas de colores a diagramas. Lo más sencillo es crear un resumen de todo, como una vista de pájaro de tu novela. Organiza todo en actos, los actos en partes, las partes en capítulos, los capítulos en escenas. Para ello puedes valerte de una ESCALETA. No es más que un documento —Excel es perfecto para ello— en el cual organizar por capítulos tu novela, describiendo las escenas que lo componen y citando los personajes que intervienen. Cuando revises la obra podrás reordenarlo todo si así lo necesitas, conservando esa vista de pájaro tan práctica. Crea también FICHAS para tus personajes, inventa su vida. Quiénes son y a dónde van. Qué papel juegan en tu historia. Escribe en las fichas rasgos de su personalidad, aunque no vayas a utilizarlos en tu relato. Costumbres, datos relevantes de su biografía, anécdotas, traumas… todo lo que imagines sobre ellos te dará una perspectiva global de su esencia. Un buen truco para «sentir» mejor a tus personajes: identifícalos con actores conocidos, baja sus mejores fotos de la red y añádelas a la ficha correspondiente. No estás infringiendo ninguna ley de copyright o de imagen, esto para uso privado y particular.

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Lo mismo con las situaciones: cómo o quién las desencadena y por qué; en qué momento y con qué finalidad. Sus consecuencias, ramificaciones, efectos en el entorno, en los personajes. Puedes utilizar una escaleta aparte o hacer un DIAGRAMA. Tener presente lo que sucede y tenerlo a mano te ayudará a no dejar cabos sueltos o cometer un error de continuidad —la ley de causa y efecto2. Se trata, en resumidas cuentas, de trazar una ruta. Quieres llegar a un puerto determinado, pero si no cuentas con una carta de navegación terminarás en otro diferente. De acuerdo, es posible que ese puerto sea incluso mejor… pero no has elegido tu propio destino. Es mejor ir a dónde quieres ir y si terminas en un destino diferente, que sea porque a medio camino has decidido cambiar el rumbo. Y ahora un pequeño paréntesis. NO HAY UNA REGLA INFALIBLE ni un método cien por cien eficaz. Cada autor es un mundo en sí mismo y funciona a su manera. Si eres una persona que se desenvuelve mejor en el caos, ni caso de lo anterior. La creatividad es libre y ni yo ni nadie debe decirte por dónde debes transitar tu propio camino. Toma solo aquellos consejos que creas útiles. Incluso dales la vuelta y haz todo lo contrario si así lo prefieres. Nadie es quién para decirte ni el qué, el cómo o el cuándo de tu obra personal. La presente guía está hecha para ser cuestionada: ¡PERSONALIZA ESTE MANUAL! Todo esto se basa en técnicas de eficiencia probada y demostrada… con otros. Lo más probable es que funcionen con la gran mayoría de personas, aunque si tú funcionas de manera diferente ¡arriésgate! No pierdes nada siendo arriesgado, siempre puedes volver a las fórmulas de siempre. Si algo te sirve me alegraré mucho, pero por nada del mundo querría coartar la creatividad de nadie. Y dicho esto, me viene al pelo para enlazar con…

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Errores al escribir que te delatan como novato

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LA CREATIVIDAD Y CÓMO DARLE ALAS Se atribuye la frase al inventor Thomas A. Edison, pero también a Mark Twain: «el genio es uno por ciento de inspiración y noventa y nueve por ciento de transpiración». Bien, quizá se necesite en alguna ocasión un porcentaje más alto de inspiración, pero en general creo en este aforismo. Y tú ¿eres defensor de la inspiración o de la transpiración? Déjame adivinar: una mezcla de las dos. Yo también. En los dos capítulos anteriores hemos visto la parte de la «sangre, sudor y lágrimas», vamos a ver ahora cómo intervienen las musas. El cerebro, en realidad, es incapaz de crear de la nada. Lo que hace nuestro cerebro es ALMACENAR INFORMACIÓN Y ASOCIARLA. La inspiración, las ideas, son una asociación de información que deriva en un concepto nuevo. ¿Decepcionado? Tanto que se ha escrito sobre el genio, las musas, la inspiración divina… en mi opinión, conocer cómo funcionan las ideas no excluye nada de lo anterior. Puedes creer en aquello que te resulte más útil. La parte buena de conocer este concepto es que se puede ESTIMULAR, porque la creatividad es un músculo que se puede entrenar. Si eres escritor vocacional, la imaginación ya ronda por ahí, es posible que la hayas olvidado en algún cajón entre hipotecas, contratos de trabajo basura, recibos por pagar… ¡RESCÁTALA! Una buena forma de estimular la creatividad es realizar ACTIVIDADES CULTURALES. Visita museos, ve cine —buen cine, por favor—, lee buenos libros —he dicho buenos libros, por favor—, ve buenas obras de teatro, asiste a conciertos… viaja. Viaja a lugares plagados de cultura milenaria, ábrete a otras sociedades y enfoques vitales. Mantén buenas conversaciones con personas interesantes; me refiero a conversaciones cara a cara con personas de carne y hueso que puedan aportar algo nuevo a tu vida o hacerte recordar algo olvidado. Apúntate a un club excursionista, a realizar salidas por tu ciudad, a una asociación fotográfica, a un club de lectura, a un taller presencial de creación literaria. “Relaciónate con otros escritores, esto es vital.

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Recuerda que debes llevar bolígrafo y una libreta3 siempre a mano. Anota todo lo que se te ocurra al momento. No confíes que lo recordarás luego, no será así. Sobre todo presta especial atención a esos momentos en los que te conmueve algo concreto: una luz mortecina al atardecer, una hoja que cae y es arrastrada por el viento, una cara triste tras un ventanal en un día de lluvia… da igual. Son esas cosas insignificantes y sin interés aparente, que sin embargo remueven alguna emoción, donde está escondida tu creatividad, donde está la LLAVE DE TU IMAGINACIÓN. Sin tú ser consciente de ello, tu cerebro está gritando que allí está la información con la que más tarde creará la asociación debida. Dará a luz una IDEA. Eso es vivir, mirar la vida con los ojos de un escritor. Hasta aquí la parte dedicada a la inspiración, ahora te hablaré de la transpiración. ¿Adivinas qué voy a sugerir? Premio. Escribe, escribe y escribe. Y cuando lo hagas, hazlo sin complejos. Por complejos me refiero al «¿qué pensaran mis amigos cuando lean esto, no será demasiado íntimo/fuerte/atrevido?» O al «¿lo entenderá alguien? ¿Es demasiado coloquial? ¿Demasiado formal?» No importa. No te autocensures. Ya tendrás tiempo de corregir en las revisiones posteriores si te arrepientes de algo. Si te paras a pensar en cada uno de los lectores para contentar a todos, jamás, repito, JAMÁS harás nada que valga la pena. Sé tú mismo, desnúdate, muéstrate al mundo tal y como eres. Sin miedo. Escribe desde el corazón, mejor todavía, escribe desde las tripas. Tus lectores te encontrarán. Sin duda. En la tercera parte verás cómo facilitarles el encuentro. Escribe mucho, escribe sin complejos y escribe sin pausa. No mires hacia atrás, avanza siempre. No me cansaré de repetirlo, ya tendrás tiempo de corregir más adelante. Deja fluir tus ideas y pensamientos con el ritmo de la escritura. Márcate un destino y ve hacia él sin detenerte apenas. No hagas caso de tus enemigos. Porque los tienes y son numerosos. Reconoce a tus enemigos y enfréntate a ellos.

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Herramientas de tecnología punta para escritores

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LOS PEORES ENEMIGOS DEL ESCRITOR Escribir es un ejercicio de introspección, un examen a fondo de uno mismo. Debes preguntarte, antes de escribir, qué quieres decir con tu historia. Un escritor es alguien que desea transmitir algo al mundo. Una idea, un concepto, una filosofía, un modo particular y único de ver la vida, de darle sentido. Cada uno tiene sus propios motivos. Lo importante es conocerlos y enfocar la obra de manera que los exprese. Sí, es cierto, también puedes escribir una novela sin más pretensiones que la de entretener. Y puede que lo hagas bien. Pero para enganchar de verdad al lector debe haber un trasfondo, aunque este sea muy superficial. Sin anhelos ni intenciones no hay nada más que movimiento. Y el movimiento sin destino, sin objetivos, aburre. Debes tener una intención de decir algo, por simple que sea; de encaminar a personajes y situaciones hacia un desenlace con sentido. Como ves, necesitas plantear muy bien qué es lo que quieres decir. Todo esto, como decía, obliga a un autoexamen de conciencia. Asumes tu condición de escritor vocacional y te preguntas por esa vocación. ¿De dónde nace? ¿A dónde va? Bucea en ti mismo y pregúntate qué pretendes realmente al escribir. Transmitir, expresarte, justificarte, comunicar. Comunicar una idea, una teoría, un hecho; expresar un sentimiento, una forma de pensar, una forma de vivir, una peculiar manera de ver el mundo. Da un poquito de miedo desnudarse así frente al gran público ¿cierto? Ese miedo o vergüenza puede PARALIZAR. El crítico interno que todos llevamos dentro, ese crítico nacido y cuidado con mimo por nosotros desde la tierna infancia. Ese crítico alimentado de fracasos, frustraciones, complejos y obsesiones, engordará y se envalentonará cuando te pongas a escribir. Prepárate para escucharle, porque le vas a oír a menudo. “He aquí a tu peor enemigo: tú mismo. Escucha a ese crítico, no le evites ni le rechaces. Hazte su amigo. Presta atención a lo que te dice y toma buena nota. «No tienes buenas ideas, ni imaginación suficiente para ser realmente bueno» «Es posible que te sientas escritor, pero tú y yo sabemos la verdad: eres mediocre» «En serio ¿piensas que alguien va a publicar esa bazofia? No me hagas reír». Y lindezas semejantes. Cuanto más intentes no escucharle, más se hará oír. Reclama tu 17

atención como un niño malcriado. A los niños malcriados se les oye… pero no se les conceden los caprichos. Así, poco a poco, los niños malcriados se dan cuenta que no van a conseguir nada llamando la atención y ¡oh sorpresa! ¡Se ponen de tu parte! Es la vieja máxima: «si no puedes con tu enemigo, únete a él». De hecho ya está de tu parte cuando te dice todas esas cosas crueles: toma nota de lo que dice porque son pistas para conocer tus PUNTOS DÉBILES. Nadie puede darte unas mejores. «No tienes buenas ideas, ni imaginación suficiente para ser realmente bueno», puede significar que necesitas potenciar tu imaginación. Haz algo para estimularla y que las ideas te ronden por la cabeza. ¿Recuerdas el capítulo dedicado a la creatividad? Ponlo en práctica. ¿Te consideras mediocre? Refuerza tu técnica y tu estilo. ¿Crees que nadie te publicará? Lee sobre autores de bestseller, clásicos de la literatura y escritores de culto. Cuenta las veces que rechazaron sus obras. A ese crítico no puedes destruirle. Forma parte de ti. Asimílalo. Siempre te va a acompañar. Pero llegará un día que apenas le oirás. Aprenderás a ignorarle, a verle tal cual es: una parte de ti que no quiere los cambios, que quiere amoldarse a lo que hay, aunque lo que hay sea negativo. A eso se le llama la ZONA DE CONFORT y tu psique va a luchar con todas sus fuerzas para no salir de esa zona. Pregúntate: ¿quién decide? ¿Quién tiene más fuerza? ¿Tu voluntad o tu pasividad? Hay un íntimo amigo del crítico interior, los tres formáis un trio de lo más divertido. Ese colega que se une a la fiesta cuando intentas ponerte a escribir se llama INDOLENTE. Es el que te dice que estás cansado, que no tienes tiempo, que mejor sería llamar a tal o cual amigo y salir a tomar unas cañas. «Mejor entra al Facebook un ratito antes de escribir, o juega una partidita con la Play Station… ya escribirás mañana, con el día tan duro de trabajo que has tenido». Es curioso, con INDOLENTE sucede algo parecido que con aquel supuesto amigo que solo te llama cuando necesita de ti un favor: solo aparece cuando vas a ponerte a escribir. De acuerdo, es posible que algún día sea cierto, no podemos estar todo el tiempo al cien por cien. Pero cuidado si se convierte en una costumbre recurrente y dispara tus alarmas si te vence la pereza demasiado a menudo. 18

Para solventar este punto te remito a que repases tu COMPROMISO. Sí, aquel que te pedí al principio de esta primera parte: «¿Eres escritor? Demuéstralo de la única manera posible: escribe, escribe y escribe». Constancia y disciplina, repito, son tus herramientas más potentes. No desfallezcas. El DESÁNIMO es otro gran enemigo. Escribes sin parar y no terminas de ver el fruto de tu obra. Pues bien: en primer lugar, tú no escribes para obtener un fruto. Escribes porque una necesidad vital te impulsa a ello. Que llegue el fruto o no, no debe importarte. Yo te digo que llegará, pero no tienes por qué creerme si no quieres. “HAZLO Y COMPRUÉBALO POR TI MISMO. En segundo lugar, como reza el dicho, Roma no se hizo en un día. Tampoco esperes que tu primera novela sea una obra maestra, que los editores se peleen por ella o conseguir miles de lectores cuando la publiques. Es posible que suceda, pero no cuentes con ello. En realidad cuando termines tu primera novela ni siquiera deberías moverla. Déjala aparcada en un cajón y comienza a escribir tu segunda novela. Cuando termines esta otra, saca del cajón la primera y ríete de ti mismo. Entonces es posible que, corrigiéndola o reescribiéndola entera, consigas algo decente con ella. Esto debería servirte para todos tus textos. Tanto si te quedas atascado como si terminas algo, déjalo madurar unos días. Una o dos semanas. No mucho más o acabarás por perder el hilo del todo. Revisa, corrige, cambia y verás cómo mejora bastante o te desbloqueas4. Hemos entrado en el fascinante apartado de las revisiones. Porque debes saber que gran parte del oficio de escritor recae en la reescritura, las revisiones. Aquí es donde entran dos nuevos enemigos en juego: el tedio y el perfeccionismo. Por norma general un autor lee su propia obra entre cinco y diez veces antes de darla por terminada. Y la da por terminada porque ya no puede más. Llega un momento en el cual un escritor se da cuenta de que su obra jamás estará PERFECTA, jamás será exactamente como es en su cabeza. Pero debe reconocer cuándo ya no merece la pena seguir perfeccionándola o nunca verá la luz. Buscar la perfección es imprescindible, pero encontrarla es una utopía. 4

Cómo superar el bloqueo al escribir: detecta tu punto débil

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Cuanto antes te des cuenta de ello, mucho mejor. Revisa tu novela las veces que haga falta, sin desfallecer ni agobiarte en el proceso. No te dé miedo cambiar capítulos enteros, no te duela suprimir párrafos repetitivos o superficiales, no te dé apuro eliminar personajes irrelevantes. La revisión es a una novela lo que el cincel es a la escultura. Tu primera versión debe ser el mármol sobre el cual aplicar dicho cincel. “Los buenos escritores los son porque saben mejor qué eliminar, no qué añadir. En cuanto al tedio es relativo. Puedes ver el proceso de revisión como un trabajo o puedes verlo como un ARTE. El trabajo es muchas veces sinónimo de monotonía, obligación y tarea pesada. Por mucho que te guste tu trabajo, siempre hay partes menos agradecidas, tareas aburridas aunque necesarias. El arte es creatividad, es estimulante. Considérate ese escultor que se limita a quitar de la escultura el mármol sobrante para poder descubrirla. Pero aún queda otro enemigo más: la falta de perspectiva. Cuando uno se sumerge tanto en el proceso creativo, pierde la noción de distancia. Es sencillo enamorarse de la propia obra y, como es sabido, el amor es ciego. En este punto debería tocar el tema del apoyo externo, el factor distanciamiento. Aunque de esto hablaremos en la segunda parte de este manual. Ahora necesito hablarte de CONTAR HISTORIAS. Porque sabes contar historias ¿verdad?

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CÓMO SE CUENTA UNA HISTORIA No importa qué historia cuentes, ni cómo la cuentes. Mientras seas capaz de atrapar al lector ya sea con tu estilo, tu argumento, tus personajes; de expresar una idea o sentimiento y transmitirlos con eficacia; de conseguir que el lector desee leerte de nuevo. Si eres capaz de todo esto no necesitas ningún manual como este. Pero todo escritor, consciente o inconscientemente, debe usar recursos para que el lector no abandone su lectura a las primeras de cambio. Estos recursos se llevan utilizando desde que el ser humano se reúne a contar historias alrededor de un fuego. Tal vez seas el genio que la humanidad lleva esperando tanto tiempo. Y lo digo sin ironía. Tal vez sí lo seas, tengo claro que yo no… a día de hoy. Tal vez tu forma de narrar y los anhelos que seas capaz de transmitir revolucionen la literatura, la historia ¿por qué no? En ese caso sigue este único consejo: no leas a nadie, no te dejes influenciar por nada. Cree en ello y jamás desfallezcas aunque mueras en el intento. Aunque si lo que deseas es, simplemente, escribir una buena historia, necesitas lo siguiente. Ten en cuenta que esta es la estructura clásica. Es el método usado por novelistas, cineastas y cuentacuentos, incluso publicistas. Hay más métodos para relatar, tantos métodos como personas hay en el mundo. El que a continuación describo es el más básico y el más EFECTIVO para crear adicción a tu historia. El inicio

Toda historia tiene un inicio. Tu historia debe iniciarse con el planteamiento. En el planteamiento debes situar en el espacio-tiempo al lector. Dónde y en qué época se desarrolla la historia. Presentar a tu personaje principal. Quién es, a qué se dedica, qué pinta en tu relato. Cuáles son sus deseos, sus objetivos, sus defectos, limitaciones y dificultades. Debes presentar un CONFLICTO, que puede ser un acontecimiento externo o una incapacidad interna, un obstáculo que le impida acercarse a su objetivo. En pocas palabras, necesitas sentar las bases en las que se desarrollará la acción. Y debes hacerlo de forma que el lector se sienta impulsado a seguir leyendo, a que desee saber más. ¿Conseguirá el personaje a ese/a chico/a

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que ama con tanta pasión? ¿Conseguirá descubrir al asesino de su hermano gemelo? ¡Ponle en serias dificultades! “Plantea al lector un reto auténtico y siembra la duda en él, sorpréndele. Cuidado con un error típico en esta parte: el planteamiento es el inicio del relato, pero no tiene por qué ser el principio de la historia porque puedes empezar a relatarla por el final. Solo te pido una cosa y te la pido como lector: por favor, cuando vuelvas atrás para contar cómo empezó toda esa situación, no digas «todo empezó cuando…» ¡HUYE DEL TÓPICO como de la peste negra! Una vez el lector esté situado en un contexto concreto —el antiguo Egipto, una colonia de marte o una ciudad en la época contemporánea—, conozca al personaje principal —un asesino psicópata, un policía del futuro, una violinista enamorada—, debe aparecer un conflicto. Un hecho que lo cambia todo y pone del revés los esquemas del personaje principal. Es el DESENCADENANTE, el suceso que va a poner en marcha la historia. A partir de ese momento ya nada volverá a ser lo mismo. Pero deben surgir las dudas. Cuando a un personaje le sucede algo que da la vuelta a sus esquemas como un calcetín, tiene elección. El camino se bifurca ante él. Le invade la duda. ¿Seguir la vida de forma normal, aceptar el suceso, resignarse? ¿O salir de lo conocido, lo estable, lo cómodo para poner las cosas en su sitio? Sentir la LLAMADA no es plato de gusto. En este punto se produce otro tipo de desencadenante. El personaje es empujado por algún suceso más o por alguien. Por lo general es un amigo, un mentor, una pareja sentimental… Puede ser incluso un personaje casual, alguien que le dice una frase al protagonista y le hace ponerse en marcha. Una vez se traspase el UMBRAL, se tome la decisión de actuar, ya no hay vuelta atrás. Se abandona un mundo para penetrar en la aventura, el peligro. Y ahí sí, ahí es cuando comienza la ODISEA. El núcleo

El DESARROLLO o NÚCLEO de la historia es la parte en la que suceden los acontecimientos, ni más ni menos. En ella tus personajes se desenvuelven, encuentran sus dificultades, triunfan y fracasan, evolucionan o involucionan. Se les presentan retos que a primera vista son imposibles de superar. 22

Pon a tu protagonista en verdaderos apuros, no seas remilgado en eso. Hazle vivir un auténtico calvario en el cual puede perder la vida, la razón, la capacidad de amar… en cada paso tu personaje aprende, avanza tanto en la historia como en su evolución personal. Conoce a una serie de personajes con los que interactúa, tanto ayudantes como ANTAGONISTAS. Se relaciona también con objetos. Es más, un objeto puede ser el objetivo a alcanzar para devolver la normalidad a su mundo: el anillo mágico, la espada sagrada, los documentos perdidos, la fotografía reveladora… El relato puede dar un GIRO SORPRESA en cualquier momento. La violinista enamorada, por ejemplo, descubre que el amado no es como esperaba. La historia se transforma y lo que el lector creía iba a ser la misión a realizar —conquistar al objeto de su deseo—, tan solo era la excusa para que la protagonista se diera cuenta de que idealiza a las personas. Que se enamora siempre del hombre equivocado. Entonces abandona su conquista y se centra en solucionar sus errores. Uno de los aspectos más importantes del desarrollo es mantener el nivel del planteamiento. No puedes defraudar al lector. Si tu inicio es potente y engancha, durante el desarrollo estás obligado a ser potente y continuar enganchando. Aún te digo más: debes subir la intensidad paulatinamente. A cada paso, a cada aprendizaje, se adquieren nuevas herramientas para superar dificultades todavía más grandes. Observa cómo se desarrollan los videojuegos. Los primeros niveles son sencillos, casi una práctica para que el jugador se familiarice con el desarrollo del juego. El avatar adquiere nuevas armas o habilidades para enfrentarse a mayor cantidad de enemigos o a jefes de nivel más poderosos, hasta llegar al jefe final. Si acompañas estos cambios de intensidad con el ritmo de las palabras, realizando sutiles variaciones en tu estilo narrativo, tienes garantizada la ADICCIÓN a la historia que estás contando. Dosifica la información que les das a tus lectores. Respétales. Te diriges a personas inteligentes capaces de comprender entre líneas. No se lo des todo mascado y deja que piensen por sí mismos. Muchas veces un silencio dice más que mil palabras. Juega con el misterio: haz que el lector sepa cosas que tus personajes no saben —suspense—. Haz que el personaje sepa cosas 23

que el lector desconoce —secreto—. Plantea situaciones desconocidas tanto para el lector como para los personajes —intriga—. Siguiendo el ejemplo de la violinista enamorada, he aquí una situación de cada: -

SUSPENSE:

en una escena, el lector sabe que su objeto de pasión la ha engañado con una compañera de su orquesta. Pero ella no lo sabe, con lo cual el lector sufrirá por ella. «¿Lo averiguará? ¿Qué hará cuando lo sepa?» En las escenas donde la violinista esté con su amado y crea en sus pablaras de conquistador ¿cómo crees que se sienten tus lectores? - SECRETO: la violinista recibe la visita de una mujer de su pasado y cenan juntas. Pasamos a otra escena sin ser testigos de la conversación y cuando volvemos a la protagonista han pasado tres días. Nuestro personaje reflexiona sobre las verdades que dijo su amiga durante la cena pero no se precisan. ¿Qué ocurrió en su pasado? ¿Cómo le afecta en el presente? Ten por seguro que el lector se morderá las uñas, deseará saber de qué hablaron en esa cena y leer la historia hasta que el secreto sea revelado. - INTRIGA: todos los miércoles, el amado desaparece. Nunca queda con ella, ni responde sus llamadas. Él evade las respuestas cuando ella le pregunta… siempre tiene una reunión importante, un viaje de negocios… pero está claro que guarda un secreto. «¿Tendrá una amante? ¿Una afición de la que se avergüenza, como cantar en un karaoke?». El lector se identificará con tu protagonista, pues ni uno ni otro saben la respuesta. Querrán acompañar a la violinista hasta que se desvele la intriga. Añade, además, ese giro inesperado a tu historia y sorprenderás. El lector quiere ser sorprendido, engañado, quiere ser llevado por caminos tortuosos que desembocan en lugares inesperados. Haz que esas situaciones previsibles den un giro de ciento ochenta grados. Juega con la perspicacia del lector, anticípate a sus conclusiones, condúcele por una situación cuyo desenlace pueda prever y DALE LA VUELTA. Puedes engañarle, siempre y cuando no le mientas. Da la información justa y necesaria, ni más ni menos. Cuidado con despistar demasiado: no debes transformar tu novela, tan solo conducirla por un camino inesperado. Que no se vea afectado tu hilo conductor, ni el género, ni el tono. 24

Si eres hábil manejando estos recursos mantendrás a tus lectores en vilo hasta el momento del CLÍMAX. Este es un suceso donde convergen los acontecimientos. El protagonista debe afrontarlo y salir victorioso o derrotado. Es el enfrentamiento con el enemigo, con la realidad, con los propios temores. El punto culminante que decidirá el destino de los personajes. La hora de la verdad. Este momento puede estar precedido de otros falsos clímax; es decir, puntos culminantes de la acción que parecen el último eslabón para el desenlace… pero en realidad no lo son. Recuerda que, al igual que tu protagonista tiene ayudantes, su antagonista también los tiene. Incluso es posible hacer que el enemigo final no sea tal, que sea una mascarada para mantener en la sombra al que mueve los hilos, el antagonista auténtico. Y este enemigo oculto puede ser… incluso uno de los ayudantes del personaje principal. La TRAICIÓN es un poderoso motivador. Tus lectores pueden llegar a odiar tanto la traición de un personaje clave que les provocarás a ellos mismos un clímax emocional. Y cuando por fin llegues al clímax auténtico y definitivo, lleva al lector a lo más alto, resuelve tras una dura lucha a vida o muerte. O algo peor. La derrota del héroe puede significar la muerte de todo su mundo, la pérdida de la razón, la capacidad de amar para siempre. Tras la resolución del conflicto final, la tensión baja y el lector siente las emociones desatadas con todo su peso. Euforia por la victoria, alivio por salvar la vida, esperanza en el amor…. es el momento en el cual se decide nuestro mejor final. El desenlace

Porque, en ese momento, ya debes haber puesto todos los puntos sobre las íes: personajes bien definidos, situaciones a punto de resolverse, conflictos bien planteados e intenciones claras de los personajes. Has dejado algunos enigmas abiertos, al menos los principales. La resolución de uno de esos misterios te ha llevado al clímax o, al menos, superar este punto álgido ha resuelto una gran incógnita—no tiene por qué ser la principal—. La resolución del clímax no debería ser el final del relato, tan solo la resolución de una situación límite. El desencadenante del final. Comienza a cerrar lo que aún esté abierto. No dejes cabos sueltos, cuidado con eso. Asegúrate de tratar todo lo abierto hasta este punto, resuelvas o no. Puedes dejar secretos sin revelar, misterios por desentrañar, pero deja buena constancia de ello: JUSTIFÍCALO. 25

Tus personajes han evolucionado a lo largo de la historia. Ya no son los mismos que en el planteamiento. Resuelve sus conflictos de manera favorable. Hazles triunfar y haz su triunfo aplastante. Porque es la hora ineludible del REGRESO A CASA. El protagonista debe volver donde todo comenzó, exhibir su cambio y compartir su enseñanza. Devolver el objeto sagrado al lugar que le corresponde. Ahora está por encima de sus coetáneos y es visto como un semidios. Es decir, un ser corriente que ha sufrido un revés, ha seguido la llamada, ha superado las pruebas, ha derrotado al enemigo y ha regresado al hogar transformado para proteger, guiar y compartir su APRENDIZAJE. Todo buen final, igual que todo buen inicio, debería dejar huella. Condensa en los últimos párrafos aquello que deseas decir bien clarito a tus lectores, sin caer en discursos ni moralejas. Hazlo sutilmente y recurriendo a la propia historia, no a una perorata que te incluya como personaje en el último momento. Haz que las palabras finales de tu relato dejen un poso de alguna emoción en el lector. Que cierre las tapas del libro y reflexione, aunque sea un minuto, sobre lo leído. Y que lo haga con una punzada de melancolía, esperanza, tristeza, euforia, lo que prefieras. Pero algo. Porque si lo consigues querrá volver a leer algo tuyo. Un consejo final. “No te precipites al aproximarte al fin. Es fácil dejarse llevar por la impaciencia al atisbar la conclusión y atolondrarse. Mantén el tono usado en el resto de la historia aunque tu ritmo suba de intensidad. Que el final llegue de manera NATURAL y COHERENTE, como parte de un todo. Y así es como se cuentan historias desde tiempos inmemoriales. Es decir: Érase una vez…

…una violinista tímida y solterona. Los hombres no reparaban en ella y se había resignado a vivir sola el resto de su vida. Hasta que un día un director de orquesta le dirigió una sonrisa y la invitó a cenar. Ella rechazó su ofrecimiento, pero su mejor amiga, su única amiga, la animó a que lo pensara mejor. Así que se dejó maquillar por ella, se fueron a comprar un vestido y un nuevo perfume y telefoneó al apuesto director para aceptar su cita. Se enamoró al instante. A partir de ese momento, su vida cambió. 26

Pero no como ella esperaba. Su amado era un hombre famoso, atractivo, muchas mujeres reclamaban su atención. Descubrió sentimientos anexos al amor en los que no había reparado nunca: los celos, la incertidumbre, la inseguridad en sí misma. El director de orquesta jugaba con sus sentimientos, pero ella no se daba cuenta. Le perseguía sin obtener la atención merecida. Dejaba que él la utilizara sexualmente para satisfacerle y conseguir así su aprobación. Él desaparecía a menudo por varios días de su vida. A ella le llegaban rumores de otras aventuras, pero no quería hacerles caso. Eran eso, rumores propiciados por la envidia. Hasta que un día sorprendió a su amiga, su única amistad en este mundo, aquella que la animó a salir con él, besando a su amado. Se encaró con los dos, ofreciendo un espectáculo en mitad de la calle. Para su propia sorpresa, al descubrir la mentira que había estado viviendo, se dio cuenta que el dolor que sentía no provenía del engaño. No conseguía el verdadero respeto ni el verdadero amor de los demás. El verdadero problema, aquello por lo que siempre le había faltado amor, estaba dentro de ella. No podía sentirse amada con plenitud si primero no se amaba, no se respetaba a sí misma. Comenzó entonces a investigar el porqué de esta carencia. Descubrió que siempre había sido una persona retraída, con dificultad para hacer amigos. Tenía una gran inteligencia y una sensibilidad tal vez excesiva. En la escuela se reían de ella y por eso se refugiaba en la música. Llegó a ser una buena intérprete de violín gracias al impulso de la rabia, por demostrar a los demás que era mucho más que una niña tímida y llorona. Necesitaba la aprobación ajena, su motor era la rabia que sentía cuando la rechazaban, porque en el fondo de su ser sabía que merecía ese amor y ese respeto. Y gracias a esa rabia redescubierta, se enfrentó a sus propios temores. Dejó la orquesta donde se sentía infravalorada e inició una nueva carrera como concertista. Hizo nuevos amigos. Conoció a un hombre que la admiraba por su talento y poco a poco surgió un sentimiento. Pero a ella le costaba abrir de nuevo su corazón. No podía considerarle más que un buen amigo. Él aceptó esta condición de amistad con la esperanza de ser amado alguna vez. Un día cualquiera, su antigua pasión se vio puesta a prueba. Apareció de nuevo el director de su anterior orquesta, arrepentido, pidiéndole perdón y 27

diciéndole que la amaba. Una tormenta de emociones la invadió, entre la ternura, el odio más profundo, la pasión más arrebatadora. Sintió un poderoso impulso de perdonarle. Ya se había abrazado a él y casi estaba a punto de dejarse besar cuando olió el perfume de su antigua amiga. Aquello, lejos de enfurecerla, le hizo reír. Nunca se había reído tanto se sí misma en toda la vida. Por fin tenía claro su lugar en el mundo y el lugar de aquel hombrecillo patético del cual se compadecía. Se compadecía porque era incapaz de amar. No como ella. Se había dado cuenta de que estaba enamorada perdidamente de un hombre, un buen amigo que la admiraba y respetaba y… amaba. Se había dado cuenta de que tenía buenos amigos, que la apreciaban por cómo era en realidad: una buena persona capaz de albergar los mejores sentimientos, apasionada, vital, una excepcional concertista de violín. Con el tiempo aquella violinista tímida y solterona se casó con su gran amigo. Reunió a su alrededor a un grupo de buena gente, amistades fuertes, leales e intensas. Se convirtió en una reputada solista cuyas grabaciones se vendían bien. La reclamaban en todo tipo de conciertos, las orquestas más prestigiosas se disputaban su participación en galas como invitada de lujo… incluso su antigua orquesta le ofreció dar un recital. Aceptó. Su antigua amiga había pasado a ser primer violín. A pesar de haberla perdonado hacía tiempo, no pudo evitar una ligera punzada de satisfacción al ver su protagonismo desplazado por una noche. Del antiguo director poco se sabía. Decían que daba clases de música en un instituto de secundaria, no se había casado y sufría episodios de depresión. Se compadeció, una vez más, de él. Ofreció el mejor recital de toda su carrera. Tras el concierto todo el mundo la felicitó, incluso la que fue su única amiga en un tiempo ya lejano se abrazó a ella llorando, arrepentida, pidiéndole perdón. Por supuesto, lo hizo sin sombra de duda ni rencor. También la compadecía. En el cóctel en su honor, pudo comprobar como sus ex colegas buscaban su compañía, su aprobación. Se sentían orgullosos de contarse entre sus conocidos. Algunos incluso le pedían consejo profesional. Ella, halagada y sintiéndose admirada, se sorprendió de la naturalidad con que aceptaba esos cumplidos. Porque no le importaban ya los halagos, ni la admiración, ni el respeto. Ya no era una niña tímida y llorona, deseosa 28

de la aprobación ajena. Le importaba el respeto que sentía hacia ella misma, le importaba el hombre al que amaba, le importaba la música. Al mirar aquel auditorio donde tanto había buscado la admiración y el respeto, sentía que ni uno ni otro importaban de no sentirlos plenamente hacia uno mismo. Y se sintió feliz cuando lo abandonó, sin despedirse de nadie, para regresar a su verdadero hogar con el hombre al que amaba con toda su fuerza. Fin ¿Te suena esta historia? ¡Por supuesto que sí! No habla de espadas mágicas, ni dragones enfurecidos, ni sabios misteriosos, ni duendes traicioneros, ni caballeros negros… pero ¿verdad que la forma de contarlo es parecida? Sigue la estructura clásica y toca los temas principales de casi toda historia contada a día de hoy. El amor, la amistad, la traición, el perdón, la superación de obstáculos, el crecimiento personal, el éxito, la búsqueda de la felicidad… y está deliberadamente llena de tópicos para que te des cuenta de algo: “¡NO IMPORTA TANTO LO QUE CUENTAS SINO CÓMO LO CUENTAS! Por una sencilla razón: la humanidad lleva contando las mismas historias desde siempre. Los temas de toda historia contada son comunes. Lo que hace que las historias sean únicas e irrepetibles es cómo las construimos: los pequeños detalles, los matices de los personajes y su interacción, las frases, las palabras elegidas, las IMÁGENES que seas capaz de crear en la mente del lector. A eso me refería cuando decía: Tal vez tu forma de narrar y los anhelos que seas capaz de transmitir revolucionen la literatura, la historia… ¿por qué no? Y yo me alegraría un montón de que alguien fuera capaz de contar algo nuevo. De hecho te animo a ello. La mejor manera de dar otra vuelta de tuerca es pervirtiendo lo establecido. Puedes utilizar la estructura clásica para contar una historia pero corrompiendo los estándares. El bueno no es tan bueno, el malo no lo es tanto, los personajes no evolucionan o incluso

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involucionan. Los conflictos se resuelven de forma desfavorable para el héroe, o ni siquiera se resuelven. El protagonista es derrotado en la batalla final, el final no es feliz sino amargo… Elige bien qué quieres decir, elige un tema universal para decirlo y dilo como nunca antes se ha dicho. Da la vuelta a la norma establecida. Y sé COHERENTE con la forma y el contenido. Puedes hacer cualquier cosa, para eso la historia es tuya. Solo hay una condición: SÉ HONESTO CON TUS LECTORES. Todo debe tener un sentido y un propósito. No mates al héroe por sensacionalismo, por causar impacto: mátale porque eso tiene un sentido coherente dentro de la idea que quieres transmitir. Esto es solo la punta del iceberg. Hay que profundizar mucho más: cómo interactúan los personajes entre sí, por ejemplo, puede ser objeto de todo un tratado. El punto de vista de un relato es fundamental y hay libros enteros dedicados al narrador de una historia. ¿Quién la cuenta y por qué? ¿Es omnisciente, sabe solo lo que ve o le han contado? La estructura interna, la superficial, la profunda… no es el objeto de este manual. Para comprender y dominar todo esto a fondo, lo mejor es formarse en cursos y talleres5. Algunos consejos finales sobre la técnica narrativa

Ten en cuenta estas consideraciones a la hora de escribir: - Distingue entre REALISMO y VEROSIMILITUD. Puedes hacer cualquier cosa y contar los hechos más extraordinarios siempre y cuando los construyas de forma creíble. Si pretendes hacer volar o atravesar paredes a tus personajes, explica bien el contexto. Cuéntalo de la manera más natural posible, sin darle una especial importancia a esos hechos; que sean cotidianos, normales en el mundo donde desarrollas tu historia. Tono, ambientación y personajes deben conjuntarse para este fin. - Conduce las situaciones en secuencias lógicas de CAUSA-EFECTO. Si construyes un mundo fantástico haz que tenga sus propias leyes físicas. No saques ases de la manga en el último momento, como el rescate del séptimo de caballería. No utilices recursos cogidos por los pelos. Construye el andamio de tu relato travesaño a travesaño. 5

Escuela de escritores Oficio de Escritor.

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- Los personajes deben ser interesantes y creíbles: tanto si cuentas una historia épica, una novela policíaca o una fábula, construye a tus personajes de forma verosímil. Las personas son personas con virtudes y defectos, ten unos y otros en cuenta. Si tus personajes son, por decir algo, mejillones evolucionados en una historia de ciencia ficción, hazlo creíble apoyándote en el contexto. - Cuando describas lugares, personajes o situaciones apóyate en los CINCO SENTIDOS: utiliza colores, sensaciones táctiles, sonidos, olores y sabores. No te pases con los adjetivos, es mejor provocar sensaciones. Lo mismo vale con las emociones y sentimientos. - Todo lo que escribas debe utilizarse para hacer AVANZAR la acción o DESCRIBIR personajes, situaciones o lugares. A la hora de revisar tu texto, ten esto muy en cuenta y plantéate si todos y cada uno de los párrafos cumplen esa misión. Duele eliminar frases logradas, lo sé, pero son gajes del oficio.

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CONCLUSIÓN: DOS CLAVES EN UNA Plantéate por qué quieres ser escritor. Qué tienes que contar. Cómo puedes contribuir en la mejora de la humanidad con tu literatura. No persigas el sueño de ser un escritor famoso y ganar mucho dinero. Persigue el sueño de convertirte en escritor y lo demás, cuando haya de llegar, llegará. Escribe por el placer de escribir, por expresar aquello que eres, por llegar a la realización personal a través de tu vocación. Sigue tu instinto visceral. Escribe desde las tripas y reescribe con la cabeza. Es la única vía para encontrar tu propia voz como autor. Domina la técnica y no pares nunca de aprender, experimentar y equivocarte. La vocación ya está en ti, pero no basta. Puede que el talento también esté en ti, pero tampoco basta. Escribe mucho y sin parar. Cuando termines tendrás un borrador, nunca un libro acabado. Revisa, reescribe y corrige6 hasta el hartazgo. Adquiere un COMPROMISO contigo mismo. Interioriza tu vocación y lucha por tus sueños. No tengas miedo de admitir abiertamente tu condición de escritor vocacional, de hecho proclámalo a los cuatro vientos. Siéntete cómodo en tu propia piel, en tu papel de creador de literatura. Márcate objetivos elevados sin miedo al fracaso, sin timidez ni inseguridad. Conócete a ti mismo, porque al fin y al cabo tu literatura y tú sois lo mismo: uno crea al otro, uno se retroalimenta del otro. Comienza a vivir como escritor, sé escritor en cada momento de tu vida, en cada respiración, en cada mirada. Que escribir sea la expresión natural de sentir tu vida. Y adquiere también un compromiso con tus lectores. Puedes manipularles y engañarles siempre que persigas un fin con ello porque, de hecho, eso es lo que busca todo lector. Incluso puedes defraudarles a veces. Pero nunca les mientas, jamás mientas a tus lectores. Que encuentren en ti aquello que buscan en la literatura, ya sea crecimiento personal o pura diversión. Sé consecuente contigo y con ellos. No fuerces las situaciones, no intentes buscar lectores donde no los tienes. Quien quiera leerte te leerá, nunca llueve ni sale el sol igual para todo el mundo. Sé ÍNTEGRO y COHERENTE, porque sin duda encontrarás tu público.

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Corrección de novelas al estilo «hazlo tú mismo» en 4 pasos

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Técnica, revisión, disciplina, coherencia, honestidad, constancia, actitud y compromiso, contigo y con tus lectores. En una palabra: OFICIO. He aquí la primera clave y tal vez la más importante: “VIVE COMO UN ESCRITOR Y QUE ESCRIBIR SEA TAN SOLO LA EXPRESIÓN DE ESA VIVENCIA.

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PARTE 2: EL VIAJE DE TU LIBRO POR QUÉ PUBLICAR Una vez has terminado tu novela, el siguiente paso lógico es la publicación. ¿De qué sirve tu obra si no la compartes con el resto del mundo? A menudo he tenido charlas con otros escritores y personas del mundo de las letras. Sale muchas veces el tema de darse a conocer. Es un auténtico debate entre aspirantes vocacionales a escritor. Hay quien se considera escritor pero no desea publicar. Escribe por vocación, por esa necesidad vital de la que hablaba en la primera parte. Es una decisión respetable, una opción válida. Y una verdadera pena. El mundo se pierde muchas obras valiosas por este motivo. Debes plantearte si tu decisión es la de publicar o escribir para ti y algunos elegidos. Plantéatelo a fondo y con honestidad. Porque ¿es el componente de la vanidad lo que te frena? Me explico: Puedes pensar que si tienes la osadía de publicar puedan considerarte una persona vanidosa. Que si te valoras tan bien y te tienes en tan alta consideración, si piensas en compartir esa grandeza con la humanidad, tienes la pretensión de aportar algo a la Historia. Puedes pensar que muchos te verán como un ególatra y prefieres dar la imagen de una persona modesta, sencilla, sin pretensiones ni ínfulas de grandiosidad. Y yo te pregunto: ¿hablas tú o habla el CRÍTICO INTERIOR por ti? Un chico desea ser mecánico. Arreglar un motor, hurgar en sus piezas, oler el aceite y la gasolina, tumbarse bajo un coche y mancharse las manos y la cara de grasa es su PASIÓN. Estudia los módulos de formación, entra de aprendiz en un taller, con los años se convierte en un mecánico de primera. Vive de arreglar coches. Vive de su pasión. Pocas alegrías se le pueden comparar en la vida al hecho de ver funcionar un coche antes estropeado. ¿Alguien le llama vanidoso por desempeñar un oficio en el cual es muy bueno y que además le apasiona? ¿Por sentirse orgulloso de ver funcionar ese vehículo que él ha reparado? ¿Por qué iba nadie a decirle lo mismo a un escritor por desempeñar un oficio igual de respetable que el de mecánico? ¿Y por sentirse orgulloso de un libro el cual se vende por millares?

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También puedes pensar que tu obra no es lo bastante buena, puedes pensar que el mercado es demasiado competitivo para alcanzar cierto éxito, puedes pensar que si llegas a lograr cierta notoriedad te vencerá la timidez, te abrumará esa fama por pequeña que sea. Te vuelvo a preguntar: ¿hablas tú o habla el crítico interior por ti? Ese pequeño saboteador ¿recuerdas? ¿Qué te está diciendo, en realidad? ¡Escúchale con atención! Pues bien, deja ahora que te haga otra pregunta: ¿te darás cuenta algún día de lo GRANDE que puedes llegar a ser si estás dispuesto a identificar a ese saboteador como la parte de ti que no desea cambios? ¿Que se alimenta de la porquería que remueves constantemente para dar sentido a su existencia? ¿Que ese enemigo interno eres tú mismo aferrándote a un deseo de seguridad, de no arriesgar? ¿Que son EXCUSAS para no hacer nada? Entonces ¿hablas tú o habla el crítico interior por ti? A eso me refería cuando te pedía HONESTIDAD al plantearte la cuestión de si publicar o guardar en un cajón tus escritos. Pues si ya tienes la respuesta y has tomado la decisión de seguir leyendo, déjame contarte…

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DÓNDE PUBLICAR Te voy a resumir los diferentes caminos que tu obra puede recorrer, ventajas, inconvenientes y peligros a evitar. Publicación impresa tradicional

Un editor decide publicar tu libro, corriendo con los principales gastos de edición, impresión y publicidad. A veces también puede darte un adelanto por derechos de autor sobre la estimación de ventas. Las ventajas son evidentes. No corres riesgos económicos, incluso es posible que cobres por adelantado. Tu trabajo se reduce a estar pendiente de tu obra y colaborar en las labores de promoción. Es muy probable que llegues a ver tu libro en buenas librerías, en función de lo importante que sea la editorial y lo que invierta en ti. También hay algunos inconvenientes a tener en cuenta. Si no eres un autor conocido lo más seguro es que no veas ni un Euro hasta que comiences a vender libros. De estas ventas recibirás un porcentaje. De nuevo, si eres un desconocido este porcentaje será más bien bajo —por no decir irrisorio—. La editorial debe ser algo potente para que la distribución sea adecuada y tu obra llegue a todas las librerías o al menos a las más grandes. Y deberá tener presupuesto, ganas de compromiso y confianza en ti como autor para invertir lo suficiente en tu promoción. Peligros también los hay: el editor firmará un CONTRATO contigo, en el cual debe quedar claro el reparto de beneficios, derechos y condiciones. Si eres autor novel y publicas por primera vez, deberás andar con pies de plomo. Puedes aceptar un porcentaje muy bajo y reducir así tus beneficios, en pro de convertirte en autor publicado. Esto aumentará tu caché y posibilidades respecto a futuras publicaciones. Sin embargo ve con más cuidado a la hora de negociar tus derechos como autor. Vigila, por ejemplo, el apartado adaptaciones. Es posible que tu libro pase desapercibido, pero también es posible que sea un éxito total, la revelación de la temporada; o bien que el argumento llame la atención de algún productor de cine. ¿Vas a renunciar a esa tajada del pastel? Ojito también con el apartado traducciones: ¿y si el editor vende tu obra en el extranjero? Te aconsejo sobre todo dos cosas: publicar en una editorial sí, pero NO A CUALQUIER PRECIO. El editor, casi seguro, intentará transformar tu novela 36

en algo más vendible, más comercial. Hazle algo de caso cuando te sugiera cambios pero ten siempre presente que tu obra es tuya. Tú eres el autor, tienes la propiedad intelectual de tu argumento, tus personajes y todo el contenido. Modifica algunos aspectos para hacerlo más atractivo al público, pero sin perder de vista quién eres y por qué escribes. No te prostituyas ni prostituyas tu obra, ni por dinero, ni por prestigio, ni por fama, ni por currículo: es tu CAPITAL INTELECTUAL. El otro consejo que puedo darte es que cuentes con la supervisión de un AGENTE LITERARIO —hablaré sobre esta figura más adelante—. Si no cuentas con uno para el proceso de llegar al editor, al menos haz que un agente revise tu contrato y te oriente. Evitarás disgustos más adelante. Otro peligro al publicar con una editorial es que estás obligado a vender, mucho y bien. Cuando un editor hace una inversión en ti quiere resultados, beneficios. Si no los obtiene o incluso tiene pérdidas, olvídate de publicar otra vez con él y probablemente con otra editorial. Estarás marcado como no rentable. Es una situación injusta y recuerda un poco al pescado que se muerde la cola: si publicas pero no eres conocido no vendes, por tanto no eres rentable, por tanto no te publican, por tanto no eres conocido. Es la ley de los mercados y solo se puede sobrevivir en ellos siendo rentable. Para un autor novel es posible publicar una primera vez, pero es harto difícil que publique una segunda. Sí, lo sé: es una PARADOJA, otra más del oficio. Pero tranquilo porque, como todo en esta vida, hay solución. La veremos en la tercera parte. Coedición en editorial especializada

Asumes la inversión de tu propio libro, corriendo con los gastos de edición, impresión y distribución. La labor de promoción recae en ti. Hay muchas modalidades de COEDICIÓN, según la oferta de la editorial especializada. Por lo general te cobran por un servicio, en función de packs que incluyen u omiten algunos servicios, afectando a la calidad de impresión, encuadernación y otros factores. Los beneficios pueden ser altos. El cien por cien de los ingresos obtenidos por ventas va a parar a tu bolsillo, en caso de que financies tú solo todo el proceso. También puede darse el caso que la editorial financie parte de los gastos, con el consiguiente reparto de beneficios. Por descontado, también 37

corres el riesgo de no recuperar tu inversión. Eso sí, conservas el control casi total de tu obra, ya que si tú pagas también decides. Decides también cómo promocionar y vender tu libro. La distribución es un tema muy complicado. Por norma general, la editorial tendrá sus propios canales de distribución a escala muy limitada o contratos con distribuidores que se encargan de la representación, almacenaje y reparto de tu libro. Igualmente, mi consejo es que contribuyas a la difusión con tus propios medios, tratando en muchos casos con el último eslabón de la cadena: el librero. De todas maneras esto es ineludible, porque hoy día la implicación del autor en la difusión y publicidad de su propia novela es casi obligatoria, utilice el canal de publicación que utilice. En realidad es tan importante que ocupa por completo la tercera parte de este manual. La coedición bien entendida no es una mala alternativa, pero debes tener en cuenta muchos factores. Debes estar seguro de poder vender un alto número de ejemplares. En parte por la recuperación de tu inversión, en parte por la reputación que vas a generar. Si eres capaz de llevar adelante con éxito un proyecto así, eres un autor a tener en cuenta. No solo por tu calidad como escritor sino también por tu capacidad de promocionar y vender. Puede darte visibilidad y prestigio, algo que los editores valoran casi tanto como el ORO. Autoedición digital e impresa

Publicas tu libro en formato digital sin contar con editorial alguna y lo distribuyes en la red por tu cuenta, contando con plataformas especializadas e incluso tu propia página. También es posible dar de alta tu libro en un servicio de IMPRESIÓN BAJO DEMANDA o hacer que una imprenta haga una tirada limitada y asequible de ejemplares. Veremos esto con más detalle en un par de capítulos. Es quizá la forma de publicación más accesible, económica y extendida hoy día entre autores noveles. Es la única que te da LIBERTAD ABSOLUTA sobre el producto final: contenido, acabado, presentación, distribución y venta. La promoción recae exclusivamente en ti y su éxito depende de un trabajo previo de prestigio, relaciones y marca personal.

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Puedes llegar a un gran número de lectores, siendo el mundo entero tu campo de acción. Y es la forma de publicación con más futuro, ya que permite a autores desconocidos acceder al gran público con un coste asequible y tener el control total de las ventas, incluso internacionales… ¡y todo ello desde casa! Este es el método que ha revolucionado —y seguirá haciéndolo por bastante tiempo— el mundo editorial. El cambio de paradigma al que hacía mención en el prólogo de este libro. Hace PRESCINDIBLES a la editorial, al impresor, al distribuidor e incluso al librero. Nunca antes un escritor había contado con una herramienta tan poderosa para difundir su obra. Y nunca antes el libro impreso, junto a toda su cadena de producción, había estado en peligro de desaparición. No obstante, los inconvenientes y riesgos también son numerosos. Permíteme que me extienda un poco más en este apartado que en los anteriores, porque me gustaría advertirte de lo más peligroso. Para empezar tienes un enemigo potente: el exceso de información. La red está saturada de contenidos pugnando por la atención de los usuarios. Unos usuarios cada vez más cansados del siempre lo mismo y la información de bajo valor o dudosa. Cualquiera puede publicar contenido sin ser un experto en ningún tema. El sistema de copia, mezcla y pega está a la orden del día. Destacar y distinguir la buena información de la inútil es complicado. Infinidad de libros de todas clases invaden las librerías virtuales, gracias a la relativa facilidad del proceso editorial en la red. Muchos escritores aficionados, sin ningún tipo de formación previa, publican libros infumables sin el conocimiento básico del proceso editorial, sin ser conscientes —o sí— del daño que hacen a los escritores que se toman el oficio en serio. El problema, entonces, está en DESTACAR tu libro de entre toda esa maraña. No es sencillo. Quien piense que por escribir, publicar y distribuir en la red ya lo tiene todo hecho está en un grave error. Para empezar, el contenido de tu libro debe ser EXCELENTE. Ya no basta con escribir y publicar algo decente. Debe colmar las expectativas de los lectores a niveles antes desconocidos. El motivo es simple: tu libro no solo debe competir con otros libros de buena calidad, debe hacerlo con todo el

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contenido audiovisual de la red y otros medios. Las distracciones son innumerables: redes sociales, juegos, vídeos, música y todo lo que se te ocurra para el ocio y la —supuesta— cultura está disponible a un clic. Si hablamos de libro práctico es incluso más salvaje. Debido a la reestructuración de una mayoría de empresas, miles de profesionales muy cualificados y de gran experiencia se han visto desplazados del mundo laboral. Se ven sin posibilidad de acceder a un trabajo en el sentido tradicional del concepto y obligados a reinventarse para poder subsistir. Por ello la red está plagada de expertos en sus respectivos campos, ofreciendo sus servicios como profesionales independientes o creando microempresas orientadas a nichos muy específicos. Y para promocionar sus negocios ofrecen contenidos para captar la atención de los posibles clientes. Muchos publican libros prácticos sobre su área de experiencia. Destacarse de entre todo ese maremágnum es una labor titánica, una odisea para la que es necesario estar muy preparado. La ATENCIÓN del consumidor que navega por este vasto mundo es cada vez más limitada. Basta con que una página tarde un poco más de la cuenta en cargar para abandonarla. Estamos hablando de cuatro segundos. ¡Cuatro! ¿Para qué va a esperar cuando hay cientos, si no miles de páginas que ofrecen un contenido parecido? De la misma forma sucede con cualquier historia o artículo que no enganche en el primer párrafo. A veces ni siquiera es necesario un párrafo completo para que un lector abandone la lectura. Así están las cosas. “Se compite por la ATENCIÓN… ¡y es una lucha encarnizada! Tú mismo eres un consumidor de contenido en la red. Observa tus propios hábitos y verás que no exagero. Desde el momento en el cual se democratiza el acceso a publicar contenido se dan, al menos, dos fenómenos: el descenso de la CALIDAD por un aumento de cantidad, y la SELECCIÓN exhaustiva por parte del consumidor. Procura entonces elevar al tope tu capacidad creativa y narrativa en todo lo que escribas y facilita la VISIBILIDAD de tus textos al consumidor. Que te encuentren es básico, pero además debes hacer que cuando te encuentren no quieran dejarte —también en la tercera parte de este eBook veremos cómo conseguirlo.

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Un error en el que es muy fácil caer para un autor que se autopublica es, por llamarlo de alguna forma, la SUFICIENCIA. Esto es la creencia de que un texto está listo para su publicación, que es lo bastante bueno… sin contrastar con nadie. Al hecho de no contar con la opinión de un experto a la hora de distribuir el contenido. El trabajo de escribir es un trabajo solitario. El escritor vuelca al papel aquello que ronda en su cabeza, su mundo particular. Lo hace desde la soledad, desde la introspección. Suelta sus paranoias, fobias, elucubraciones, manías, preferencias, conocimientos, estilos… su visión particular y exclusiva del mundo. Un mundo que cree válido por el simple hecho de ser el suyo. Esta sensación se refuerza por el esfuerzo, cariño y dedicación que imprime a su obra. Termina por creer en ello con fuerza, convicción. Llega el momento de la impaciencia cuando el libro está terminado… y también la precipitación. Lanza entonces su obra al mundo esperando el éxito. Y sigue esperando por mucho, muchísimo tiempo. Lo cierto es que su obra puede ser mediocre. Pero él no lo sabe o no quiere saberlo o no quiere creerlo. Lo peor es que ni siquiera sabe que esto tiene solución, una muy sencilla. “Consiste en ¡no saltarse el proceso lógico editorial! Al saltarse estos pasos se corre un riesgo muy alto. Aunque se pueda publicar prescindiendo de una editorial, el trabajo de un editor es imprescindible. La CORRECCIÓN de un texto y la evaluación de su viabilidad comercial son fundamentales. Esa visión te la da un EDITOR, alguien capaz de ver las deficiencias de un texto y cómo perfeccionarlo. Si piensas publicar, distribuir y vender tu obra por tu cuenta y riesgo, deberías contar con AYUDA y CONSEJO: el mismo apoyo que recibirías de un editor convencional, pero de forma independiente. Porque un peligro extremo que se corre en la red, peor incluso que el de la invisibilidad, es la MALA REPUTACIÓN. Tu libro puede gustar más o menos. Tu novela puede levantar odios o pasiones porque es tan imposible gustar a todo el mundo como disgustar a todo el mundo, pero si te cuelgan la etiqueta de chapucero, aburrido, mediocre o todas ellas, estás perdido. Levantar una reputación hundida es complicado, mucho más que hacer las cosas bien desde el principio. Como has visto, hay contenidos de sobra y la gente no va a perder el tiempo en uno que no les satisface. ¿Para qué 41

vas a arriesgarte a que suceda esto, después de todo el trabajo que supone escribir un libro? Mi consejo es que, aunque prescindas de la editorial, nunca prescindas de los profesionales que editan libros. Pero ¿cuál elegir?

Veremos algunas características más cuando te cuente cómo acceder a las diferentes modalidades de publicación, pero estas son las tres opciones básicas para publicar. No hay una mejor que otra, aunque sí preferencias según la necesidad o el objetivo de cada escritor. Por ejemplo, si tienes una empresa y quieres ATRAER CLIENTES, una buena forma de hacerlo es publicar un libro sobre el tema de tu especialidad. Algunos incluso dicen que si no has publicado un libro no eres nadie —con lo cual estoy de acuerdo—. La autopublicación tanto impresa como electrónica sería una buena opción. No ganarías tu sustento como escritor, sino que tu libro sería el eje de una elaborada operación de marketing y marca personal. El caso de los novelistas es diferente. Al ser la novela un producto de ocio y cultura, sí es necesario obtener el grueso de los beneficios con la venta de libros, por tanto la mejor opción sería la de publicar a través de una editorial tradicional que pudiera garantizar la distribución del libro a gran escala y haciendo una gran difusión. La pega es que es necesario vender una enorme cantidad de ejemplares, porque como autor a comisión solo te corresponde entre un 5 y un 10% —en bruto— de los beneficios. Por eso, cada vez más, recomiendo emprender con un libro autopublicado y crear un modelo de negocio viable con la venta de ejemplares y descargas de eBooks, obteniendo también beneficios colaterales ofreciendo cursos, talleres, seminarios, conferencias y demás. Es la figura del escritor independiente como AUTOR-EMPRENDEDOR, lo más cabal en esta nueva economía del siglo XXI. Pero de esto te hablaré en otro libro. Lo importante es identificar tu objetivo, sea el que sea, para ir con decisión y sin titubeos hacia él. Como ya he comentado en la primera parte, no te recomiendo que sea el de ganar dinero escribiendo. Ganar dinero con la venta y difusión de tu obra debería ser el RESULTADO DESEABLE de lograr tu objetivo. Ofrecer al mundo un punto de vista diferente sobre la vida, o simplemente entretener —lo cual es muy loable y necesario—, o hacer llegar una idea que mejore la vida de las personas sí son OBJETIVOS DESEABLES. 42

¿Ves la diferencia? Primero procura difundir al máximo tu obra, tu intención. Tener una MISIÓN. Ganarte la vida con ello llegará cuando llegue. Si no, al menos habrás realizado tu objetivo principal: la misión que te mueve. Sé honesto con tu público y contigo mismo. Tal vez así logres aportar algo a la literatura y a las personas. Cuando tengas claros tus objetivos e identificado a tu público ideal, elegirás la forma adecuada de publicación y difusión para tu libro. “Y cuando persigues tus sueños, te apasiona lo que haces y haces lo correcto… sucede lo correcto. Ahora bien ¿cuáles son los canales y los métodos adecuados para llegar a publicar? Vamos a evitar errores y entender mejor todo esto en los siguientes capítulos.

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ACCEDER A LAS EDITORIALES CONVENCIONALES Hay tres vías básicas para acceder al mundo editorial clásico. - Dirigiéndote sin más al editor. - Ganando un concurso. - A través de un agente literario. Vamos a ver las tres al detalle. La vía directa

Al hacerlo directamente, para ser sincero, tienes escasas posibilidades a no ser que conozcas a alguien dentro de una editorial o tu obra sea excepcional. Incluso en este último supuesto es complicado de cumplir por varias razones. En primer lugar es muy difícil que un editor preste atención a ORIGINALES NO SOLICITADOS. Puedes hacer una presentación inmejorable de tu obra7, pero esto no garantiza que alguien vaya a abrir el sobre que la contiene. Es posible que esto sí suceda en editoriales pequeñas, pero te puedes olvidar de ello si te diriges a una de cierta envergadura. Las editoriales reciben semanalmente muchos manuscritos no solicitados. No invierten dinero en su lectura, es así de claro. Se limitan a devolver el sobre al remitente, en los mejores casos con una nota explicando que no admiten originales sin haberlos solicitado y recomendando el contacto con un agente literario. Repito: en el mejor de los casos, pues devolver los sobres también cuesta tiempo y dinero. Y si has pensado, avispado de ti, hacerlo por e-mail para ahorrar gastos, olvídalo: ir directo a la papelera es aún más económico y rápido. Eso sí, te agradecerán haberles facilitado el trámite. Imprescindible enviar la propuesta a la editorial adecuada. Investiga la LÍNEA EDITORIAL que se ajuste a lo que has escrito. Averigua todo lo necesario antes de hacer una lista de a quién hacer llegar tu original. Si puedes contactar por algún medio con el editor o editores elegidos, vía telefónica o en entrevista personal, hazlo. Consigue que quiera recibir tu original, que te

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Cómo publicar un libro: 7 tips para dirigirte a un editor sin hacer el pardillo

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lo solicite. Un escritor profesional también es un experto en relaciones públicas. Si no puedes contactar o no consigues convencer al editor, haz llegar el original a tantos editores como puedas. El mejor supuesto es que intereses a varios. Pero no debes enviar tu texto al completo, solo lo siguiente: - Tus datos personales y tu currículo como escritor. Envía reseñas, recortes de periódico, palmarés de certámenes, todo lo que tengas. Si no tienes historial todavía, envía una buena semblanza y detalla lo que has escrito aunque no hayas publicado nada. Los editores quieren autores con CONTINUIDAD, no amores de una noche. Un libro tiene una vida muy corta. Un buen escritor puede producir muchos libros. Demuestra que tienes oficio. - Una carta solicitando la lectura de tu obra, con una PROPUESTA ÚNICA DE VENTAS. Es decir, contar al editor por qué tu obra es buena y por qué le será rentable publicarla. No seas aquí demasiado breve, en marketing cuánto más cuentas más vendes. Cuéntalo todo pero tampoco seas cansino. Demostrarás también que conoces la importancia de una buena operación de marketing. Si consigues llegar al comité de lectura, esta propuesta les facilita el trabajo. - Una breve SINOPSIS. Sinopsis significa breve descripción del argumento, incluyendo su desenlace. No se trata de una reseña para la contraportada, se trata de que un profesional pueda hacerse una idea global de qué tiene entre las manos, incluso a nivel comercial. Tampoco es un resumen de cinco páginas contándolo todo con pelos y señales. Una sola página basta. Pon a trabajar tu capacidad de SÍNTESIS, también está bien valorada. - El primer capítulo de tu novela. Ahora te haces una mejor idea del porqué de un inicio con gancho. Si se lo vendes a un editor, se lo vendes a cualquiera. Esa es la idea general y el editor piensa lo mismo. En algunos casos puedes enviar también un capítulo intermedio y el final. Hay editoriales y agentes que así lo piden. Fíjate si eso está indicado en alguna parte. - Es recomendable una carta de agradecimiento, sin hacer la pelota. Puedes incluir un apartado que pida, en caso de rechazar la obra, algún consejo para poder mejorarla. Denota PROFESIONALIDAD y

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actitud perseverante. Ponte a disposición del editor para cualquier duda, aclaración o sugerencia que pueda hacerte. - Utiliza mucho las palabras por favor y gracias. No te muestres prepotente, en plan «si no me publicas peor para ti». Ni funcionará, ni dará una buena imagen de ti. Y supongamos que lo consigues. Que alguien abre tu sobre y se molesta en leer tu presentación —vale, he sido pesimista pero sucede algunas veces—. Pasará una exhaustiva revisión antes de ser tenida en cuenta. Si el LECTOR PROFESIONAL considera que tu primer capítulo tiene posibilidades, tanto literarias como comerciales, le convence tu propuesta única de ventas, además puede investigarte en Internet y valorarte de forma positiva, pasará tu propuesta al editor o a un comité de lectura. Habrás superado el primer nivel. Si en este comité de lectura consigues la aprobación de una mayoría — suele ser un equipo de tres personas— el editor se pondrá en contacto contigo. Bien para que le hagas llegar el resto de tu novela o bien para concertar una entrevista personal. Pero como digo lo difícil es que alguien se moleste en leer tu original no solicitado. No es imposible ni mucho menos. En la actualidad muchos editores trabajan con CAZATALENTOS. La mejor forma de despertar el interés de una editorial es teniendo cierto éxito en internet y las redes sociales. Algo que los aspirantes a escritor no comprenden, quizá por culpa de clichés o de creencias autoinducidas por el saboteador interno: los editores necesitan a los escritores tanto como los escritores a las editoriales. Ambos forman una combinación perfecta cuando juegan en el mismo equipo. Busca oportunidades de acceder a un editor, investiga en el sector, accede a CONTACTOS comunes, establece ALIANZAS estratégicas. ¿Quién dijo imposible? Difícil no te lo negaré, pero posible por supuesto que sí. No son pocos los escritores que han comenzado de esta forma. “La oportunidad es para quien la trabaja. Ganar concursos

Presentarse a un concurso es una buena oportunidad. Es un tema espinoso, pero si das con un concurso de cierta relevancia que no esté concedido de

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antemano y lo ganas, quedas seleccionado o finalista, te garantiza la atención de los editores, que a menudo son los organizadores del evento. Cuidado, esto NO GARANTIZA en absoluto la publicación a no ser que en las bases se mencione un compromiso a ello. Conozco a autores que han ganado un certamen de cierto prestigio y no han sido publicados por la editorial convocante. ¡Otra paradoja del sector! Hay aspectos importantes a tener en cuenta cuando te presentas a un concurso. Algunas convocatorias son pura fachada para darse publicidad, promocionar libros o directamente ENGAÑAR a los escritores con un cebo para hacerse con sus derechos. Lee a fondo las bases y compréndelas. Interprétalas. Hay algo que nunca debes perder de vista, por mucho que te prometan el oro y el moro: tu novela es tuya y de nadie más. Eres el PROPIETARIO de tu contenido y por tanto de todos los beneficios que pueda llegar a generar. El editor tiene los derechos de la EDICIÓN, pero el contenido es tuyo en exclusiva. Cualquier mención a que renuncias a un derecho debería ponerte en alerta máxima. Puedes renunciar si quieres — aunque no te lo aconsejo— a los beneficios económicos para crearte un currículum. Pero jamás a tu autoría y los derechos que conlleva. “En todo caso cedes tu obra para ser publicada, nunca los derechos de autoría de esa obra. Sin embargo, hay concursos limpios. Ganar uno de ellos implica ganar relevancia y prestigio en proporción a su importancia. Por no mencionar el premio, ya sea en metálico o en especies… es decir: el compromiso de publicar la obra ganadora, promoción, distribución y reparto de ganancias. No solo las obras ganadoras se benefician del premio. El simple hecho de llamar la atención de algún miembro del jurado puede reportarte sorpresas agradables. Quedar finalista para alguno de los premios sin llegar a ganar ninguno ya es un caché que puedes adquirir. Sin contar que, por los motivos que sea, tu novela concursante puede encajar en la línea editorial de quien la convoca o de la editorial donde trabaja un miembro del jurado. En dicho jurado también puede haber un agente literario que se interese en representarte. Sea como sea, presentarse a concurso siempre es una buena idea. Incluso si quedas descartado puedes obtener algún beneficio de ello: como mínimo, sabrás que la obra presentada debe mejorar y pulirse un poco más antes de salir a la luz. 47

Otra consideración a tener en cuenta sobre los concursos: elige bien. No todas las convocatorias serán adecuadas para tu texto. Igual que no todas las editoriales son las idóneas y debes seleccionar, lo mismo pasa con los certámenes literarios. Si la lista de jurados es pública, investiga sobre sus miembros, qué preferencias y gustos tienen. No es descabellado escribir una obra ex profeso para un concurso concreto. Si consideras que es la convocatoria ideal para despegar, hazlo. El papel del agente o la agencia literaria

Mención aparte merece la figura del AGENTE o las AGENCIAS LITERARIAS. El agente es un profesional del mundo de la edición y normalmente bien relacionado en él. Conoce las editoriales y su funcionamiento, conoce sus líneas de publicación y las colecciones donde tu obra puede encajar mejor. Así entonces, puede proponer la publicación de tu obra al editor de forma directa. Los editores confían en los agentes y agencias, pues les hacen gran parte de su trabajo —que además suele ser la parte ingrata—. Saben que las obras propuestas cumplen sus exigencias comerciales y de calidad. La decisión, claro está, recae en el editor pero tendrá en cuenta el criterio de un agente de su confianza. Un buen agente orienta, aconseja e incluso puede ayudarte a mejorar tu obra de cara a la publicación. No solo eso sino que también asiste en el contrato con la editorial, vigilando las condiciones y la preservación de los derechos. Apoya y colabora en actividades de promoción e intenta vender tu obra en otros mercados. Todo ello por la sencilla razón de que cobra COMISIONES por las ventas de tu libro. Ojo a esto: comisión que asumes tú y no la editorial. Es decir, que su beneficio lo obtiene del tuyo. Por eso procurará que tu libro se venda cuanto más mejor. Puedes verlo como un inconveniente o como una ventaja. A cambio de una parte proporcional de tus beneficios, tendrás una persona o empresa a tu servicio, realizando labores estratégicas que pueden redundar en mayores ventas. Considéralo una externalización de servicios, una inversión que tú decides si necesitas o no. En muchos casos es aconsejable, si no imprescindible, la mediación de los agentes o agencias. Muchas editoriales, sobre todo las importantes, trabajan a través de agentes casi en exclusiva. Son el enlace entre autor y editor, 48

ahorrándole a este último muchísimos quebraderos de cabeza. Por supuesto, también le hacen ahorrar muchísimo dinero. No creas que es sencillo conseguir ser representado por un agente. Ellos SELECCIONAN, igual que lo hace una editorial, las obras y autores que merecen su representación. Les va en ello su reputación frente a los editores. También les llegan multitud de solicitudes. Debes dirigirte a ellos igual que lo harías con una editorial de forma directa —carta de presentación, etc. como te he indicado al principio del presente capítulo—. La diferencia es que el agente va a hacerte algo más de caso y aumentas las posibilidades de ser tenido en cuenta. Peligros también los hay. Elige bien a tu representante, igual que él te va a elegir a ti. Cuidado con los que GARANTIZAN la representación tras contratar con ellos correcciones, informes y sesiones de editing. La representación es algo delicado y un agente que se precie escogerá a quien merezca su tutela. En ello le va el prestigio y de su reputación depende que las editoriales confíen en él. Por lo general, la garantía de representación es una excusa para exprimirte. El prestigio, como digo, en este caso es fundamental. Busca información, ponte en contacto con autores representados por el agente y pregunta. Un sencillo consejo: a la hora de seleccionar tanto agente como editorial, comienza por los grandes y DESCIENDE de nivel si recibes negativas. “Ve a pescar primero al pez más grande… porque es posible que «pique». También hay muchos profesionales dignos e independientes menos conocidos y que realizan una buena labor. A veces es mejor incluso contar con este tipo de representación. Los agentes importantes o agencias grandes llevan a muchos escritores a la vez, incluso autores famosos de bestseller. Estos no tendrán mucho tiempo para invertir en ti, ni de centrarse en tu promoción, algo que sí hará una agencia pequeña cuyos ingresos dependen de vender lo tuyo y lo de cuatro más. Otro peligro a tener en cuenta: controla que la agencia o tu representante esté de tu parte y no de la editorial. Es bastante sencillo influir en un autor cuando confía en su agente y esto puede usarlo el editor a su favor, bien manipulando al intermediario, bien teniéndolo de su lado.

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Confía en tu agente pero tampoco te ciegues. Aunque no esté comprado por el editor, ten en cuenta que es un ser de carne y hueso, un humano que comete errores como el que más. Y ten en cuenta también que él está a tu SERVICIO, no al revés. Un agente trabaja para ti porque su beneficio lo obtiene del tuyo.

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DIFERENCIA ENTRE COEDITAR Y AUTOPUBLICAR Algo a tener en cuenta a la hora de publicar por cualquier medio, es el número ISBN (International Standard Book Number). Es, por simplificar, la matrícula de tu libro: un código único que indica entre otros datos la editorial, el país y el idioma de la publicación. No es obligatorio asignarlo, pero sí IMPRESCINDIBLE cuando tu obra va a comercializarse. Sirve para llevar un control de los ejemplares vendidos, stock de almacén, hacer pedidos a la editorial y aparecer en las bases de datos bibliográficas, como bibliotecas, catálogos y listas. Y justo aquí es donde no debes confundir coedición con auto publicación. Coeditas con una editorial, pagando los gastos por completo o parte de ellos. Ella es responsable legal de la edición y asigna un ISBN a tu obra. Autopublicas por tu cuenta y riesgo. Así, obtienes un ISBN específico de autoedición, lo cual tiene algunas características que deberías conocer. En primer lugar los distribuidores y librerías tradicionales ven con malos ojos que hayas recurrido a este sistema —aunque cada vez menos—. Para ellos significa que ninguna editorial seria ha querido hacerse cargo de tu obra, con lo cual cuestionan la calidad del producto en todos sus aspectos. En honor a la verdad, debo decir que la mayoría de libros autopublicados deja mucho que desear al respecto. Sea como sea, ningún distribuidor a gran escala o librería importante considerará vender una obra con ISBN de autoedición. Te tocará convencer directamente a dueños de librerías muy especializadas en tu género o temática y pequeños comercios de barrio. Es decir, te tocará contactar en persona con los puntos de venta idóneos y convencer a los pequeños libreros que vendan tu libro a cambio de una buena comisión. Pero supongamos que vendes una cantidad considerable de ejemplares por tu cuenta. En tal caso la suposición inicial de pobre calidad se invierte y pasas a ser considerado como un diamante en bruto. Pero esto, como hemos visto algo más arriba, formaría parte de una estrategia elaborada que necesitaría detallar en otro libro. ¿Qué debes controlar más en la coedición y la autopublicación?

En el caso de la coedición te recomendaría investigar la seriedad de la editorial y sus canales de DISTRIBUCIÓN. Algunos esgrimen el argumento de 51

que tu libro tendrá una amplia difusión y distribución, pero luego la realidad dista mucho de las expectativas que te creas sobre esto. Ten en cuenta que estas editoriales obtienen su beneficio por el hecho de publicar tu obra, lo que ocurra después con ella es un poco cosa tuya. Mucha atención a esto: si has pagado un número concreto de ejemplares, comprueba que la tirada es real. Es decir, que imprimen, almacenan y distribuyen la cantidad EXACTA de libros que has pagado. Controla el máximo de aspectos en el proceso, asegúrate de que la realidad se ajusta a lo pactado. Es sencillo, muy sencillo, falsear los datos de distribución, de impresión y de stock. ¿Cómo sabes la cantidad de libros que se están distribuyendo? No sería la primera vez que un escape de agua destruye algunos cientos de ejemplares almacenados o que una furgoneta de reparto pierde su carga por causas fortuitas y ajenas a la empresa cuando el autor quiere inspeccionar el lugar donde se guarda el stock de sus libros. No dudo de la seriedad y profesionalidad de la mayoría, aunque es conveniente vigilar que no se trate de una empresa poco fiable, que se aprovecha de tu ilusión y tus ganas de publicar sin importarle las consecuencias de MALTRATAR tu trabajo. Por descontado, olvídate de ver tu obra expuesta en escaparates o cabeceras de novedades. Esos espacios se pagan muy caros y están en constante rotación. Hay una auténtica GUERRA por los puestos más visibles de las librerías. Las editoriales de coedición no pelean ni INVIERTEN dinero en la visibilidad de los autores. Cero. Nada. Niente. Desengáñate. Por otro lado ¿te has preguntado para qué quieres que tu libro esté presente en grandes librerías? Aquí la pregunta del millón es: ¿cómo vas a conseguir que tu libro sea visible entre miles de otros títulos? Algo extra con lo que vas a encontrarte es el almacenamiento de excedentes. Porque, a no ser que tu novela se agote en tiempo record y las librerías pidan más ejemplares, se devolverán los ejemplares no vendidos. El espacio es vital. Seguramente al cabo de un año, la editorial te preguntará qué quieres hacer con ellos. Las opciones son dos: O SE DESTRUYEN O LOS COMPRAS. ¡Ten cuidado y sé realista! Que no te vendan una tirada inicial de mil ejemplares porque te los comerás con patatas si no los vendes… y no es nada sencillo vender mil libros impresos. Haz una primera tirada corta porque siempre puedes hacer una segunda y tantas como sean necesarias. 52

En cuanto a la autopublicación, mi consejo es que te decantes por el eBook y los servicios de impresión bajo demanda, cada vez más asequibles y sofisticados. Porque una alternativa muy viable es vender tu libro en portales de internet y en tu propia página. Muchísimos autores apuestan hoy por esta opción con resultados excelentes y quiero mostrarte más detalles en el siguiente capítulo. Ten en cuenta también que arriesgas dinero. Por eso recomiendo siempre encarar la publicación de un libro como un EMPRENDIMIENTO: del total de ingresos deberás descontar los gastos de edición, impresión, distribución y promoción. Te recomiendo encarecidamente INVERTIR en una edición aceptable: revisión de contenido, corrección de estilo, maquetación, diseño de portada, encuadernación, tipo de papel, etc. “La presentación es vital para captar la atención y procurar una experiencia de lectura positiva. Hacer tu libro atractivo te ayudará a VENDER, por eso no te duela gastar en una edición profesional. ¿Has comprado alguna vez un libro por su portada? De acuerdo, es posible que no… pero sí has tenido un libro en tus manos gracias a una portada llamativa y lo has acabado comprando. En pocas palabras, se trata de poner en las manos de tus lectores un libro de acabado profesional como los que te gusta comprar a ti… o uno de esos libros chapuceros de foto cutre, papel áspero, repleto de faltas y erratas que provocan media sonrisa en la cara. Sabes a qué me refiero. Pregúntate cuánto dinero puedes arriesgar, ése es tu presupuesto total. Debes ser contable, comercial y publicista para llevar a cabo una operación así y obtener beneficios económicos. Es posible hacerlo, pero ten en cuenta que no es un camino sencillo. Presta especial atención a la tercera parte de este tratado, donde hablo en exclusiva de la visibilidad y promoción, pues mi consejo es que te conviertas en un auténtico AUTOR-EMPRENDEDOR.

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EL FUTURO DEL LIBRO EN LA ERA DIGITAL El libro 2.0 no solo es el futuro de la edición, sino también la oportunidad de difundir la propia obra de manera AUTÓNOMA, convirtiéndote en todo un ESCRITOR INDEPENDIENTE de la nueva era. El lector electrónico es la revolución del momento y el siguiente paso evolutivo de la palabra escrita. ¿Llegará a desaparecer el libro impreso? Personalmente lo dudo, pero es obvio que no volverá a ser lo mismo. Tal vez se convierta en una opción: un capricho para coleccionistas, fans de una obra o autor en concreto, un regalo elegante, un objeto de promoción… En definitiva un OBJETO DE CULTO. Pero esto solo son elucubraciones. Es un tema tan complejo, espinoso y resbaladizo que no insistiré demasiado en él. Puedes encontrar en la red amplios debates y artículos sobre ello, pero quiero centrarme en la parte que te interesa: qué es y cómo funciona la autoedición digital. Puedes pensar que es sencillo fabricar un libro en formato electrónico. No lo es tanto. En teoría existen unos estándares de archivo compatibles en todos los soportes. La práctica es diferente y no se leen igual los archivos en los lectores de diferentes fabricantes. Cada uno de ellos tiene su propia extensión, adaptada a sus características. Los formatos universales no se adaptan igual de bien en unos soportes que en otros. Si bien es cierto que pueden leerse, no lo es que sea la misma experiencia en todos los lectores. Las pantallas no son igual ni en tamaño ni en composición. Por tanto, lo que en un soporte de cierta marca se ve de maravilla, en otro se le desmonta la paginación al adaptarse. Con el tiempo algunos de estos inconvenientes se irán puliendo, pero todavía falta un largo recorrido para ESTANDARIZAR todos los formatos. Desde siempre ha existido la MAQUETACIÓN en las imprentas. Es la técnica para organizar los contenidos de un medio impreso… o digital. Yo siempre la defino como el arte de hacer de la lectura una experiencia agradable a la vista. El tipo de letra, el espaciado, la distribución… todo esto se mantiene en el formato digital. Las páginas de un libro electrónico deben ser tan fáciles y agradables de leer como en uno impreso. Como consumidor de literatura

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sabrás que no es lo mismo leer una edición cuidada que otra «barata». Sucede igual en un soporte digital. Pon el MÁXIMO CUIDADO en la maquetación y su presentación. Eso te obliga como editor y distribuidor de tu propia obra a adaptarla según las extensiones de archivo de las plataformas disponibles. Tendrás que crear un formato diferente para cada una de ellas. Te recomiendo que elijas las más populares y las que mejor se adapten a tu libro. Por ejemplo, si quieres añadir fotografías, gráficos, incluso vídeos —lo que se conoce como libro enriquecido—, te recomiendo el específico para leer en soportes Apple. Si tu libro tiene numerosas anotaciones a pie de página, el formato epub es aceptable y muy compatible. Encontrarás en la red mucha información al respecto, facilitada por los mismos fabricantes y distribuidores. La mayoría te proporciona la aplicación para adaptar tu archivo PDF o Word a su propia extensión. Si quieres hacerlo tú mismo debes saber que es una tarea laboriosa. No demasiado difícil pero sí te ocupará algo de tiempo, esfuerzo y energía. Tienes que aprender cómo se hace y llevarlo a cabo. A veces es aconsejable acudir a profesionales para estos aspectos técnicos, lo cual ahorra quebraderos de cabeza y mucho tiempo. A pesar de ser imprescindible conocer el medio en el cual te desenvuelves, te aconsejo centrarte principalmente en tu obra y su promoción. Selecciona aquellas necesidades que te cuesta más asumir e INVIERTE algo de dinero en ellas, haciendo que un especialista las realice. Sucede lo mismo con el diseño de tu portada. No es la misma portada que se necesita en una librería que en un portal de internet. Los iconos son más pequeños, por tanto deben ser claros, visibles y llamativos. Nunca menosprecies el poder de una buena portada, ya lo hemos visto en el apartado anterior. De nuevo, si no estás familiarizado con el diseño y las herramientas necesarias, estudia encontrar un profesional para este servicio de suma importancia. Sin embargo te digo lo contrario para las reseñas, sinopsis y todo lo que redactes para hacer atractivo tu libro, porque nadie mejor que tú conoce los mejores argumentos para venderlo. Hay técnicas y trucos relacionados con la psicología del lector para resaltar lo mejor. Es un trabajo de marketing,

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pero tampoco debes conocerlo a fondo para hacerlo efectivo si conoces bien tu producto. Confía en tu instinto para atraer a los lectores. Una vez hayas adaptado tu libro al formato más adecuado, debes distribuirlo, hacerlo llegar al público, VENDERLO. Selecciona las plataformas de venta y visibilidad más adecuadas. Hay muchas páginas y librerías virtuales dedicadas a ello, que ponen a la venta tu obra a cambio de la comisión correspondiente. También puedes crear una plataforma de venta en tu propio blog, con un botón de pago PayPal o similar y realizar una labor de afiliación con otros blogs afines —aspectos que tratamos a fondo en la tercera parte. Elige las plataformas que se adapten mejor a ti y a tu libro. Infórmate bien sobre las condiciones de venta, comisiones, derechos de publicación y distribución. Y recuerda: cuando un tercero publica o distribuye tu obra te pedirá ceder algunos derechos. Vigila bien esta condición: una cosa es ceder ciertos derechos y otra muy distinta es perderlos. Aunque siempre la autoría se te atribuya y los derechos de autor sean indiscutiblemente tuyos, las condiciones de algunas cesiones son ABUSIVAS y no deberías tolerarlas. Si no estás seguro de alguna en particular consulta antes de aceptar nada con un experto del sector o pide consejo en foros de la red. Lo cual me lleva a hablar de la PIRATERÍA. Es inevitable que cuando se distribuye cualquier artículo en formato digital, será compartido por algunos de forma gratuita, o bien obteniendo algún tipo de beneficio sin que el autor, editor o distribuidor obtengan ganancia alguna por el fruto de su trabajo. “Repito: inevitable. En el momento que subas tu obra en la red, será automáticamente descargada por alguien y difundida sin consentimiento legal. Ya hay sistemas de protección para que esto no suceda. Son los llamados DRM —Digital Rights Management: Gestión de Derechos Digitales—, que impiden la copia y manipulación de los originales. Los sistemas empleados son varios. En general se trata de impedir que un libro digital vaya cambiando de mano en mano, aunque los piratas y hackers informáticos terminan siempre por sortear estos sistemas de seguridad. Es más, puede incluso que se sientan estimulados a hacerlo cuando se topan con uno de ellos. Aquí es donde entran más bien los argumentos de la tercera parte del manual, como ganarte la confianza de tus lectores objetivo y crear una comunidad de seguidores, por ejemplo. También entran en juego los objetivos 56

como autor que te planteaba en el apartado anterior. ¿Quieres vender y ganar dinero por encima de todo o quieres que lean tu obra? Si das preferencia a esto último, la piratería debería ser para ti un mal menor. Piensa a fondo en tus derechos de autor y decide en consecuencia. Puedes distribuir tu obra con un copyright o con un copyleft. El primero impide la reproducción y distribución de cualquier obra sin consentimiento expreso. El segundo matiza las limitaciones a que puede ser sometida la obra, permitiendo ciertas licencias tales como modificación del contenido, distribución y difusión bajo ciertas condiciones, hacer mención a la fuente original, incluir enlaces a la página web del autor, entre algunas otras. Sobre registrar una obra: no es obligatorio pero sí RECOMENDABLE. Puede evitar disputas sobre la autoría de un texto. El registro sirve para demostrar que la has escrito tú, en caso de litigio… por ejemplo si subes tu novela a la red y en unos meses alguien hace una película que es calcada, podrás reclamar derechos de autor si consideras que te han PLAGIADO. No suele suceder, pero tampoco es descabellado. Para registrar cualquier contenido es necesario realizar un simple paso: rellenar un impreso en la oficina de registro de la propiedad intelectual en tu localidad y adjuntar, por lo general, dos copias del trabajo. Te proporcionan un número de registro provisional hasta obtener el definitivo. Muy sencillo y barato. No creo que el procedimiento varíe demasiado en diferentes países, salvo los particulares referentes a la burocracia. Siempre va a haber una merma de tus ingresos por la piratería, aunque es mejor confiar en la honestidad de tus lectores y saber crear una comunidad fiel y leal a tu alrededor. El caso es que las oportunidades para lucrarte de tu trabajo como autor son mayores y mejores que el riesgo de no obtener beneficio. Puedes, por ejemplo, vender tu obra por el precio de un Euro y llegar a miles de personas. Un solo Euro es una cantidad más que razonable por el que mucha gente pagaría gustosa por un buen libro. Ocho mil ejemplares vendidos a un Euro suponen unos ingresos nada despreciables. O distribuir tu libro a cambio de un donativo. En el camino del libro 2.0 está todo aún por trazar. Experimenta, arriésgate, innova. Busca soluciones técnicas y estratégicas en un campo donde la imaginación prima sobre lo establecido, lo probado, lo demostrado.

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El futuro es del libro electrónico y el futuro será de aquellos que se atrevan. Equivocarse es la vía más rápida para aprender y raras veces se da la oportunidad, el lujo, de explorar un territorio desconocido en el cual el método prueba-error dé sus recompensas. ¡Atrévete a equivocarte!

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CONCLUSIÓN: OFICIO Y PROFESIONALIDAD Conocer el medio en el que te vas a desenvolver es IMPRESCINDIBLE. Sus procesos, métodos, sistemas de trabajo, organización, posición en el mercado… No solo te permite estar al día y atento a lo que sucede, también puede crearte oportunidades y proporcionarte ideas. Es condición sine qua non saber a quién te vas a dirigir, cuándo y cómo. Los contactos en el mundillo son necesarios, pero si no los tienes los puedes conseguir. Potencia tu capacidad de relaciones públicas. En la red hay innumerables oportunidades de contactar gracias a las redes sociales y al networking. Identificar tus objetivos, marcarte unos logros y definir una posición en el sector, forma parte de una ESTRATEGIA a largo plazo, definida por unas TÁCTICAS puntuales que te llevan paso a paso a la consecución de tus metas. Conocer las opciones, las técnicas y los profesionales que las dominan, será imprescindible para utilizar esos recursos. Ciertos oficios, sobre todo técnicos y que siempre han estado presentes en la industria editorial, tienen su equivalente en el mundo digital. Aprovéchalos para mejorar la calidad de tu obra, hacerla PROFESIONAL, viable y deseable. Esto no solo es necesario a la hora de publicar, sino también a la hora de dirigirte a una editorial: los editores buscan escritores serios con solución de continuidad. Estos oficios te dan apoyo en las labores tácticas, son una INVERSIÓN necesaria para poder centrarte en lo importante de verdad: la creación —y la creatividad— de tu literatura. Te da además una perspectiva alejada del proceso creativo, en el cual los escritores se sumergen tanto que terminan por no ver los aspectos más prácticos: carencias, puntos fuertes y débiles, las necesidades y exigencias del lector. La conjunción de tu trabajo como escritor y el de los profesionales del sector dará como resultado una obra COMPETITIVA y PROFESIONALIZADA. Es clave para forjarte una reputación y una posición en el mundo editorial. Confía en tu creatividad, pero busca también el criterio de aquellos capaces de evaluar objetivamente una obra literaria. Conoce y utiliza las herramientas a tu disposición. Asume ciertas tareas antes exclusivas del editor, los impresores y distribuidores, pero no quieras lanzarte por completo en solitario. La PERSPECTIVA ajena te dará las claves 59

para mejorar aún más tu obra literaria. Los profesionales de la edición son la herramienta del escritor como la plomada lo es del albañil, que le ayuda a construir edificios sin desviarse de la línea recta. El oficio de escribir es solitario e introspectivo. Pero solo durante la fase de la creación. Porque cuando saques tu obra a la luz pública, necesitas el trabajo de terceros para una visión objetiva, profesional y alejada del proceso creativo. He aquí una clave imprescindible: “¡PROFESIONALIDAD! BUSCA EL PUNTO DE VISTA CON PERSPECTIVA Y CONVIERTE TU OBRA EN UN PRODUCTO TERMINADO Y DE CALIDAD.

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PARTE 3: TÉCNICAS DE VISIBILIDAD, MARKETING Y VENTAS ONLINE EL RETO DE SER VISIBLE Los lectores no van a encontrarte si no saben que EXISTES. Ni siquiera van a buscarte. Es tan sencillo como eso. Para que alguien te lea, se identifique contigo y con tu obra, primero debe conocerte. Una vez te ha conocido como persona, es posible que se interese por lo que quieres contarle. Tu trabajo en ese sentido consiste en ser VISIBLE para el mayor número posible de gente, pero no es suficiente. Cuando te encuentren debes seducirles, debes llamarles la atención, atraerles hacia el campo que te interesa y CAPTARLES. Solo así lograrás lectores. Esto es una operación que precisa de una ESTRATEGIA a medio y largo plazo. Una estrategia que debes diseñar a conciencia, teniendo claros tus objetivos. Porque no puedes alcanzar unos objetivos concretos sin un plan, y no puedes seguir un plan si no defines unos objetivos. Tampoco conviene confundir estrategia con TÁCTICA: Una táctica es una maniobra que realizas como parte de un plan más amplio y general: la estrategia. Puedes llevar a cabo este plan de VISIBILIDAD en muchos tipos de plataformas: televisión, radio, prensa escrita, internet e infinidad de soportes publicitarios como vallas, buzoneo de folletos, flyers, etc. En esta parte me voy a centrar en una de ellas: INTERNET, como habrás adivinado, por ser la más asequible, económica y, tal vez, la más efectiva hoy día. Permite enfocar tus esfuerzos hacia núcleos muy específicos, apuntar tus tácticas en las direcciones elegidas e implementar soluciones efectivas y creativas según necesidad y presupuesto. En una sola plataforma puedes integrar multitud de recursos, lo cual te permite crear una estrategia unificada cuyo campo de acción es el mundo entero. Si tienes éxito en esto, es posible que los grandes medios de comunicación se hagan eco de tus logros. Medios, piénsalo, a los que no tendrías acceso de otra forma. Mi consejo: “Considera internet como tu plataforma de lanzamiento. 61

Como ya te he comentado hace un momento, es asequible y no muy complicada de manejar, aunque entraña inconvenientes y ciertos riesgos. Uno de estos inconvenientes es la dura competencia, de la que ya te he hablado en la segunda parte. Tu libro debe competir con muchos otros libros, además de películas, programas y series de televisión, videojuegos, música e infinidad de otras formas de cultura popular. Y por encima de todo la SOBRESATURACIÓN de contenidos. Necesitas destacar y hacerte visible en una maraña de relaciones, páginas web, blogs, canales, asociaciones, grupos de debate, empresas y particulares que utilizan la red tanto como tú para sus propios fines, comerciales o no. Todos pugnando por la misma atención. Es lo que tiene introducirse en un medio tan asequible al gran público, como consumidores y también como GENERADORES DE CONTENIDO. Tal vez te consuele saber que ser visible en la red es un reto no solo para ti, sino también para las corporaciones, grandes multinacionales y Pymes, pasando por los profesionales independientes de todo tipo: desde el fontanero al abogado que anuncian sus servicios o tienen una página web comercial. Eso sí: es un medio bastante democrático, en el que contar con un enorme presupuesto no significa garantía de éxito. Puede lograrse más con mucha imaginación que invirtiendo grandes cantidades de dinero. Las grandes, medianas y pequeñas editoriales utilizan la red para promocionar a sus autores y vender sus libros; y se enfrentan a las mismas dificultades que cualquiera. También bucean en ella para cazar nuevos talentos, lo cual significa que ser visible y tener cierto éxito aumenta tus posibilidades de ser captado. Lo mismo sucede con los lectores potenciales. Cada vez son más los consumidores y amantes de la buena literatura que huyen de las propuestas editoriales más comerciales. Buscan nuevos estímulos alejados de lo comercial, lo manido, lo aceptado, llegando a nuevos autores independientes. Para ser encontrado, te recomiendo labrarte una buena reputación creando una MARCA PERSONAL que te distinga y te posicione. Defraudar a tus lectores puede ser aceptable, porque no siempre puedes mantener el mismo nivel de calidad o no todas tus novelas pueden gustar siempre y siempre a los mismos. Tu cometido es vigilar lo que dicen de ti

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en la red, aceptar las críticas con deportividad y los halagos con más deportividad aún. En pocas palabras, cuida de tu reputación como el más valioso de los tesoros. Lo que no es aceptable de ninguna manera es decepcionar a tus seguidores como MARCA. Está claro que puedes evolucionar como autor y como persona, pero si te posicionas gracias a unos rasgos necesitas siempre ser consecuente y coherente con ellos. Un cambio radical en tu comportamiento, tu obra y personalidad deben ser consecuencia lógica de hechos concretos. Y es que, en cuanto tu obra sea pública, deberás dar explicaciones a tu audiencia de todo ello. Con esto no digo que debas ser un personaje público, muy al contrario. Lo que estoy diciendo es que debes DIFERENCIAR marca personal de vida personal: el autor que eres es tu marca, la persona que eres es privada y aunque una vaya de la mano de la otra la línea de separación vas a definirla tú. Las explicaciones puedes darlas preservando tu intimidad si quieres. Pero debes darlas. En realidad es bastante sencillo captar la esencia de esto. Pregúntate cómo eres tú como consumidor y traslada eso poniéndote al otro lado. ¿Qué pides a las personas que tú admiras? ¿Qué esperas de ellas? Da a tus seguidores, a tu público, tus lectores, lo que te gustaría recibir como seguidor, espectador y lector de alguien. OFRECE Y PIDE RESPETO. La red es un universo muy particular con sus propias reglas de educación y conducta. Conócelas, respétalas y exígelas. Cuando me refiero a la buena reputación no me refiero a ser una marca personal simpática, ojo. Esto puede sorprender, pero a veces es más conveniente para tu visibilidad ser ANTIPÁTICO8. Molestar a alguien, polarizar tus opiniones a veces de forma radical, crear polémicas y discusiones apasionadas, encendidas. Lo importante es saber que la gente no busca en ti una persona amable, conciliadora, pacífica y esencialmente buena. En realidad busca tu AUTENTICIDAD. Personas con carácter y personalidad, coherentes, consecuentes con su manera de ser, actuar y pensar son las que atraen. De nuevo que esto no te lleve a error. No estoy diciendo que debas ser antipático o beligerante, estoy diciendo que debes ser tú mismo, que no finjas ser lo que no eres. Si tu naturaleza es eminentemente buena, agradable, 8

Risto Mejide, Annoyomics (Ediciones Gestión 2000, 2012)

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conciliadora, pues así debe ser. Pero debes llevar esto a sus últimas consecuencias. Cuando encuentres una causa que defender, una opinión o punto de vista afín al tuyo, POSICIÓNATE. Defiende esa posición desde tu personalidad, sea beligerante o pacificadora, apasionada o reposada. Lo que no puedes hacer es andar con medias tintas, cambiando de opinión a cada comentario. Eso da una imagen de falsedad, falta de principios y convicción. Para tu información te adelanto que el conflicto, tarde o temprano, es inevitable. Igual que sucede en el mundo físico, el mundo virtual está plagado de defensores y detractores de cualquier causa. Remarco: CUALQUIER CAUSA. Esto significa que no importa lo que hagas, lo que digas, lo que escribas, opines, defiendas o ataques. Siempre va a haber quien esté a tu favor o en contra, quien te odie o te adore. Esto juega a favor tuyo y de tu obra. Por extraña, rebuscada o surrealista que sea tu literatura siempre vas a encontrar lectores, fans y «evangelistas». También enemigos acérrimos y detractores, gente a la que molestas por el motivo que sea. Es cuestión de buscarlos. A todos ellos. Unos te leerán y los otros… seguramente también. ¿Cómo si no van a criticarte? Usa a estos últimos para sembrar la red de POLÉMICA. ¡Atraerán a nuevos seguidores! En un universo como el de la red, tan plagado de contenidos y distracciones, lo mejor que puede sucederte es la OPORTUNIDAD DE LLAMAR LA ATENCIÓN. Si eso sucede molestando a alguien, bienvenida sea la molestia. De todas formas siempre vas a fastidiar a alguien hagas lo que hagas ¿recuerdas? Pues en eso consiste la VISIBILIDAD. Ahora vamos a ver los mecanismos y herramientas para lograrla.

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PRESENCIA EN LA RED DE REDES Puedes estar presente de muchas maneras diferentes. Las voy a enumerar una a una y después las vemos al detalle. -

Una página web donde ofrecer tus productos y servicios. Un blog para destacar tu actividad profesional o personal. Una mezcla de blog personal y página web comercial. En las redes sociales como individuo, empresa o profesional. Como articulista y comentador independiente en blogs y foros. Como vendedor de productos y servicios en páginas de terceros. Colaborando con tus productos y servicios en páginas de terceros.

Las posibilidades de comerciar en la red son muchas y variadas. La segmentación anterior, en realidad, es un desglose de todo lo que deberías hacer en la red para destacar y mantenerte activo. El primer paso es decidir cómo vas a estar presente en internet. Una página comercial es lo idóneo para grandes y medianas empresas con una marca conocida o potente. Para empresas pequeñas o profesionales independientes es mejor un blog. La diferencia principal entre una página web y un blog es su usabilidad. Para mantener actualizada una página, sobre todo con muchos departamentos, servicios y productos, es necesario contar con un especialista o bien dominar varios aspectos de programación HTML. Sin embargo un blog es sencillo de mantener y actualizar, cualquiera con unos conocimientos limitados de las herramientas informáticas puede hacerlo. Se ahorra en tiempo y servicios externos. La mezcla de ambas es la opción más utilizada por todo tipo de empresas y profesionales. Se puede enlazar una con otra para diferenciar una parte que permita una mejor interacción con los usuarios —el blog—, y otra parte orientada hacia la venta —la página web—. Para esta última bastará con unas pocas páginas en las cuales ofertar los productos promocionados en el blog. No es necesario complicarse demasiado la vida, al contrario. Busca siempre la sencillez y la máxima facilidad de navegación. Puede integrarse una en la otra a la perfección simplemente diferenciando la estética, con la composición y el estilo de las páginas. Es decir, en el mismo blog puedes delimitar una zona de interacción y otra exclusiva para

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vender. Veremos esto más adelante, cuando te hable de las campañas de marketing. Puedes estar presente tan solo en las redes sociales, aunque lo ideal es que estas sean un COMPLEMENTO de tu blog o página. Es importante definir la diferencia entre la red social orientada a la vida privada y la orientada a la profesional. En la primera agregarás amigos, familiares y compañeros de trabajo con los que te una algún grado de afecto personal. En la segunda formarán parte de tu red de contactos las personas o entidades que impliquen actividad laboral y empresarial. Las diferentes plataformas sociales ya ofrecen esta diferencia, pero en algunas la línea no está bien definida y se suele confundir una con otra. Instagram, Facebook y Twitter, por citar las más populares, pertenecen a este grupo. Debes delimitar la zona entre tu vida particular y tu actividad comercial o laboral. Pueden cruzarse en algunos momentos o incluso puedes elegir no diferenciarlas. Es decisión exclusiva tuya, debes plantearte dónde está la línea y cuándo la cruzas. En este sentido la red de Google Plus funciona muy bien: permite segmentar el contenido que compartes en grupos. Es decir, puedes publicar contenido público visible para todos o contenido que solo pueden ver los grupos seleccionados. El sistema de círculos también ayuda a delimitar el grado de difusión que quieres lograr, haciendo visible el contenido a tus círculos o extendiéndolo a los círculos de tus contactos directos. Otras plataformas, aunque no son consideradas estrictamente redes sociales, también ofrecen mucha interacción entre sus participantes. YouTube, Vimeo, Flickr o Pinterest se pueden usar de muchas maneras y formas creativas. De nuevo diferencia, elige cómo usarlas. Una red muy específica, orientada en exclusiva a mejorar tu red de contactos profesionales es LinkedIn. En ella no tendrás demasiados problemas de confusión, te recomiendo que utilices esta red para establecer alianzas estratégicas. Una vez tienes contactos en un sector específico, descubres que no hay tantos grados de separación entre tú y ciertas personas influyentes. Puedes pedirle a un contacto directo que te presente a alguien que es contacto directo suyo. Debes elegir las redes en las que te sientas más cómodo. Estar presente en todas las disponibles, además de engorroso y absorbente, puede despistar a 66

tus seguidores. Si estos tienen demasiadas opciones para compartir tu contenido, seguramente no se decantarán por ninguna. Con las justas y necesarias elegirán la que ellos prefieran. No es imprescindible que tengas blog o página ni un perfil en las redes sociales para estar presente en la red. Puedes ser articulista colaborador en blogs si conoces o te ganas la confianza del propietario. También hacer comentarios como seguidor de blogs y páginas. En este caso serás considerado un usuario más o menos participativo, pero no un generador de contenido valorable. Esto es un poco absurdo, más todavía cuando necesitas visibilidad. Si suscitas interés en algún lector, este no podrá seguirte, ni agregarte. Desde luego es la mejor forma de preservar tu intimidad… y de ser un completo anónimo, desconocido e INVISIBLE escritor. Al igual que si vendes tus libros contando en exclusiva con el simple perfil de autor que la plataforma de turno pone a tu disposición. Te adelanto la cantidad de lectores o los libros que vas a vender gracias a esta utilidad: tantos como amigos y familiares tengas. Las preguntas a responder son varias. ¿Dónde encajas como autor? ¿Eres un profesional independiente, una empresa, un particular? ¿Qué medio te conviene más? ¿Qué plataformas son las adecuadas? Las respuestas no son sencillas, y en principio deberías meditarlas para contestarlas tú mismo. Yo solo puedo orientarte, dar mi versión de los hechos. El acto de escribir es un acto solitario, íntimo y personal. El acto de publicar es colectivo e interactivo. Ser visible y vender libros requiere la participación de cuanta más gente, mejor. No es lo mismo un profesional que publica para promocionar sus servicios que un novelista. Aunque en el momento que un escritor decide publicar y ser leído, se convierte en una verdadera EMPRESA UNIPERSONAL, sea cual sea su intención al publicar. Eres, pues, un profesional independiente que requiere la colaboración de servicios externos y la participación del público. Tu público se convierte en cliente, porque aunque no quieras obtener beneficio económico de tu obra sino simplemente ser un autor leído, necesitas hacerles llegar tu libro, hacérselo atractivo y convencerles de que te lean. “Esto es un ACTO DE VENTA en sí mismo, cobres o no cobres por él.

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Tu obra se convierte en un producto. Tu producto debe cumplir las reglas básicas: debe satisfacer una necesidad, debe ser atractivo, debe conocerse su existencia y debe ser RENTABLE. Si tu objetivo es ser leído, tu rentabilidad se mide en número de lectores. Lo mires como lo mires, te conviertes en una EMPRESA, una empresa de uno solo. La empresa unipersonal tiene la particularidad de la MULTITAREA. El titular es gerente, administrativo, productor, director de operaciones, jefe de proyectos, responsable de marketing y ventas y, si se tercia, encargado de almacén y transportista. No te abrumes por todo esto, porque con organización es posible llevarlo adelante sin mayores esfuerzos que los de un trabajo convencional. El secreto es ir paso a paso, despacito y con buena letra. Otra característica del oficio de escritor es que como tal eres una MARCA. Tus lectores-clientes te leen-compran porque tu producto es exclusivamente tuyo. La literatura que sale de ti es única e intransferible. Por tanto, si admiran tu obra te admiran a ti. Debes gestionar y cuidar esa marca como lo hacen las grandes compañías. Para empezar debes crearla. Es cierto que no necesitas logotipo si no quieres, pero tu imagen personal actúa como tal. Siendo una marca debes transmitir unos valores, una filosofía. De nuevo volvemos a tus objetivos. Los tienes claros pero ¿qué normas vas a respetar para alcanzarlos? Tus tácticas definen esos VALORES, esa filosofía. Actúa con coherencia, responsabilidad y determinación. Sé consecuente con tus actos y que éstos sean la respuesta lógica al trazado de un plan. Volveré al tema de la marca personal en su capítulo correspondiente: cómo crearla, darle forma, brillo y volumen. Entonces ya tienes lo necesario para elegir un lugar en la red de redes. Como profesional independiente que se distingue por una marca personal, te recomiendo la creación de un blog. Utilizar al menos una red social que te permita conectar aspectos determinados de tu vida privada con tu actividad literaria. Lo principal es que selecciones las redes que te resulten cómodas y fáciles de manejar. Con todo esto en la mano, solo queda ponerse en marcha.

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CÓMO FUNCIONA UN BLOG PARA ATRAER LECTORES Y VENDER TU LIBRO Un blog, simplificando, es una página web que permite una interacción fluida con sus seguidores, una rápida actualización de contenidos y un sencillo manejo. En sus comienzos el blog era más conocido como bitácora, una especie de diario personal que los autores hacían público en la red. Se podía crear una bitácora y almacenarla en servidores de forma gratuita. Este concepto fue evolucionando con el tiempo, hasta convertirse en lo que es hoy día: el medio de expresión más utilizado por empresas, profesionales y amateurs para INTERACTUAR con clientes y seguidores, difundir contenido de interés técnico, político, social, cultural o comercial, promocionar y vender productos, conseguir adeptos a una causa o crear comunidades afines. Algunas empresas optan por crear un blog en lugar de una página web comercial. Puedes obtener ingresos económicos en paralelo a los servicios o productos propios, enlazando mediante links a otras páginas, cobrando comisiones de venta por el conocido como SISTEMA DE AFILIADOS. También por integrar publicidad de terceros en la página. Es una manera de obtener unos ingresos extra. No esperes hacerte rico con ello, pero sí podrás sufragar algunos gastos —compra de dominios, servicios de alojamiento web, compra de plantillas profesionales, pago de la conexión a la red, factura telefónica, por ejemplo. El sistema de funcionamiento del blog consiste en publicar anotaciones breves, artículos de interés, vídeos, audio, fotografías, o todo ello. Es aconsejable una actualización regular y continuada en el tiempo. Imprescindible permitir la inclusión de comentarios de los lectores en los artículos publicados, y muy recomendable que los usuarios puedan seguir tus actualizaciones mediante un servicio RSS o la suscripción a un boletín de noticias. Y ahí está la clave: suscitar interés para que te sigan. Publicar CONTENIDO DE VALOR para un público objetivo que desee interactuar contigo, hacerse seguidor de tu blog. En pocas palabras, crear tu propio «CLUB DE FANS» Olvídate de ganar dinero con programas de afiliados o publicidad, no es el objetivo de tu blog. Olvídate de crear una zona para vender tu libro, tampoco es el objetivo de tu blog. 69

Los objetivos son dos y solamente dos: 1.

CONSEGUIR VISIBILIDAD a base de conseguir que te enlacen en otros

blogs o páginas, que citen artículos tuyos en redes sociales e incluso que te pidan publicar en un blog de la misma temática o en alguna revista del sector. Esto incluye POSICIONARTE en los primeros lugares de los buscadores más populares gracias a estos enlaces, a las PALABRAS CLAVE usadas por tu público objetivo para encontrar temas de su interés y otras técnicas más especializadas. Parte de esto lo consigues relacionándote: seguir, comentar y aportar en otros blogs y foros, utilizar las redes sociales para difundir tus publicaciones, las de otros, noticias que puedan ser interesantes, promocionar tus productos, estar informado de las últimas tendencias y movimientos, participar en ellos… en una palabra, simple, llana y clara como el agua: EXISTIR, porque si no te conocen no existes y si no existes no te leen. 2.

de tu blog, captando sus direcciones de correo mediante una newsletter o agregándolos como contactos en tus redes sociales. Estos seguidores te leen por algo, quieren seguir leyéndote por un motivo. Bien les ha cautivado tu prosa, tu estilo, tu temática, tus consejos prácticos… les has aportado información de alto valor, les has colmado alguna necesidad. Han COMPRADO tu producto y quieren seguir comprándote. Puedes ofrecerles un INCENTIVO para que se suscriban y así estar al tanto de tus actualizaciones: un libro gratuito, ya sea de relatos o de consejos, acceso a una zona exclusiva, información sobre temas de su interés solo para suscriptores, promociones especiales, acceso a conferencias… tantas posibilidades como se te puedan ocurrir. Otra vez una palabra clara y concisa que justifica todo esto: LECTORES CONSEGUIR SUSCRIPTORES Y SEGUIDORES

Porque un escritor no es nada sin sus lectores. Es una relación simbiótica, uno necesita del otro. Vuelvo a preguntarte: ¿por qué escribes? Sí, puedes responder de muchas formas a esto pero la respuesta que las hace válidas a todas ellas es: PARA SER LEÍDO. Si no ¿para qué? ¿De qué sirve toda esa riqueza interior que vuelcas en tu literatura si no la compartes? Parafraseando el discurso de la famosa película: sin lectores, todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia. 70

Una advertencia final sobre estos dos puntos capitales: el público es muy EXIGENTE. Debes ofrecer algo real, consistente, duradero. Tu audiencia no se conformará con migajas, ni con refritos, ni se dejará engañar. Buscan autenticidad, nuevas experiencias, nuevos horizontes. Si alguien explora la red en busca de algo diferente no le des lo de siempre. Mantén tu blog actualizado, escribiendo con regularidad. Esto es un buen ejemplo de táctica: la tarea de actualizar tu blog X veces por semana, por quincena o por mes. De ti depende. Pero no escribas cualquier cosa para salir del paso, mantén un nivel alto de exigencia, al igual que lo haces cuando creas tu libro. Aporta valor, conocimiento, belleza, experiencias. Como escritor, al fin y al cabo, es tu obligación. ¿Recuerdas la primera clave para ser un escritor de éxito? Sí, esa de la que hablaba en la primera parte de este tratado, antes de meternos en estos jardines: Técnica, revisión, disciplina, coherencia, honestidad, constancia, actitud y compromiso, contigo y con tus lectores. En una palabra: oficio. ¿Recuerdas también lo que te aconsejaba respecto a tus objetivos? Sí, eso en lo que he insistido tanto a lo largo del libro en todas sus partes y casi en cada capítulo… «Lo importante es identificar tu objetivo, sea el que sea, para ir con decisión y sin titubeos hacia él. Como ya he comentado en la primera parte, no te recomiendo que sea el de ganar dinero escribiendo. Ganar dinero con la venta y difusión de tu obra debería ser el RESULTADO DESEABLE de lograr tu objetivo. Ofrecer al mundo un punto de vista diferente sobre la vida, o simplemente entretener —lo cual es muy loable y necesario—, o hacer llegar una idea que mejore la vida de las personas sí son OBJETIVOS DESEABLES». Entonces ¿cómo demonios vas a vender tu libro, si tu objetivo no es ganar dinero y la misión del blog no es vender? En efecto, no lo es. Pero sí es un RESULTADO DESEABLE ¿verdad? Si aportas en tu blog la misma esencia, los mismos valores que aportas en tu libro, si lo haces de una forma única y particular, incluso bella, estarás en condición de perseguir ese resultado. Es más, estarás en posición de reclamarlo: será tu derecho a solicitar una compensación por todo el esfuerzo realizado, que no es poco, y por la aportación realizada a tus lectores. 71

Hasta ahora, el intercambio ha sido una especie de quid pro quo de primer nivel: ofreces un valor gratuito a cambio de una fidelidad también gratuita. Los pasos que vienen a continuación son una extensión de esto. Vas a subir el nivel del valor y los seguidores que deseen seguir creciendo con ese valor, deberán también subir su apuesta por ti. Por supuesto es opcional. Quien no desee dar el siguiente paso no tiene por qué darlo ni mucho menos. Regalar es una maravillosa forma de COMUNICACIÓN, que puede reportarte beneficios directa o indirectamente… o no. Pero en todo caso estás difundiendo valor, muchas personas se están beneficiando de él y estás sembrando a tu alrededor cosas positivas. Por lógica, si a tu alrededor suceden cosas positivas te deberían beneficiar de alguna forma. ¿Te suena? “Hacer el bien, buen karma, buen rollo, buenas vibraciones… Te pongo un ejemplo: un corrector tiene un blog y pone a disposición de los interesados un manual GRATUITO de estilo y normas tipográficas. En el mismo blog escribe artículos de ortografía, incluso de maquetación, encuadernación… porque le apasiona el tema, disfruta haciéndolo y además es su profesión. Alguien necesita de sus servicios profesionales en un momento dado y le envía su original para una corrección a fondo. Este nuevo cliente es seguidor de sus artículos, ha leído su eBook gratuito, recibe su newsletter, lee sus artículos… ¿crees que cometerá tantos errores como antes de leer todo ese VALOR GRATUITO? ¿Repercute eso en el trabajo del corrector? ¿Crees que su labor puede ser mucho más fluida, agradable y rápida? Pero a veces es necesario algo más concreto, porque es necesario pagar facturas, llenar la nevera, llevar a los hijos a la escuela… y para eso tenemos un oficio, una profesión con la cual ganarnos la vida. Aquí ya podemos entrar de lleno en el tema económico. En caso de que sí quieras obtener beneficio material, además de cumplir el sueño de publicar y ser leído, es el momento en el cual comienza el marketing y las técnicas de venta. Una vez más, aquí debo pedirte que tengas claros tus objetivos. ¿Para qué quieres el beneficio económico? ¿Vives una vida insatisfactoria, con un trabajo que detestas y deseas vivir de tu verdadera pasión? ¿Sabes que puedes dar mucho más de ti mismo pero estás encorsetado en una vida que no sientes tuya? ¿Te sientes predestinado a algo mucho más grande que a lo que te dedicas ahora?

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Puede que sencillamente quieras ganar un dinero extra con una actividad que te hace disfrutar. O quieres enriquecerte al convertirte en un autor famoso. Es igual. Todas las razones son LÍCITAS e igual de válidas. Déjame decirte algo respecto al dinero: “El dinero es una energía como otra cualquiera: ni buena, ni mala. Depende de cómo la enfoquemos o utilicemos nos hará bien o nos hará mal, tendremos escasez o abundancia. También tenemos algunos complejos, creencias y prejuicios sobre el dinero que vienen de nuestro entorno social y familiar. No es la misma relación la que tiene con el dinero el hijo de un asalariado, que el hijo de un emprendedor, que el hijo de un millonario. Cada uno tiene su propia experiencia sobre esta energía, de cómo va y viene, de cómo se consigue o se esfuma. Según esta experiencia se forja la relación con el dinero, las ideas y creencias sobre la riqueza y la pobreza. Muchas creencias sobre esta energía son realmente LIMITANTES9. Te invito a que abras tu mente y aparques de momento algunas creencias sobre el dinero que tal vez te mantengan en un nivel económico que no te satisface o te impide prosperar. ¿Te has preguntado alguna vez por qué a los ricos les es más sencillo ganar cada vez más dinero y a los pobres salir de la pobreza? ¿Por qué algunos ricos que se arruinan vuelven a serlo al poco tiempo? ¿Y por qué pobres que se hacen ricos se arruinan rápidamente de nuevo? En gran parte es por las creencias que unos y otros tienen sobre el dinero. La frase hecha el dinero llama al dinero es una gran verdad. La capacidad de hacer dinero, podría matizar, atrae al dinero. Todos tenemos creencias sobre el dinero. Con la diferencia de que algunas creencias son limitantes y negativas mientras que otras son positivas y expansivas. Te invito de nuevo a que explores las fases siguientes con una actitud abierta. Si en algún momento aparece tu saboteador particular para decirte con esa vocecita interior que no eres capaz de llevar adelante una campaña de promoción y venta… pregúntate si no será esta vez alguna creencia limitante o algún prejuicio negativo sobre la venta y el dinero.

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T. Harv Eker, Los secretos de la mente millonaria (Ed. Sirio, 2011)

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CAMPAÑA DE MARKETING Marketing y visibilidad van de la mano. De hecho una estrategia de visibilidad es en sí misma una estrategia de marketing. Según la definición del concepto —traducido al español como mercadeo o mercadotecnia—, es la disciplina dedicada a analizar el comportamiento del mercado y el consumidor, así como la gestión comercial de las empresas. Su objetivo es captar, retener y fidelizar clientes mediante la satisfacción de sus necesidades y exigencias. Para ser visible es imprescindible conocer —y comprender— dichos comportamientos y necesidades. Atraer lectores a tu blog es el resultado de esa comprensión: captar su atención aportando valor, retenerla con la continuidad del contenido y fidelizarla mediante la satisfacción de sus necesidades. Pero veamos cómo lanzar una campaña de marketing paso a paso. En primer lugar debes IDENTIFICAR A TU PÚBLICO OBJETIVO. Lo que en marketing se denomina el target, el cliente ideal. Conoce todo, absolutamente todo sobre él: qué busca, qué necesidades tiene, rango de edad, posición social, poder adquisitivo… Un ejemplo: si escribes novela fantástica, uno de tus potenciales lectores sería un joven entre los quince y los veinticinco años, estudiante, preferencia por las humanidades o ramas avanzadas de la ciencia. De clase media o alta, con un poder adquisitivo medio-bajo. Se interesa por los mundos fantásticos para satisfacer y colmar su potente imaginación. Busca en la lectura entretenimiento, evasión, pero también es una persona interesada en variedad de estímulos intelectuales, sociales y artísticos. Con mucha probabilidad será también consumidor de videojuegos, juegos de rol o estrategia, ciencia ficción, cine de evasión, comics, arte popular y música alternativa. Tendencia al coleccionismo y la mitomanía. Utiliza las nuevas tecnologías, manejándose con habilidad en ellas. Más que pertenecer a asociaciones y clubs, está predispuesto a formar parte de foros, grupos en internet sobre los temas que le interesan y se relaciona preferentemente en las redes sociales. En fin, todo lo que se te ocurra. No debes cegarte por este cliente ideal ni centrarte en los tópicos, pero sí utilizar la información más relevante para tu provecho. Localiza a ese consumidor ideal en los lugares que frecuente, tanto físicos como virtuales. Participa en las comunidades donde él lo haga:

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blogs, foros, webs, grupos en las redes sociales… Estimúlale y hacia tu radio de influencia.

ATRÁELO

Cuando este target clique en el enlace y entre en tu blog, leerá aquello que ha suscitado su interés. Un artículo, un relato, una propuesta… depende de tus tácticas para aportar valor. Una vez haya leído el contenido tiene dos opciones: abandonar tu página o quedarse. Puede seguir buscando en el blog más contenido o puede SUSCRIBIRSE para seguir las actualizaciones. Debes facilitarle esto último. Capta su interés ofreciéndole contenido gratuito y EXCLUSIVO de alto valor si se suscribe a una lista de correo. El formulario de suscripción debe estar bien visible en las páginas principales y al final de tus entradas, ser llamativo y sugerente. Sugiérele también compartir el artículo en las redes sociales, difundir la información que a él le ha sido útil. Publica también anuncios en diferentes plataformas, dirigidos a tus targets: Facebook es una de las mejores y más usadas, aunque no la única. Utiliza las PALABRAS CLAVE que tu potencial cliente usaría para encontrar lo que busca. Los enlaces de estos anuncios publicitarios no conducen directamente a tu blog, sino a una LANDING PAGE —página de aterrizaje. Es el sistema que utilizarás en tus campañas publicitarias, de lanzamiento y de ventas. Una landing page diferente para cada una de tus campañas. En ella ofreces, de la forma más atractiva posible y siempre GRATUITAMENTE, un contenido descargable de valor a cambio de suscribirse. Necesitas tener claro que estas páginas se centran única y exclusivamente en lograr suscriptores, nada más. No seas ni demasiado persistente ni poco insistente, ni utilices tácticas deshonestas, como publicidad engañosa. Simplemente haz saber a los targets que siguiéndote encontrarán información de su interés, contenido de valor y hazlo con seguridad, con firmeza. La decisión de ir o no ir, de seguirte, de considerar válida tu propuesta, depende en exclusiva de ellos. No puedes obligarles, lo que puedes hacer es ofrecerles de verdad lo prometido, haciéndolo de manera llamativa, seductora y honesta. Si tus visitas, tanto en el blog como en las páginas de aterrizaje, entran a formar parte de tu lista de suscriptores, enhorabuena. Lo estás haciendo bien. Si encima ayudan a difundir tu contenido, mejor todavía. Si además deciden seguirte en las redes sociales, maravilloso. Es conveniente estar al tanto de 75

las estadísticas de tus páginas para conocer el porcentaje de conversiones. Esto te ayudará a mejorar tus RATIOS DE CONVERSIÓN, de visitas a seguidores. Si te visitan cien personas y se suscriben dos o tres, puedes mejorar tu método. Usa las estadísticas como guía y sigue insistiendo hasta lograr cientos, miles de seguidores. Fideliza a los que ya tienes actualizando el contenido. Comprobarás que cuantas más personas te sigan con regularidad, más visitas y conversiones obtendrás: es el conocido efecto bola de nieve. Técnicamente hablando se conoce como PROPAGACIÓN VIRAL. Con toda probabilidad, en algún punto del camino, habrás contactado con otros escritores, críticos y otras personalidades del mundillo literario, blogueros o no. A ellos deberías hacerles llegar, cuando vayas a lanzarlo, un ejemplar gratuito de tu libro terminado, ya sea digital o impreso. La intención es conseguir que hablen de él algo antes del lanzamiento para conseguir REFERENCIAS, RESEÑAS Y VALORACIONES. Es una táctica de prelanzamiento y en el siguiente capítulo te diré cómo utilizarlo. Una vez tengas una lista de correo con los emails y nombres de tus suscriptores, así como perfiles de seguidores en las redes sociales y contactos introducidos en el sector, podrás poner en marcha campañas de venta, entrando así en la siguiente fase: COBRAR POR TU LIBRO. Te habrás ganado el derecho a pedir que paguen por el valor que vas a aportarles con él. Habrás conseguido influencia, autoridad. A partir de este punto, entran en juego las técnicas de venta.

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CAMPAÑA DE LANZAMIENTO Cuando hayas conseguido estos cientos o miles de usuarios conectados a ti, estarás en posición de lanzar una campaña de venta para tu libro. Ten en cuenta que no todos —o tal vez sí, aunque no cuentes con ello— comprarán tu producto. Debes buscar ahora el ratio de conversión de seguidores a clientes lo más alto posible. Los pasos seguidos hasta aquí parecen muy lógicos y coherentes: aportar valor, atraer hacia tu radio de influencia, captar y fidelizar seguidores para luego anunciar que lanzas un libro. Sí, algunos te comprarán pero muchos ni siquiera considerarán tu propuesta, así por las buenas. Lograr un porcentaje de conversión alto es un proceso. No puedes pedir así como así a tus lectores dinero por tu libro por muy fans tuyos que sean, cuando hasta ahora les has ofrecido valor gratuitamente. La forma de hacerlo debe ser firme y decidida: convéncete de que te has ganado ese derecho. Convéncete también que si ofreces buenos argumentos, tus lectores estarán encantados de gastar su dinero en un libro tuyo, porque es cierto. ¡No veas la venta como algo feo o agresivo! Puede pasarte si nunca antes has vendido. Pero mira: nuestra sociedad se sostiene en parte gracias al comercio. Igual que tú pagas por productos y servicios, tienes derecho a cobrar por los que ofreces ¿verdad? Tanto como firme, esta petición debe ser estructurada, racional y respetuosa: debes conocer el perfil de tus potenciales clientes. Debes conocer el mercado en el cual se desenvuelve. Debes conocer tu producto, básicamente en qué se DIFERENCIA de los demás. Debes saber qué NECESIDAD satisface. Será mucho más sencillo lograr conversiones si ofreces buenos argumentos. Lo mejor no es que convenzas: a las personas en general no nos gusta que nos hagan cambiar de opinión. El ideal, el reto, la meta, el objetivo… ¡es hacerles DESEAR tu producto! Están predispuestos a escucharte: háblales. Notifica con un email a tu lista de correo el gran evento: por fin el lanzamiento de tu libro, aquello que tanto esperan. Haz lo mismo en tus páginas y perfiles de las redes sociales. Todas las notificaciones deben incluir el enlace al lugar adecuado: una landing page, aunque esta vez de compra. Redacta una carta de ventas persuasiva, siguiendo las premisas imprescindibles ya mencionadas para vender…

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“Conoce a tu target, conoce el mercado, conoce en qué se diferencia tu producto de otros similares y qué necesidad satisface. El discurso debe ser coherente e integrar estas premisas. Al conocer a tu target es evidente que conoces sus necesidades y el mercado donde busca satisfacerlas. Ofrece en ese mercado tu producto y diferéncialo. Explica por qué es mejor que los demás, cuenta cómo va a satisfacer los anhelos del comprador con algo ÚNICO que nadie más tiene. Búscalo, ninguna obra es igual a otra, ningún autor es igual a otro. Seguro que en tu estilo, tu temática, tu mensaje, tus personajes, diálogos, situaciones o descripciones hay algo EXCEPCIONAL. Encuéntralo, ensálzalo. Al fin y al cabo tu obra es tuya y a nadie va a gustar más que a ti, nadie va a creer en ella más que tú mismo. Hazlo sutilmente para no parecer demasiado narcisista, pero no caigas en la falsa modestia. Sé honesto. Ensalza las cualidades de tu producto y adórnalas, pero no exageres demasiado lo que ofrece en realidad. Si decepcionas a tus lectores te tomarán por mentiroso, por fulero. Habla con PASIÓN de tu libro y sus cualidades. “Vender es justo eso: creer en tu producto y apasionarte por él. Poder compartir esa maravillosa solución a un problema, esa culminación de una búsqueda. Si logras transmitir esa pasión a tu público, comprarán. Si has hecho una labor de marketing a fondo y has hecho llegar tu libro a algunas personalidades del mundo literario, es el momento de aprovecharlo. Incluye en tu carta de ventas sus comentarios favorables, sus mejores elogios. Nada como los testimonios reales y entusiastas de lectores satisfechos. Si son autoridades en el mundillo, mejor que mejor. Por último, necesitas LLAMAR A LA ACCIÓN de la compra. Llegados a este punto no te cortes. Pide sin ambages la compra de tu libro. Señala cómo y dónde pueden hacerlo e invítales a ello. Mediante una plataforma de pago, como PayPal o Gumroad, integras en tu página una tienda para tu artículo. Insiste en lo sencillo que es, solo un par de clics separan a tu target de tu libro. Te recomiendo esta opción para la descarga desde tu sitio de la versión electrónica. Para ejemplares impresos no te compliques demasiado la vida y remíteles a las librerías virtuales, donde previamente habrás expuesto el libro. Si has distribuido ejemplares en librerías físicas, di en cuales pueden adquirirlo o 78

enlaza con su página web. En pocas palabras, facilita el acceso a la compra de todas las formas posibles. Y señala a cada ocasión lo fácil que resulta. De esta forma lograrás convertir en clientes a una buena parte de tus suscriptores y seguidores. Si has realizado una buena labor de fidelización, has aportado contenido de alto valor, colmado exigencias y necesidades, superado las expectativas, si has construido una sólida reputación a través de tu marca personal… en fin, puedes lograr RESULTADOS ESPECTACULARES que antes ni habías soñado. Es un proceso laborioso y no se lleva a cabo en una semana ni un mes. Pero merece la pena el esfuerzo. Es pura matemática. Vamos a ver un ejemplo, sin apuntar demasiado alto ni tampoco bajo. Si tu lista la componen 1.500 personas y tienes un ratio de conversión del 45%, venderás 675 eBooks. Si en tus redes sociales te siguen 600 personas —que NO SON a la vez suscriptores en tu lista— siendo el ratio del 20% venderás 120 más. En total 795 personas habrán pagado por leer tu obra. Pongamos a 2,90 € el ejemplar, igual a 2.305 €. El blog, los suscriptores, las redes sociales, el sistema de afiliados, las tiendas virtuales son tu primera plataforma de lanzamiento. ¡Aún te queda todo un mundo fuera de internet para seguir vendiendo! Asegúrate de concertar presentaciones, lecturas y sesiones de firma de ejemplares en las librerías físicas donde tu obra esté disponible, en salones de actos, en eventos culturales, en convenciones sobre tu género literario… mantén fresca la novedad y aprovecha tus oportunidades. Trabaja el método del boca-oreja. Pide a la gente que RECOMIENDE O REGALE tu libro. Tu obra puede ser también una vía para dar talleres, conferencias y demás, siempre y cuando lo consideres una opción atractiva para ti como novelista. Si escribes libros prácticos para promocionar un negocio, desde luego tu objetivo principal debería ser ese, no el de vender tu obra. Y recuerda que esta carrera no es un sprint, sino una maratón, aunque esto solo es la punta del iceberg. Sí, por supuesto hay más, mucho más. Si tu libro destaca y aparece en una buena posición en las listas de ventas… llamarás la ATENCIÓN de algún editor, agente o cazatalentos. Ni lo dudes, porque un autor capaz de llevar su obra a cierto éxito, o bien demuestra

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verdadero esfuerzo al intentarlo, es percibido como un escritor integral que conoce la técnica, la industria y el valor de la autopromoción. ¡Y esto es más valioso para un editor que el oro! La oportunidad es para quien la persigue. ¿Has visto ya la importancia de crear una comunidad numerosa? Haz tus propios cálculos y decide cuántos seguidores quieres tener. ¿Mil o cinco mil? ¿Por qué no diez mil? ¿Sientes la importancia de ser visible, de forjar una marca personal? ¿Ves la necesidad de realizar buenas campañas para captar y fidelizar lectores? ¿Para aumentar al máximo tus ratios de conversión a ventas?

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CONCLUSIÓN: LA CLAVE DE ORO Si no te conocen no existes. Para ser conocido debes destacar; para destacar debes ofrecer valor; para ofrecer valor debes aportarlo de alguna manera en algún lugar; para acceder a ese valor los lectores deben saber que existes. Y la razón por la que saben que existes es porque te conocen. Puedes verlo como un círculo cerrado sin posibilidad de solución. Puedes verlo como un sistema cerrado totalmente coherente. Puedes verlo como quieras, pero eso no te exime de la responsabilidad sobre tu propia obra: romper el círculo, entrar en el sistema, como tú lo veas. Lo que es seguro es que nadie te va a leer si no haces algo para hacerlo posible. Por suerte se puede acceder a posibilidades de visibilidad y promoción nunca conocidas hasta ahora. Cualquiera puede, hoy en día, tanto publicar y distribuir contenido como acceder a él. Puedes aprovechar la circunstancia. Difundir tu obra en la red es la oportunidad soñada por todo escritor: ser un autor publicado y leído. Además, el hecho de ganar dinero con ello es una posibilidad muy real. Cada vez son más los consumidores que seleccionan cuidadosamente el contenido que les aporta algo especial, aquella obra que ofrece una solución a su problema o les proporciona puro entretenimiento. En un entorno saturado de todo ello, la selección es crucial para no intoxicarse. Los lectores bucean en entornos específicos, huyen de lo comercial, de lo de siempre. Cada vez son más los lectores defraudados, ávidos de un conocimiento refinado o de una evasión alternativa. Y cuando lo encuentran, pagan gustosamente por ello. Lo cual significa para ti la posibilidad real de poder ganarte la vida con ello. He hablado mucho sobre OBJETIVOS. He recomendado varias veces que un objetivo prioritario no sea el de ganar dinero. Para un escritor eso es básico. Un escritor escribe por VOCACIÓN y espera pagar facturas algún día dedicándose a su pasión. Pero un escritor escribe aunque no le reporte beneficio económico, porque escribir —y leer— colma otro tipo de necesidades que nada tienen que ver con el dinero. Lo cual no significa que un autor no se gane el derecho a ser compensado; no ya por todo el trabajo realizado, sino por la APORTACIÓN de valor para 81

con sus lectores. Observa cómo te comportas tú cuando pagas por algo que te aporta un valor, una solución o un entretenimiento. Pierde el miedo a pedir tu justa compensación. Para obtener tu justa compensación como profesional de la escritura es imprescindible poner en marcha una maquinaria compuesta de muchas piezas: visibilidad, marketing, ciertos conocimientos de comercio y técnica de ventas son solo algunas de ellas. He aquí la clave de oro: SABER, ASIMILAR E INTERIORIZAR QUE TU OBRA TIENE UN VALOR, Y POR LO TANTO UN PRECIO PARA QUIEN LA ADQUIERE: ¡CÓBRALO!

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VALORACIONES FINALES El escritor ya no puede conformarse con escribir. Ni siquiera con escribir y estar más o menos al tanto de los movimientos en el sector editorial. El escritor de esta nueva era necesita responsabilizarse de su propia obra. De todos y cada uno de sus aspectos, marketing y ventas incluido. En una sociedad como la actual, DESTACAR es la clave. Sobresalir de entre una maraña de autores, contenidos y opciones. Hacer su obra diferente, destacable por cualquier motivo. Solo al destacar podrá comenzar a pensar en ganar dinero con su literatura. Un escritor ya no es tan solo un escritor: es creador, administrador, responsable de imagen, relaciones públicas, marketing y ventas de su propia marca. Una marca personal. Una MICROEMPRESA cuyo objetivo es conseguir una comunidad de lectores. Ahora más que nunca, ser escritor exige un compromiso con un estilo de vida, implicarse con la propia obra literaria mucho más allá del propio proceso creativo. El escritor del siglo XXI, de la era digital, debe potenciar y ramificar su creatividad en áreas desconocidas para él hasta hace muy poco tiempo. Pero este es el tiempo del cambio, de la renovación y la actualización constante. Un nuevo Renacimiento, el RENACIMIENTO POSTINDUSTRIAL. Al igual que los artistas del Renacimiento, versados en multitud de disciplinas, el escritor digital está obligado a dominar una gran variedad de recursos. Para enfocarlo con la actitud correcta es obligatorio olvidar la premisa básica de la era industrial: la especialización obrera. La especialización en un solo oficio mejora la productividad del obrero. Esta especialización ha muerto y de sus cenizas ha nacido otra: la economía de nichos. Es decir, en lugar de dominar un oficio, el escritor debe dominar de forma integral un sector muy específico, un NICHO DE MERCADO donde desenvolverse. Por suerte, el acto de publicar una obra literaria se ha democratizado. Por primera vez en la historia un autor es responsable no ya de su creación, también lo es de su publicación y distribución. El mundo está conectado de una manera impensable hace muy pocos años. La desventaja es la proliferación de contenido e información, que obliga a hacer una exhaustiva selección para aprovechar lo útil, lo relevante. Discernir entre válido y superfluo es de importancia capital. Hay que destacar para ser tenido en cuenta, guste o no

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guste. Hay que salir al mundo por mucho que un escritor necesite, en mayor o menor medida, soledad e introspección. La ventaja, la gran ventaja, es la oportunidad de poder hacerlo. De poder ser tenido en cuenta. Con las herramientas adecuadas y la actitud bien enfocada, cualquier escritor puede acceder a tener un público. No importa la temática, el mensaje que quiera hacer llegar, el objetivo de su obra literaria, su forma, su estilo. Siempre habrá alguien, en algún nodo de ese mundo conectado, que se identifique con cualquier tipo de contenido. Por extraño, rebuscado o inverosímil que sea. No es tan importante buscar muchos miles de seguidores como encontrar lectores de calidad que valoren la EXPERIENCIA proporcionada; que se conviertan en incondicionales y tengan al autor por un referente. Estos lectores, por el efecto de la difusión viral, no serán simples espectadores y consumidores pasivos. También compartirán en su red de contactos los contenidos valiosos. De esta forma es cómo un autor puede ganarse un público selecto, fiel y propagador de su obra. Y con el aliciente de no verse obligado a actuar en una zona geográfica de influencia limitada, pues la red es global: un autor puede ser leído en cualquier lugar del mundo, incluso traducir su obra a otros idiomas sin la mediación de una editorial. Todo este trabajo puede ABRUMAR al escritor, es cierto. Un autor necesita cierto grado de privacidad, autoconocimiento, concentración, para poner en orden sus pensamientos y trasladarlos a la palabra escrita. Escribir es un oficio solitario, íntimo, muy personal. La labor de salir al mundo, relacionarse con su público, elaborar estrategias de marketing, difundirlas… en fin, llevar a cabo las diferentes acciones necesarias para la consecución de los objetivos, puede desconcentrar e incluso desanimar. Por ello es imprescindible un cambio de mentalidad. Interiorizar el hecho de que el oficio de escritor hoy en día no se limita al área creativa. Significa asimilar que un autor literario es una empresa, cuya producción es la generación de contenido. Su publicación, distribución y venta forman parte de las vías para dar salida a esa producción. La palabra clave de este proceso es REINVENCIÓN. El escritor de hoy es un EMPRENDEDOR y como tal debe procurar el éxito de su producción, sea económico o de otro tipo.

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Pero sacrificar la parte creativa por centrarse demasiado en la difusión es un error. El autor no puede perder de vista que SU PRINCIPAL ACTIVO ES SU OBRA. Por tanto, el primer y más importante objetivo es el crecimiento y enriquecimiento de la propia obra. Elegir un taller literario para aprender técnicas narrativas tiene prioridad sobre cualquier otra acción enfocada al proceso editorial o a las técnicas de marketing. Porque, por muy bien que se promocione, es imposible vender un mal producto… o al menos venderlo de forma continuada. Lo que hará efectivas las estrategias de visibilidad será la CALIDAD de la obra. Potenciar la marca personal es secundario en relación a forjar esa marca. Al hacerlo, el escritor está aprendiendo sobre sí mismo, lo cual redundará en la mejora de su contenido. Esta mejora se hará palpable en la calidad del producto final, por tanto será coherente con la personalidad del autor, con la marca. Será más atractivo y se venderá mejor, no por la imagen de esa marca sino porque ese buen producto es resultado de una marca confiable. Se afianzan mutuamente. Pero lo más importante de todo, más aún que la propia obra escrita, se resume en una sola palabra clave. Es el quid de la cuestión, el meollo del asunto, la parte central de todo este tratado. El eje en el cual todo escritor debería pivotar. Esa palabra clave es… AUTENTICIDAD. Todo autor debe ser único. Esta condición se consigue de una sola manera: integrando en toda actividad, ya sea creativa o práctica, una coherencia entre forma, contenido, objetivos, intención, mensaje, imagen, visibilidad, publicidad, venta… Es la única fórmula para ser un escritor verdadero. Para ejercer el oficio con soltura, ser feliz desempeñándolo. Para llegar al máximo potencial, destacar y ser tenido en cuenta, conseguir seguidores, influencia, difundir el mensaje, cumplir los objetivos, lograr realización personal, éxito profesional y económico. “Conócete a ti mismo. Busca tu autenticidad, tu forma de ser único ¡como persona! …y descubre en el proceso si eres escritor. Y, si lo eres, que no te pare nada ni nadie. No te dejes engañar por falsas creencias. No caigas en la trampa de creértelo cuando te digan «con la que está cayendo» o «con eso no tienes futuro» o «escribiendo se ganan la vida cuatro gatos». Nadie ha

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dicho que sea fácil… pero no creas cuando te digan que es IMPOSIBLE. Sobre todo no te lo creas cuando te lo diga tu propio crítico interior. Los anhelos, las intuiciones y los sueños son las formas que tiene la Vida, el Universo, Dios, la Energía Cósmica o como prefieras llamarlo, da lo mismo, de indicarnos el camino correcto hacia la REALIZACIÓN PERSONAL. PERSIGUE TUS SUEÑOS COMO SI TE FUERA LA VIDA EN ELLOS… PORQUE, TAL VEZ, TE VA.

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CÓMO PUEDO AYUDARTE Los libros me importan. Quiero ayudar a los escritores a sentirse orgullosos de su obra y quiero que los lectores puedan encontrar buenos libros de autores independientes. Por eso he creado una propuesta que se diferencia de todas las demás propuestas de autopublicación. Porque realizarás todo el proceso editorial para garantizar que tu libro es de la más alta calidad posible, aunque publiques de manera independiente. Esto, trabajando conmigo, no es opcional. Repito: TODO EL PROCESO EDITORIAL de principio a fin, como si estuvieras publicando con una editorial, con la diferencia de que todo el beneficio que genere tu libro es para ti. Sí: sin contratos, ni porcentajes, ni cesiones de derechos, ni promesas absurdas. Pero, además, calcularemos exactamente el balance costes-beneficios para que NO TE ARRUINES PUBLICANDO. Recuperarás tu inversión en menos de un año e incluso podrás tener beneficios por la venta de tu obra. Tienes toda la información detallada en el siguiente enlace, en el cual también puedes ver qué dicen de mí quienes ya han trabajado conmigo: SERVICIOS EDITORIALES Y DE PUBLICACIÓN PARA AUTORES INDEPENDIENTES Y si eres un coach, psicólogo o terapeuta, te ayudo además a crear un modelo de negocio viable escribiendo y publicando un libro, posicionándote como experto de referencia en tu sector profesional. ¿Qué más necesitas? Si crees que esto es para ti y que puedo ayudarte a alcanzar tus sueños, solo te queda ponerte en contacto conmigo y comenzar a trabajar. Tienes mi formulario de contacto y la información sobre mis cursos, talleres y programas para escritores en http://oficiodeescritor.com/ ¡GRACIAS POR LEERME!

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Dedico a este libro a todos y cada uno de los escritores pioneros de esta nueva era. Una generación de autores que, a pesar de las crisis económicas, de las crisis de valores, de los intentos por ahogar la libertad, la creatividad y la cultura, sigue adelante con más fuerza que nunca: rebelde, independiente, valiente y luchadora. Una generación indispensable que dejará una huella épica, clave para la comprensión de un cambio de paradigma, un momento disruptivo en la Historia de esta desdichada y a la vez maravillosa humanidad. Gracias por leerme. Este libro fue terminado de escribir, revisar y editar en un lugar del planeta Tierra, un 12 de octubre del año 2013. Pocas horas antes de su publicación y lanzamiento a escala mundial.

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