aline dias . cadernos de desenho

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aline dias, ana lucia vilela, augusto benetti, bil lühmann, carlos asp, diego rayck, fernando lindote, josé antonio lacerda, julia amaral, maíra dietrich, raquel stolf, yiftah peled

cadernos de desenho org. aline dias

para irene

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1. Escrever um desenho (com

ou sem palavras

).

2. Inventar uma palavra de corpo mole (preciso ou impreciso) e seus respectivos sentidos. 3. Escrever um texto muito rápido, sem olhar para a folha de papel. 4. Escrever um texto muito lentamente, olhando para a superfície da folha. 5. Escrever um texto longo ou curto. Rasurar milimetricamente algumas palavras e/ou letras, durante quinze dias consecutivos. 55

cadernos de desenho aline dias os cadernos de desenho não são vistos por quase ninguém. os artistas não costumam mostrar. os cadernos são blocos de folhas refiladas e agrupadas seqüencialmente. e, paradoxalmente, espaços de uma complexa e desordenada multiplicidade. neles se estabelecem práticas pessoais e artísticas que escapam, burlam e confundem os modelos mais comuns de escrever, desenhar, mostrar e guardar. são espaços que fogem do que parece homogêneo e padronizado na nossa experiência. de forma que também este texto não tem um lugar dado, definido, já que ainda não existe ainda um jeito de olhar, nomear, classificar ou enquadrar a experiência dos cadernos. e porque é um pouco a própria vocação da linguagem, a tentativa de falar do que não se deixa pegar. para começar o texto, eu preciso dizer que eu não ia pedir para ver os cadernos. muito menos para que os artistas me emprestassem. sei que o caderno é um espaço muito singular e muito privado. eu tenho muitos cadernos e sei que é difícil mostrá-los. porque esses cadernos não têm só desenhos. tem anotações pessoais, desenhos muito mal feitos. o caderno de desenho é um espaço problemático de exposição, pensando que o termo está relacionado tanto às formas de apresentação da arte, quanto às formas de exposição de si mesmo. no verão de 2010, em função deste projeto, vi os cadernos do zé. uma caixa cheia. muitos cadernos. conversamos, olhamos os cadernos juntos. e, no final, ele disse que se eu quisesse podia ficar com eles emprestados na minha casa. foi só no inverno que eu comecei a olhar os seus cadernos. sozinha, enquanto a irene deixava. e eu fiquei muito impressionada. um universo imenso, rico, fragmentado. cheio de desenhos, de idéias. cheio 181

de pistas para pensar os seus trabalhos, as suas experiências e outras tantas coisas. depois disso, contei pra julia como estava sendo intenso esse processo. e pedi para ver os cadernos dela também. ela aceitou. acho que não aceitaria se eu não fosse sua amiga. fui escrevendo emails e conversando com os outros artistas. eles aceitaram. no final do ano passado, quando o livro já estava em processo, apareceram os cadernos do bil, mostrados para o diego. eu perguntei se eu podia ver também. ele disse que sim. nas primeiras conversas do projeto, quando os artistas mostraram seus desenhos e pensando também no que eu mesma fazia nos meus cadernos, comecei a prestar atenção em algumas características dos cadernos para tentar balizar o que eu estava entendendo como um caderno de desenho. como definir o que é e o que não é um caderno de desenho? não me interessava estabelecer um conceito rígido, mas apenas entender e me situar diante de tudo o que eu estava vendo. perceber o que estes cadernos traziam de tão singular em relação a outras formas de agrupar, organizar e/ou arquivar desenhos. os cadernos de desenho não são de estudos. não são de projetos. não são diários. não são agendas. não são cadernos de esboços. não apenas. e não exclusivamente. o yiftah arquiva seus desenhos em uma prancheta. são desenhos e anotações para possíveis trabalhos, idéias que podem ser desenvolvidas, frases ou imagens que ele não quer esquecer, descrições de materiais, medidas, disposição dos trabalhos para a montagem de uma exposição ou dos elementos de uma performance, uma roupa, um objeto. os desenhos ficam todos juntos. as folhas têm o mesmo tamanho. desenhos de projetos. às vezes, inevitavelmente, aparece outra coisa.

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o lindote faz muitos desenhos. joga fora muitos desenhos. desenha inúmeras vezes a mesma forma. usa cadernos comuns e blocos promocionais. projeta a proporção das formas no espaço de uma instalação. repete a mesma forma com pequenas variações, obsessivamente. desenhos de estudos. às vezes, inevitavelmente, aparece outra coisa. os desenhos servem para projetar e estudar. os cadernos servem para outras coisas também. a raquel coleciona cadernos em branco. presta atenção nas capas, no miolo, na espessura do papel. a julia chama os cadernos de caderninhos. ela escreveu que ninguém pode ler o caderninho. a raquel e a julia, às vezes, encapam os cadernos com adesivos, postais e fotos. a maíra cola figurinhas em vários dos seus cadernos. figurinhas de flores, frutas, até de jogador de futebol. o bil guarda bilhetes, fotos, matinhos, rótulos de cervejas e uma infinidade de pequenas coisas dentro dos seus cadernos. a maíra acaba sendo muito irônica. ela escreveu cruel, em letras grandes, preenchidas com canetas cor-de-rosa, de quatro diferentes tonalidades. escreveu que sempre se sentiu uma pessoa de natureza extremamente violenta. os cadernos do asp possuem muitas folhas em branco. muitas mesmo. ele ganha a maioria dos seus cadernos e quase não os usa. são cadernos diferentes, alguns de capa dura. outros de espiral metálica, pautados, com estampa xadrez na capa. eu intuo que os verdadeiros cadernos de desenho do asp são as folhas pequenas e avulsas agrupadas com grampos de roupa e guardadas em sacos plásticos. rótulos e embalagens dentro de outras embalagens. bulas e caixinhas desmontadas. papéis que envolvem os sachês de chás. envelopes de banco, desses de fazer depósitos. as coisas que ele carrega na bolsa. os cadernos do zé são sempre iguais. ele reúne folhas e leva numa copiadora para cortar ao meio, refilar e encadernar com espiral. os cadernos têm sempre o mesmo tamanho, a5, formato paisagem. papel sulfite, na maioria das vezes. o caderno mais antigo que o 183

zé me emprestou é de 1993. muitos cadernos ele perdeu ou não sabe onde estão. ele fotografou e enviou por email algumas páginas, de portugal. o augusto faz os cadernos da mesma forma. a5, sem pauta. mas tem também cadernos grandes, que parecem de colégio, pautados. os cadernos da raquel costumam ser pautados, bem pequenos. os meus cadernos dificilmente possuem pautas. às vezes são quadriculados. nos cadernos do asp, em meio a várias folhas em branco, aparece um desenho. nos cadernos do bil também tem desenhos e textos escondidos ou perdidos entre folhas em branco. de vez em quando acho uma frase que eu ainda não tinha lido. e depois custo muito a encontrar outra. um dos cadernos, com a capa de paris, foi um presente do irmão dele. era para ter sido um moleskine, mas não foi. os meus cadernos são pequenos. a raquel tem muitas cadernetas parecidas, com capa dura, cinza. a julia tem um caderno que não abre direito. tem também coisas avulsas reunidas. o bil tem muitos bloquinhos bem pequenos, da cooperbatata. a raquel tem um caderno com pauta de partitura. a maíra escreve num email que é estranho ficar sem os cadernos. a raquel precisa deles para escrever a tese. os cadernos da julia servem para pensar. e escrever quando faltam outras coisas, como sexo. estava escrito num dos cadernos. eu gostei de ter lido isso. lembrei da adília lopes que diz que, quando tem vontade de chorar, precisa de um abraço. um livro não chega. nos cadernos tem desenhos, referências de filmes, artistas, livros, pedaços de letras de músicas, resumos, lembretes de coisas para fazer, como fazer a unha ou um relatório. é curioso que, invariavelmente, crio extensas listas ao tentar descrever os cadernos. inventários que indicam a impossibilidade de resumir, abreviar ou sistematizar os desenhos e anotações que encontro nos cadernos sem que esmague sua espessura e singularidade.

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os cadernos têm muitas listas: coisas para fazer, para pensar, para levar, para trazer, para não esquecer. levar dinheiro de verdade, o piu-piu e o roberto carlos. a raquel escreve anotações para possíveis trabalhos. orçamentos de equipamentos de som. o augusto tem a receita de um quentão. como afiar uma ferramenta. o zé descreve os gastos mensais no que parece ser um projeto de gastar só $3,90 por dia. roupas que precisa comprar ou lavar ou tingir ou reformar. nos cadernos tem telefones, datas, compromissos, preços, horários. nas bordas, nos cantos, no verso e no meio mesmo. nos cadernos não tem um espaço organizado, hierarquizado ou privilegiado. está tudo misturado. tem contas, dados de um vôo. uma confissão. o nome de uma pessoa riscado. a descrição de um sonho, de vários sonhos. no caderno do augusto tinha uma árvore no alto de uma montanha. e ele me disse que tem vergonha de desenhar paisagens. é uma aquarela marrom lindíssima. eu desenhei um precipício e anotei que a adélia prado acredita que tem rede embaixo. no caderno não importa o que é importante. é importante lembrar que uma planta era a verdinha. organizar o que precisa fazer, quanto gastou, o que lembrar. inclui o telefone da faxineira, como usar um programa. onde tem goteiras ou onde estão os canos e fios da casa. são muitos os desenhos dos cadernos. variados os recursos gráficos. variadas as inabilidades, os fracassos. repetidas vezes aparecem estudos de formas e projetos. o zé faz muitos estudos e projetos mas diz que não costuma recorrer aos cadernos na hora de fazer os trabalhos. talvez seja a porosidade dos textos e imagens o que faz um caderno ser um caderno de desenho. os cadernos não têm uma unidade. uma multiplicidade de coisas diferentes coexistem num mesmo espaço. mesmo quando um artista se esforça para desti185

nar um tema ao caderno, sempre há vazamentos, perfurações e toda sorte de interferências e invasões. uma frase ouvida numa palestra, uma notícia na tv, um recorte, uma foto, uma seta. nada parece querer ser unido com coesão. tudo se fragmenta e dispersa. as coisas aparecem e poderiam desaparecer. os cadernos não têm capítulos, não têm seções, não têm divisórias. os lembretes urgentes da vida prática estão ao lado de cuidadosos desenhos de observação. no mesmo caderno, na mesma página. e ficam ali, existindo. sem demarcações. o caderno é bagunçado. tem páginas marcadas com post-its, tem começos, pedaços de trabalhos que serão feitos depois. tem coisas que se repetem. tem obsessões. o caderno não é planejado. não é organizado. não tem uma hierarquia dos bons e dos maus desenhos. no caderno tem muita rasura. muito comentário. o zé escreve: não posso esconder nada. posso sim, escreve depois, na mesma página, com outra caneta. e tem uma frase riscada junto. não dá pra ler. posso sim, ele diz. o caderno pode. ele não é destinado a ninguém. corresponde a pouca ou nenhuma expectativa. pode anotar rápido. no escuro, no ônibus, na cama, no colo, na rua. pode riscar porque não era assim. ou não é mais. o desenho pode não render, pode não ficar bom. pode arrancar a folha. pode aparecer uma observação muito íntima. um comentário irônico, a voz de outra pessoa. às vezes, as coisas se perdem nos cadernos. às vezes, ficam mesmo perdidas. nos cadernos alguns artistas desenham o trabalho de outros artistas. para lembrar depois. listas, preços, contas, tarefas, horários. lembrar, levar, trazer, comprar, fazer. urgente, agora é sério, sem falta, hoje, depois. tudo registrado, agrupado e ordenado apenas pela vinculação à circunstância temporal e de uso daquele caderno. coisas que poderia não ter anotado. que poderia ter anotado em outro papel. coisas que tinham sentido apenas naquele contexto. o caderno guarda esses resíduos. rastros dos dias, dos lugares, das atividades. as mais banais. as mais impor186

tantes. comer menos sal. emagrecer. o diego fazia desenhos de observação de esculturas feitas de guardanapo em mesas de bar. eu reconhecia nos cadernos do zé algumas frases dos professores do mestrado. o augusto e a julia estavam numa mesma palestra e desenharam o mesmo trabalho do waltércio caldas. o diego viu um desenho do zé e lembrou do hamster que morreu. o caderno se faz como uma espécie de pensamento em processo. são as sobras que ficam ali. não uma reflexão posterior. o caderno não é uma obra de arte, a julia escreveu. a obra é resíduo, o acabamento é a embalagem, o zé escreveu. e é chato ser artista porque estamos condicionados a certas embalagens. o asp desenha no ônibus, o augusto também. ele desenhou uma janela num terreno baldio. eu deduzi que fosse para pegá-la depois. o bil reclama que andar tanto de ônibus impede de desenhar. ele fez um desenho de observação de uma sujeira no ônibus que parecia um centauro com o braço levantado. ele achou um guarda-chuva no ônibus no mesmo dia. ele fez também um dado com miolo de pão. eu fiquei impressionada. eu tentei fazer um cubo com farelo de pão e ele se desintegrou. virou um pó finíssimo e sujo. o zé pergunta: o mundo é sujo? os cadernos da raquel cabem na bolsa. os meus ficam amassados de tanto andar na bolsa. o caderno é portátil. é permeável. não dá pra separar o caderno da vida e do trabalho de cada artista. mesmo quando fica vazio. o zé usa um lado do caderno até o fim, só as páginas ímpares. depois volta nas costas das folhas, usando as páginas pares, da última até o começo de novo. a segunda é a última. hoje vi um arco-íris. hoje não quero que chova. hoje vi partirem um cérebro ao meio na tv. hoje sonhei com você. gosto especialmente dessas anotações. curtíssimas. que começam com o hoje. o presente. antes, nada. depois, nada. os cadernos se aproximam dos diários, mas não são diários. como um diário, o caderno é um espaço privado, de experiência pessoal. como um 187

diário, o caderno não é um espaço de exposição. talvez por não ser pensado para ser publicado num livro nem exibido numa exposição, é no caderno que o artista se expõe. diferente dos diários, os cadernos não articulam uma enunciação clara, não contam, posteriormente, o que aconteceu. os cadernos olham para si mesmos, se pensam. comentam seus desenhos. bosta de desenho. gabriel e sua proporção maravilhosa. é só um desenho que foi riscado. migalhas do desenho. nos cadernos os artistas pensam, e o que me chama atenção é que os cadernos carregam resíduos desses pensamentos. os cadernos são usados. se gastam por isso. como os dentes, que na boca estragam, diz hilda hilst. não são memórias escolhidas. são sobras, são restos. dificilmente se escreveria num diário: hoje comprei um hd. ou quanto custou um hd. no caderno isso foi anotado porque precisava comparar os preços. e ficou ali. uma sobra, um resto. desnecessário agora. outras sobras contam de um trabalho recente da raquel, que começava a ser pensado em 1999. imagens informes, que começavam a aparecer, a insistir. o caderno se faz por contato, justaposição de desejos e de desordem. não é um texto sobre. não aparece, por exemplo, apenas e exclusivamente: hoje fiz compras. aparecem anotações soltas do que supomos ser uma lista de compras, com um comentário: não esquecer de. o bil procura nos bilhetes que encontra reconstituir o que seria o jantar de alguém pela lista de compras. no caderno dele, às vezes, é possível fazer isso. os cadernos da maíra são muito próximos de diários. ela me disse isso num email e num bilhete também. ela fala de uma baleia, a carta mais alta do baralho. tem também o flyer de uma festa dentro de um caderno, a festa da baleia. tem o desenho de um mapa com o endereço. no caderno do zé tem um desenho de uma baleia e no interior dela um homem: jonas e a baleia. a digestão no escuro, ele escreveu. no caderno da julia tem um 188

sonho com uma grande baleia. o bil me contou de um sonho com uma grande girafa. no meu caderno tem um desenho de uma baleia com uma linha bem fininha e uma anotação dizendo que as baleias podem morrer fora da água com o peso dos próprios órgãos internos. o diego me disse isso. o bil escreve vários sonhos. alguns bem assustadores. num deles, ele desenhou uma boca sem alguns dos dentes, a gengiva vazia. noutro, a posição de uma janela, como era no sonho e como é realmente. esse detalhe não me pareceu muito importante no contexto do sonho. mas ele desenhou. a palavra como apoio para aquilo que não se consegue desenhar. o desenho como apoio para aquilo que não se consegue escrever. a maíra sonhou que do seu cuspe saíam lacraias. outro dia tinha uma lacraia na banheira da irene e eu lembrei dela. a julia faz listas de presentes de natal. a maíra também. eu estou na lista da julia, de alguns anos atrás. eu não estou na lista dos presentes de natal da maíra de 2009. ela escreveu que não gosta do blanchot. eu gosto. e eu sei que a raquel também gosta. dos diários, fico sempre com uma sensação difusa. perco os detalhes. talvez pelo acúmulo deles. os desejos, as fragilidades, o cansaço. fico tocada pelos cadernos. a maíra escreveu que quer ser artista. o zé escreveu que ser artista é uma merda. e que ser artista é bastante divertido. às vezes, tenho vontade de ficar mais tempo com os cadernos. mas eu preciso devolver. sei que os cadernos servem para ser usados. a maioria dos artistas revê os cadernos, várias vezes, com intervalos irregulares. precisam deles. às vezes tento pensar num arquivo de cadernos, num museu dedicado a arquivos, cadernos, estudos, projetos. não só registros de obras feitas, mas dos desejos de fazê-las. mesmo as que não foram feitas. às vezes penso num arquivo de cadernos dos artistas que já morreram. pedir que eles deixem os cadernos de herança, nos seus inventários. para eu só morrer depois 189

deles. às vezes penso em uma outra forma de editar este livro, sem nenhum processo de digitalização. fazer um caderno dos cadernos dos outros artistas só com desenhos meus, anotando e copiando. às vezes eu queria olhar devagar e não posso. às vezes eu fotografo para olhar depois. às vezes fico com medo de expor demais os artistas. penso na agnes varda que diz que é preciso se expor quando se expõe o outro. ela fala de existir nos outros. assumir a fala do outro. faço desenhos das coisas que vejo nos outros cadernos. nos outros, lembro de coisas que já desenhei. penso nos outros nos meus cadernos. lembro de mim nos outros cadernos. e tem rasuras nesse processo. o bil escreve frases que escuta no ônibus. eu, nas novelas, nos vizinhos. o augusto ri de si mesmo, das palestras. os objetos dele falam. o bil escreve: deus me ajuda a achar uma casa. deus me dê paciência, deus me dê dinheiro, deus me dê humor, deus me dê sossego. eu escrevo: deus me ajuda a ficar mais leve, mais serena, depois escrevo que parece propaganda de absorvente íntimo. o zé instituiu o dia do queijo, da formiga, do pobre. o bil, o dia mais improdutivo. o zé gosta de umas formas escultóricas que desenha incontáveis vezes, quando está pensando em outra coisa. ele escreve em outro caderno: vontade de arrancar essa folha. a maíra conta do mergulho com o leão-marinho, iguanas, tubarões que tinham o tamanho dela. o caderno esteve com ela em galápagos. me encanta ler a palavra galápagos. escrevo que o diego se surpreende que eu goste de animais gordos, lustrosos e que vivem na água. no caderno do zé tinha o telefone do diego quando ele morava no bom abrigo. e também o da raquel, do asp e o endereço do lindote nos ingleses. o zé fala do meu trabalho: lembrar do balão da aline. quando não olho é porque acho que já sei, o zé escreveu. quem pensa que já sabe, deixa de olhar. coisas riscadas. seis horas tristes. a raquel desenha muitas setas. nos seus cadernos tem pe190

daços de narrativas, de poemas. no da julia uma lista de datas, entre elas, o dia em que ela se separou. no do zé o dia que a graziele nasceu. que morreu o juca. páginas cheias. os desenhos nos cantos, espremidos entre anotações de aula. uma reclamação. um sonho. 10/9/98 em letras grandes, ocupando toda a página. ser otimista. precisando ser otimista. uma frase pequeninha no vazio da página. alguns cadernos têm poucos desenhos. alguns cadernos não têm textos. os textos do diego são escritos em uma caligrafia muito pequena, é difícil de ler. fui dormir às 01h26 no dia 26/01. muitos desenhos e textos são estudos para trabalhos. outros não vão a lugar nenhum. instrumento da vontade. não sei quando uma frase é uma citação, quando é só resto de um pensamento. não posso reconstituir quase nada. são sempre pedaços. às vezes não faço a menor idéia do que se trata. muitas coisas se perdem. tenho medo de perder. outros não têm. gosto de domingos, me sinto igual a todos, anotado em 1996. preciso de tempo para o que eu leio decantar em mim, para perceber as repetições. fazer um relato, um trabalho dificílimo, estava escrito. tenho medo. estou confuso. estou coitada. estou cansado. me perdi na floresta. fomos na floresta. cheguei na hora certa hoje. nos cadernos tem desenhos rápidos, desenhos lentos, desenhos pretos, desenhos coloridos. pequenos. ocupando toda a página. repetidos. formas singulares de ocupar a página, mais ou menos planejadas. uma concentração desordenada. nos cadernos do zé aparecem muitos esquemas gráficos, mostrando encadeamentos, fluxos e circuitos. eu confesso que não sei qual é o lugar dos cadernos. válvula de escape, confessionário. estava sentado no ponto de ônibus e não esperava nada nem ninguém. desculpa fazer pizza só pra mim. a pizza dos sonhos, com alho no molho de tomate. uma máquina fotográfica de cerâmica. uma piscina com ph que muda de cor com a urina. muitas pessoas mijando 191

dentro. fazendo desenhos coloridos na água. a vida é um fio fino. a prima que no sonho estava bonita de vestido branco. desenhar figuras, desenhar legendas, desenhar superfícies. hoje uma traça minúscula na minha calça. ter um filho é como estar apaixonado sempre. não ver o abismo. o abissal no i ching. o bil sente saudade das vitaminas de maçã com neston. nos desenhos só tem besteira, disse o zé, achei que ia encontrar coisas mais legais, ele disse também. queria riscar esse desenho mas não quero arruinar a caneta. como a raquel, começo a riscar os dias que passam. nos cadernos do bil, como nos da bisavó, a data e uma frase sobre o dia. sei o nome dos médicos mas não sei quem ela foi ver em itu. o zé faz pequenos quadrados em volta de algumas frases. acho que era a letra da maíra em um caderno do bil. uma legenda indica em um quadrado a cor azul. muitas coisas anotadas no cadernos do diego eu sei quando aconteceram, algumas eu estava junto. tem a minha letra às vezes. eu escrevo que ele coloca os mosquitos na teia da aranha na janela do quarto da irene. ainda vivo, tem que ser, ele disse. meu nome aparece no caderno dele. livro primo, livro quente. o vazio é a vida do amigo r.. o asp tem um caderno quase todo em branco mas todas as páginas estão numeradas na margem inferior esquerda. cuaderno del viaje. poltrona com braços, lençol azul estampado. nature peace no dormitório. fragmentos de cada um. me escapam coisas sempre. cielo nublado / mar gris / espuma blanco / rocas negras / arena oscura / vegetacion verde o/y amarilla. uma linha sobre a outra: uma paisagem do asp. frases empilhadas. pilhas de please. pilhas de roupas para passar num poema antigo da raquel. pilhas de nuvens, era o trabalho que a maíra queria. pilha de pedras. pedras que voam. pedras que esmagam. pilhas de lajotas. lajotas e balões. pessoas balões. criança com balão de cara de pessoa. pessoa com máscara dela mesma. fantasmas. em 2004 eu conheci o poçível. estava na bolsa do asp. nesse mesmo caderno a gente filmou ele desenhar o nome numa pá192

gina. a folha acabou e as últimas letras ficaram apertadas. a gente viu o que ia acontecer. que não ia caber. adoro as legendas. as setas que apontam para fora do caderno. um desenho de muito tempo madrugada a dentro. coração peludo não é uma coisa boa para o bil. uma lembrança boa me visitou hoje. os cadernos do diego têm muitos desenhos. desenhos de criaturas bizarras. e textos ilegíveis e intermináveis. coisas que eu não faço a menor idéia do que se tratam. a letra da raquel é bonita. nos cadernos da maíra muitas tarefas. nos da julia muitos desenhos. preciso me bagunçar. não quero perder o siso. dizer que, como e quanto amo. planos de viagens, resoluções, medidas, desabafos. as horas. os dias. os números. a maíra escreve de um amor que vai e vem. a julia se ressente de saudade do félix. o zé fala de um desenho de criança que reapareceu. a raquel tira o i ching. a maíra escreve os nomes, não usa as iniciais. o augusto escreve que haha isso tem que estar numa pornochanchada. a julia tira o i ching. a raquel escreve apenas as iniciais de alguns nomes próprios. quando é h eu imagino que seja o helder. o bil escreve o primeiro item de uma lista de declarações não feitas. eu não sei quando as frases anotadas foram ouvidas, quando são trechos de livros ou quando são deles de verdade. não sei a quem certas frases são endereçadas. o sentido é sempre precário. garça=vacuna, sonhei com este significado. as frases se repetem. os pronomes, as citações, a justaposição de referenciais vindos de todos os lugares fazem do caderno um lugar instável, de indeterminações. me disseram que algumas pessoas ficaram frustradas porque esperavam encontrar cadernos de desenho na exposição cadernos de desenho. o caderno serve para ser usado. para acabar. às vezes um desenho sai de um caderno e vira um trabalho. vira desenho grande, 193

na parede. vira panfleto, múltiplo. vira uma experiência com fumaça verde na cidade. e o caderno fica sendo o lugar de onde o desenho veio. e foi para outro lugar. porque o desenho não precisa morar só no caderno. ele se desprende dele. o caderno também serve para pensar como isso vai acontecer. cada desenho existe num caderno. cada caderno tem um determinado tamanho, um formato de capa, um número de páginas. um tipo de papel que pode ser pautado ou não, branco ou não, com ou sem margens, a folha fininha ou mais encorpada. cada desenho existe em uma página. que pode ser espaçosa ou apertada, quase vazia ou densamente ocupada. em cada página, uma outra folha que veio antes. com imagens, desenhos, textos. ou mesmo um número determinado de folhas em branco. e outras folhas vêm depois. cada caderno tem um dentro e um fora, um antes e um depois. cada desenho estava num caderno. desenhado com uma caneta ou lápis ou canetinha hidrocor. cada caneta com uma determinada cor e espessura. cada desenho num determinado espaço da página. o livro cadernos de desenho não é um fac símile dos cadernos de desenho dos artistas. no começo eu tinha alguns temas: notas sobre desenho, sobre ser artista, projetos não executados, projetos de trabalhos executados, legendas e notas sobe a relação entre palavra e imagem, astros e paisagens, anotações que começam com a palavra ‘hoje,’ desenhos de objetos, listas, bichos, referências inusitadas, desenhos de trabalhos de outros artistas, textos riscados, buracos, relatos de sonhos. eu ia agrupando o que ia lembrando. é muito difícil fugir da caixa. a caixa é a vontade de organizar, escreveu o zé. comecei pensando por recorrências e aproximações. um desenho que lembrava outro. depois comecei a sabotar minha própria organização. um desenho do zé que parecia da julia. outro que parecia do asp. 194

uma tiragem do i ching de um artista, de outro. sem dizer de quem. uma frase do zé: lembrar de godard. depois uma citação de godard, escrita pela raquel. gostei de confundir os cadernos, os donos dos cadernos. comecei a afastar o que se parecia. tentar estabelecer proximidades entre coisas que estavam em cadernos diferentes, de artistas diferentes. e que se juntavam no livro. em quem lesse o livro. o desejo de criar narrativas, de dizer a verdade e de ficcionalizar as autorias. não usar caixas é difícil. eu estabeleci novas regras: não separar os desenhos segundo as categorias convencionais de projeto, obra, anotação, como se fossem formas de desenhar diferentes. não pensar em seqüência. não ser didática. assumir o deslocamento dos desenhos dos cadernos para o livro e estabelecer novas relações de cor, escala e contexto, sem me prender muito aos originais. não dizer de forma ostensivamente clara de quem é cada desenho. dos cadernos, tem coisas que eu não quis mostrar. que eu esqueci. coisas que os donos dos cadernos já não lembram. coisas que eles talvez não gostem de ver que eu vi ou que vieram parar aqui. a julia se desenha nos cadernos, mas não tem auto-retrato nenhum. eu disse: nos cadernos que eu vi, tinha desenhos à toa, desenhos lindos, desenhos ruins, trabalhos, reflexões sobre arte, projetos, idéias tomando forma, coisas do cotidiano, listas, notas, essas coisas todas. e ele me perguntou: tinha coisas realmente íntimas? eu também me desenho. os meus cadernos se parecem com os da julia. às vezes com os da maíra. às vezes com nenhum deles. eu preciso ter um tempo com o caderno para desenhar e não me ocupar do trabalho, nem dos outros nem de mim e nem do mundo. achar que eu tenho uma sensibilidade, mesmo que seja fuleirinha. os meus cadernos, olhando com o olho semiserrado, são muito feios, com uns desenhos muito magrinhos e outras páginas cheias de texto amontoado, com uma letra muito 195

ruim de quem não quer perder o fluxo de um pensamento que é mais rápido que a mão. eu achei os cadernos todos muito bonitos, com desenhos e textos, os textos pensando-se como imagem. num desenho gostoso a maíra diz: eu realmente não sei o que acontece aqui. e eu queria desenhar bonito. o asp deixa muitas folhas em branco. eu não sei se ele os esquece, perde ou abandona mesmo. ele parece gostar de reencontrar os cadernos. eu gostei de reencontrar um desenho dele, de 2004, escrito notebook. foi quando eu me dei conta do que era um caderno de desenho, eu suponho agora. eu não gosto da idéia de catálogo de arte. quando comecei esse projeto eu só não queria fazer um catálogo. imaginava que o que serve para os anúncios de um folheto de supermercado não poderia servir para os cadernos. uma vez o asp esqueceu uma embalagem de cueca com uma lista das pessoas a quem ele devia dinheiro e quanto na minha mesa de trabalho. talvez o celular do asp também seja um caderno de desenho. ele me envia mensagens. bonitas. às vezes, tristes. às vezes, vem um po-de. ele disse que é uma versão para celular do trabalho dele. a raquel anota e esmiúça silêncios. tenta não perder nada do rumor incessante de uma tarde. o silêncio depois do almoço de domingo. uma criança chama pai, ela anota. a maíra fala dos silêncios no telefone com uma outra pessoa. muitas coisas que eu vi, eu não posso entender. fico em dúvida se devo correr o risco de ser indiscreta e perguntar ou se é melhor permanecer convivendo com a indeterminação. por um tempo também indeterminado. às vezes, sem esperar ou prever, alguma coisa passa a ter sentido. ou deixa de ter. e é assim mesmo. eu gosto de ver as pessoas nos cadernos. mais que os trabalhos, o processo como cada um vê o mundo, experimenta as coisas. gosto de saber qual foi a cumplicidade banal mais legal da vida do bil. gosto de ver a teimosia, o entusiasmo. é frágil 196

e tensa a cordinha que nos mantém de pé. não tem cordinha nenhuma, eu anotei. nós é que fazemos muita força para ficar de pé. vila-matas diz que quem escreve com o sentido do risco anda sobre um fio e, além de andar sobre ele, tem de tecer um fio próprio embaixo de seus pés. nos cadernos de desenho tem fiapos, pó, migalhas, desenhos de farelos de bolacha. e também o dia que o coração disparou. eu agora sei que em itu era o internato e que ela casou com 14 anos. ele disse que vai me mostrar uma foto. mas eu ainda não conheço o seu rosto. ela não vai conhecer o meu. o que perguntar na hora de comprar um carro. o relatório da movimentação das saúvas na rua dr. eloy chaves. da pressão nas artérias do zé. o diego comeu sonho em 1997. o augusto chocou uma lagartixa. mas não escreveu isso. o zé escreveu: dar mais uma volta na corda do varal. eu escrevi que me sentia orgulhosa por ter estendido minha toalha de banho no sol como uma personagem da adélia prado. a maíra sente saudade das gatas. eu escrevi que caixas e cadernos velhos me deixaram deprimida. eu não olhei direito os meus cadernos. as mesmas reclamações, as mesmas repetidas covardias. o zé escreveu: dia um covardia. o diego não tem nenhum caderno com pauta. nem o zé. a adília lopes escreveu que o escritor tem que lidar com o medo do ridículo. a julia desenhou o poço do ridículo. o xanxa lava sempre toda a louça mas isso não tem nada a ver com o texto nem com os cadernos. ele gosta de literatura russa, eu escrevi em um caderno. um dos meus cadernos tinha um desenho do terreno com o nome das árvores plantadas e das que eu gostaria de plantar. nos cadernos do asp: sair de si, respirar. nos da maíra, também: respirar bastante. ser artista é árduo, numa anotação perdida. sombras e pedaços de mim. o zé escreveu que gosta das obras 197

chatas. gosto de fazer trabalhos monótonos, sem graça, depois me ressinto da mais absoluta falta de sucesso. não estou gostando dessa letra legível, não parece meu caderno. trabalho para estar à toa / sem culpa / um trabalho emocional. a culpa que nos arranca da cama. sempre tive o zé como um exemplo. mas nunca contei pra ele. os cadernos de desenhos não foram vistos por quase ninguém. tento ser cuidadosa. com o que vejo. com o que escolho mostrar. porque estou expondo coisas que, de uma forma geral, não são acessíveis. a indeterminação e a sombra persistente da ficção protegem o que não é para ser exposto. os cadernos são espaços de experiências. shoshana felman diz que o testemunho se configura como uma prática discursiva diferenciada, que compreende realizar um ato de fala ao invés de, simplesmente, formular um enunciado. aquele que fala, testemunha algo que continua a lhe escapar. o testemunho não é uma ‘modalidade de enunciado’ sobre algo, concebido a priori, anterior ao processo de expressão, mas uma ‘modalidade de acesso à experiência’. como lidar com a experiência dos cadernos? eu não sei qual é o lugar dos cadernos. são ricos e complexos esses espaços. o bil teve uma conversa com uma colega em um caderno. eu sempre penso no caderno como um lugar. não um objeto, não um suporte, não um bloco de papel. como um lugar ou um livro, o caderno pode ser visitado. suponho, um pouco poliana que sou, que a insuficiência das formas pré-estabelecidas possibilite ampliar e reinventar os modos de contato com a arte. sei que os cadernos não cabem nos modelos que eu conheço de exibição e circulação. os cadernos estão nas bordas do trabalho, nas bordas da experiência diária. como um exercício individual e silencioso que estabelece um lugar para uma outra prática. que não 198

é a do diário. que não é a do projeto. que não é a da exposição. a ana me enviou um texto em que foucault fala dos cadernos de anotações utilizados correntemente na grécia de platão. hypommemata. neles apareciam citações, fragmentos de trabalhos, ações testemunhadas, descrições, reflexões. uma memória material das coisas lidas, ouvidas ou pensadas - um tesouro acumulado para ser relido e para meditação posterior. também formava uma matéria-prima sobre a qual tratados mais sistemáticos podiam ser escritos, onde eram apresentados os argumentos e as formas de lutar contra algum defeito (como a raiva, a inveja, a maledicência, a bajulação) ou de ultrapassar alguma situação difícil (um luto, um exílio, uma depressão, uma desgraça). embora pessoais, foucault diz que estes cadernos não devem ser considerados diários íntimos, descrevendo movimentos interiores relacionados às práticas cristãs que visam decifrar, purificar e renunciar a si. ao contrário: os cadernos não perseguem nem revelam o oculto, mas agrupam aquilo que foi pensado, lido e ouvido, numa escuta sensível, cuja escrita torna-se um exercício permanente. exercício que tem como objetivo a construção de si. o caderno como um trabalho diário. como um trabalho da vida inteira. inacabado, indefinível, imprevisível, incontrolável.

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Desenho como bruxaria Diego Rayck

O rabino modelou no barro um corpo humanóide. Animou-o escrevendo na fronte Emeth, verdade, e a criatura, um Golem, passou a servir e proteger a comunidade de acordo com as instruções que recebia. Para que não trabalhasse no Sabbath, toda sexta-feira à noite era apagada de seu corpo a letra Aleph, deixando apenas a palavra Meth, morte, e o Golem ficava inerte. Em uma noite, este procedimento foi esquecido e, no dia seguinte, a criatura desgovernada liberou sua força de maneira destrutiva. Ela só foi impedida quando o rabino apagou as letras, devolvendo-a ao estado de um monte de terra. Desenhar é como atiçar brasas. Evocar pode significar trazer à memória e também a tentativa de atrair entidades sobrenaturais. Todos os sentidos relacionados, chamar, nomear, intimar, desejar, pedir, convidar ou chamar em auxílio, implicam voz e palavra (e-voc-ar). Desenhar é evocar, reunir outras imagens, lembrar, fazer vir o que não se foi completamente, o que não existe, o que existe contiguamente ao nosso tempo e espaço. Por seu parentesco com a escrita, pela sua capacidade de jogo com as formas e aparências, desenhar é chamar e nomear as coisas. Em uma abordagem de referência mítica, no nome reside uma espécie de verdade sobre as coisas, algo como uma essência. Escrever e apagar, marcar e rasurar. ‫ תֶמֱא‬e ‫תֶמ‬. Ainda que funcionando apenas como uma imagem, esta verdade mítica mobiliza a busca de um sentido. O desenho, enquanto prática investigativa, ligado ao nome, aparência e estrutura das 200

coisas, pode igualmente ser visto como imagem desta busca. Assumindo o desenho como um projeto positivo ou, de forma oposta, uma ambulação aventurosa, permanece em ambos os casos o desejo de saber, de descobrir ou confirmar, ainda que seja casualmente, ainda que seja disfarçado de humildade. Desta maneira, desenhar, este ato cujas qualidades são tão destacadas nos discursos atuais, contém uma parcela de vaidade, de entrega a uma sedução. Desenhar como bruxaria demanda uma espécie de pretensão, mesmo inconfessa, mesmo inconsciente. Mas esta pretensão não diz respeito aos domínios da técnica e da representação, não possui como meta o desenho virtuoso ou qualquer medida de excelência de suas aplicações. Ela se refere a uma intencionalidade não claramente direcionada, a uma ambição que existe desde o primeiro momento em que alguém se dispõe a desenhar, desde a aceitação de uma capacidade mínima para tentar. Freqüentemente se destaca o elemento volitivo do desenho, mas não se comenta muito sobre o descomedimento desta vontade, e sobre o quanto ela faz presente o fracasso e a decepção. Uma vez que pretensão essencialmente quer dizer desejo, ambição e presunção, o termo instaura no desenho a possibilidade da ruína. Desenhar é quase sempre naufragar. Sobre a palavra pretensão podemos pensar ainda no sentido de estender para diante, alongar. A ação mais elementar do desenho: estender a linha adiante. Avançar, abrir ou dividir um espaço ao se traçar uma linha. O termo traçar traz muitos sentidos pertinentes para pensar a ação de desenhar: o traço é linha, vestígio e semelhança. Diz-se traço da porta para designar seu limiar, como se o traço definisse uma divisão entre duas realidades diferentes, a de dentro e a de fora. Para este tipo de traço, 201

diferente da linha descrita em uma trajetória, o espaço traçado passa a ser dois, e entre eles a linha se torna um abismo ou a passagem sombria de um não-espaço. Desenhar como bruxaria permite evocar estes não-espaços, partir mundos ao meio, fazer saltos entre realidades pelo traço de uma porta. Pretender, como traçar uma linha adiante, é uma forma de ocupação do espaço. Sendo ocupar uma maneira de preencher um espaço, de alastrar-se nele, podemos pensar também em uma errância. E errar é outro verbo importante ao se desenhar como bruxaria. Movido pela pretensão, este tipo de desenho conduz ao erro, seja como método e processo, seja como paradeiro. Um desenho propenso ao desencontro, ao desvio, à deriva, à vadiagem, ao engano e à ruína. Às vezes uma forte indolência aparece justificando esta errância e o ato de desenhar parece realmente deixar o barco seguir a corrente. Mas ela ocasionalmente também é uma compensação de humor: resultado de um esgotamento ou de uma dissimulada frustração, ambos proporcionais à pretensão e à paixão por desenhar. Desenhar errante é algo urgente, que despreza a excessiva relevância que o senso comum atribui ao “desenhar bem”, ao “desenhar certo” - juízos que só consideram possível desenhar com resolução e esclarecimento. E a idéia de desenhar construtivamente com otimismo e nobreza já soa como um erro. O desenho como bruxaria concentra os sentidos de evocação, pretensão e erro. É uma expressão de injúria, um insulto deliberado aos valores positivos. Mesmo o projeto mais iluminista de desenho é conduzido por desenhistas que, em alguma camada reprimida de seus processos, desenham cheios de erro, de pretensão e através de evocações. Podemos facilmente identificar desenhos que são exorcismos, conjurações, imprecações, portais, pequenos encantamentos, 202

metamorfoses, profecias. Mas desenhar como bruxaria não acontece simplesmente para que o desenho obtenha algo, para que realize milagres: o próprio desenho é a bruxaria e seu resultado. Quem desenha como bruxaria não o faz para que o desenho realize algo senão ele mesmo, uma evocação feita às escuras para se descobrir a quem está evocando e na qual o evocado e evocação se confundem. Desenhar como se cada desenho fosse uma fogueira acesa sobre os restos de outra. Fazer arder de novo o resto do que se queimou, há pouco largado como destroços de um naufrágio.

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plágio havia um homem que considerava plágio tudo que fazia. se escrevia um conto, outro fizera, ele apenas havia copiado; se fez um filho, era de outro, se traía a esposa, outro o fazia. comia miolos frescos nas refeições autoria: sempre um outro e um pouco do mesmo desenho: uma ponta mais ou menos aguda e uma superfície: campo de confronto ou conforto cildo meireles queria criar um país de dimensões tão estreitas que nenhum cidadão nele coubesse inteiramente. todos os nacionais seriam, irremediavelmente, estrangeiros; cada um é um outro campo extensão a ser ocupada. ocupação pode ou não gerar demarcação, cerca, fronteira. estender o campo é operação litigiosa ou amorosa. depende dobra caixa: dá corpo ao vazio; abrir a caixa: tirar a pele do vazio; estender a caixa, torná-la plana: adquirir uma pele. superfícies das peles variam: rugas, texturas, asperezas e lisuras; cada inscrição e cada ferida registram-se de modo diferente avareza o desejo: registrar tudo, conter o tempo num pedaço de papel num caderno numa caixa numa casa. recolher o assovio do pássaro e o passo de gato, um suspiro e um silêncio contabilidade do incontável, do incontrolável, do intangível. o desenho não se contém. o desenho contém o que não pode ser contido migalha na vida, rombo no coração o coração tem pêlo 215

mentira conter três quatro cinco dimensões a consciência o inconsciente e o terror em duas dimensões apenas. o papel aceita quase tudo e o nada. litoral o desenho faz maré cheia e maré baixa = uma linha litorânea fixa no mapa rabisca e rasura: outro país. só me interessa o que não é meu o apagado da borracha deixa rastro. de toda contenda resta sangue tempo o desenho é a desonra do tempo. não tem agenda nem relógio. retoca a linha de vinte anos antes. rabisca a frase de amor de ontem. o lápis corrige o que a vida não pode sobreposição todos deveriam ter uma falsa identidade. apenas por precaução diário o diário não é todo dia. é no dia que precisa lista a lista é filha do dever. quem deve, teme e quem não deve teme também na lista cabe tudo: israelitas, palestinos e ingredientes de quentão utopia o coelho põe medo na raposa o cordeiro veste pele de raposa o rato come o cordeiro e o passarinho morreu rir desenho gargalha de si mesmo. e dos outros. adora segredos de liquidificador 216

poison desenho envenena. não tem antídoto projeto there is always a machine project press the button put yourself on your feet don’t scare and go amar-go

Post Scriptum: Plagiar, passar-se por outro, ocupar o lugar alheio, falsificar uma identidade. A cópia – exercício freqüente imposto aos matriculados nas escolas de belas artes a fim de apreenderem o ofício dos mestres – foi ampla e insistentemente criticada pelos modernistas como algo destituído de valor na medida em que submetia a criação a modelos de representação estabelecidos e tradicionais. A antinomia se constituiu então entre cópia e expressão; onde há cópia somente se produz repetição de um mesmo contaminado pelos poderes opressores do estado e da religião (ainda que os modernistas vissem no Barroco produzido no Brasil um alto valor plástico, consideravam-no originário justamente da forma não acadêmica de aprendizagem). Entretanto, experimento pensar a cópia como crítica de arte, tanto como aproximação artificiosa, empatia com o processo alheio (como penso que deveria acontecer com os pintores acadêmicos ao copiarem as obras primas de seus mestres), quanto uma distância, um espaçamento, uma diferença que se produz justamente na impossibilidade de assumir integralmente essa alteridade. Desde que a crítica de arte se abstém, como penso que deve e necessita, dos julgamentos valorativos de bom e ruim que deságuam sempre nos valorativos monetários, outra forma de relação entre crítica e arte urge ser pensada. Copiar uma obra a qual se adiciona comentários escritos; planejar a execução de um trabalho; fazer uma anotação rápida de um pensamento, de uma imagem, rasurar e refazer, fracassar, rir de si, contar-se suas próprias histórias, fazer-se (em linhas e contornos e rabiscos e rasuras, em desenho). Nos cadernos de desenho os artistas pensam a arte no próprio ato de desenhar. Copiar passa por tentativas – sempre fracassadas – de reproduzir um processo que se presume ser aquele do autor. A alternância entre contato e espaçamento produz faísca, pensamento, crítica; essa é a esperança e o gozo e o goro.

Ana Lucia Vilela 217

créditos, ficha técnica e agradecimentos o projeto cadernos de desenho foi realizado entre 2009-2011, através do edital elisabete anderle de estímulo à cultura. as atividades de pesquisa e produção foram realizadas por mim - aline dias, ana lucia vilela e julia amaral. a concepção do projeto partiu do desejo de investigar a prática do desenho, privilegiando desenhos que normalmente não são expostos, mas integram o repertório do artista e assumem um papel importante em seu processo. um desenho de rascunho ou de anotação. um desenho dinâmico e provisório, que se apaga, que erra, risca, repete e insiste. conversas, o espaço da casa onde os artistas trabalham e a forma como mostraram seus cadernos as páginas 05-31 mostram um pouco do que foram as conversas com os artistas raquel stolf, yiftah peled, fernando lindote, josé antonio lacerda, carlos asp e julia amaral. agradeço a todos eles pela participação no projeto, desde a sua inscrição no edital, pela abertura de seus espaços de trabalho, disponibilidade para conversar, mostrar seus desenhos, ceder as obras para as exposições e as imagens para este livro. a exposição esteve intensamente relacionada a esses encontros, o que justifica a tentativa de, no espaço deste livro, dar visibilidade também para o lugar onde os artistas trabalham, a forma como nos mostraram seus cadernos e as ressonâncias desses diálogos no projeto. cada encontro assumiu características diferentes. foram diferentes lugares, durações e temas de conversas. mas, de uma forma geral, algumas questões nortearam nossas conversas: o lugar de trabalho, os usos e tipologias dos desenhos, a relação dos desenhos de processo com o trabalho ‘final’, com outras linguagens e as formas de apresentar e/ou arquivar estes desenhos. as conversas-entrevistas foram feitas por mim, ana e julia. diego rayck participou também da conversa com a julia e o zé. quase todas as conversas foram realizadas no espaço de trabalho de cada artista ou, o que seria mais preciso, no espaço da casa onde cada artista trabalha. apenas a conversa com o zé, que hoje mora em portugal, foi realizada na minha casa. essa conversa contou com a presença da elisa noronha. todas as fotografias desses encontros foram feitas pela julia, exceto as imagens da conversa com ela mesma (essas foram feitas pelo diego). a gravação e transcrição dos registros de áudio foram feitas pela ana.

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trabalhos que apareceram das conversas ou antes nesta parte do livro estão os trabalhos que foram referências para a pesquisa, que estavam presentes quando pensávamos no desenho desses artistas, que serviram de propulsores para o projeto ou que foram desenvolvidos durante o próprio processo de conversa com os artistas. : gagarin / urss / notebook / on the space / 1969 / a terra / é azul // júpiter ou vênus / lua cresce / dia ensolarado / noite brisa agradável / na costa de cima / sul da ilha sc / o esplendor das / coisas vivas. / o halo divino! o asp abrindo um de seus plásticos, com embalagens e papéis dobrados, tirados dentro da bolsa. a embalagem de chá: momento de dormir. e dentro, está o desenho/texto que apelidamos de gagarin. gostaríamos de ter incluído esse trabalho na exposição, mas o asp não conseguiu encontrá-lo... as fotos são da julia. páginas 07-09. : gosto quando escuto a escrita, 2009-2010. este trabalho da raquel aparece como uma participação especial no livro. ele estava muito próximo da forma como estávamos pensando várias questões dos cadernos, em especial, a relação do caderno com o que vira ‘o trabalho‘ do artista. e no processo da raquel muitos dos trabalhos começam ou tomam forma a partir dos cadernos. : exercícios de escrita, 2010 o que aparece nas páginas 54-56 são textos-proposições da raquel, apropriação e alteração de imagens de ”appareils pour la crampe des écrivains” (”aparelhos para cãibras de escritores”), in: g. gaujot, e. spillman. “arsenal de la chirurgie contemporaine – description, mode d’emploi et appréciation des appareils et instruments”. paris, j. b. baillière et fils, 1897. : desenho desanimado este trabalho do yiftah apareceu no encontro, na tela do computador, como uma possibilidade de diálogo com o projeto cadernos de desenho. é uma fotografia, que tem desenho no título e que pensa o desenho animado, a repetição e também a apropriação. páginas 32-33. : instrução ilha esse trabalho foi uma proposta do yiftah para a publicação. uma forma de pensar desenho, intervenção e performance. nos dois casos, as imagens foram fornecidas pelo artista, de seu arquivo. página 35.

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: artesanato decorativo e o papel das paredes as imagens das páginas 37-39 registram a exposição do zé, realizada no museu de arte de santa catarina, em 2002. foi quando eu vi os cadernos do zé pela primeira vez: fotocópias das páginas coladas nas paredes do museu. o zé disse que tinha umas nove mil folhas diferentes, mas apenas uma porcentagem foi utilizada. nestas folhas, uma profusão de anotações e desenhos, cobrindo quase toda a superfície da parede, do chão até o teto. as fotos são do zé e agradeço a nilza, mãe do zé, que enviou as fotos de jundiaí pelo correio. : durante o desenvolvimento do projeto, a elisa me escreveu dizendo que tinha localizado no arquivo do mac usp uma carta e alguns desenhos do asp. fiquei curiosa. o asp não sabia, não lembrava. achei que valia a pena mostrar essas imagens. são desenhos de projeto, exatamente isso. além de agradecer a elisa, agradeço também silvana karpinscki, especialista em documentação museológica do museu de arte contemporânea da universidade de são paulo, que foi muitíssimo eficiente e generosa nos contatos e no envio das imagens. página 40: projetos de instalação paisagem montada, montes e nuvens e paisagem da janela, são paulo, 1971, desenhos (grafite/guache sobre papel), anexos da carta enviada por carlos asp aos membros do júri da v jovem arte contemporânea. fmacusp 0100/002. página 41: foto p&b da obra projeto paisagem montada, construção: papelão, madeira, papel, 400x260cm, v jovem arte contemporânea. fmacusp 026/0674.8. foto p&b do projeto sem muita análise: ‘do lar’, 1970, guache sobre papelão, 200x32,5x320cm, iv jovem arte contemporanea. fmacusp 026/0666. : sem título, 1996-2002, nanquim lambido sobre papel esse trabalho do lindote me impressionou muito quando o vi em 2002 no museu victor meirelles. além de lembrar muito morandi, o desenho permite estabelecer uma vinculação especial entre desenho, processo e gesto. as imagens, páginas 42-43, foram fornecidas pelo artista. livro-cadernos aqui está o livro-cadernos propriamente dito. fragmentos dos cadernos dos artistas, misturados, bagunçados, reordenados. a leitura dos cadernos, edição, projeto gráfico, digitalização e tratamento das imagens foram feitos, obsessivamente, por mim - apesar das inúmeras tentativas do diego de me dissuadir do excesso de meticulosidade na tarefa. os desenhos foram

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levemente alterados, perderam a cor quando havia, mudaram um pouco a escala e, sobretudo, a relação com o contexto original. fica aqui registrado os meus mais honestos agradecimentos aos artistas que me emprestaram esses pequenos e potentes e lindos cadernos, universos preciosos. aproveito para agradecer, também, às pessoas que conversaram comigo sobre o livro (ou simplesmente escutaram meu entusiasmo e/ou hesitação), diego, ana (que me ajudou a pensar a relação do livro com os diários, como outra forma de contato com a experiência cotidiana, e pela referência do texto do foucault), julia, fernando garcia, caetano gotardo, bil lühmann. agradeço a raquel pelas conversas por email e pela oportunidade de apresentar o projeto e o livro (mesmo ainda em processo) no seminário “publicações de artista”, em novembro de 2010, no centro de artes da universidade do estado de santa catarina. cadernos de raquel stolf nas páginas 47, 48, 52, 54, 55, 56, 59, 72, 75, 76, 78, 82, 86, 91, 92, 97, 100, 104, 108, 111, 117, 118, 121, 122, 123, 127, 141, 142, 153, 159, 160, 162, 164, 169, 170, 175. cadernos de maíra dietrich nas páginas 52, 53, 73, 77, 83, 87, 94, 99, 119, 122, 124, 125, 154, 155, 171, 172. cadernos de julia amaral nas páginas 53, 59, 63, 67, 72, 74, 75, 78, 80, 91, 93, 96, 98, 106, 107, 111, 116, 121, 127, 128, 132, 133, 134, 135, 138, 141, 143, 147, 151, 152, 155, 157, 160, 162, 164, 171, 172, 177 e 2a orelha. cadernos de josé antonio lacerda nas páginas 46, 47, 52, 57, 58, 61, 62, 63, 64, 66, 70, 71, 76, 79, 81, 82, 84, 85, 93, 94, 95, 97, 98, 101, 102, 104, 105, 106, 107, 109, 110, 112, 113, 114, 115, 117, 118, 120, 123, 124, 126, 127, 129, 130, 132, 133, 134, 135, 137, 138, 139, 140, 142, 143, 146, 148, 149, 150, 151, 152, 153, 154, 156, 157, 159, 161, 163, 166, 167, 168, 169, 174, 175, 176, 177, 178. cadernos de diego rayck nas páginas 49, 50, 51, 66, 69, 86, 92, 94, 96, 102, 110, 112, 114, 124, 128, 130, 133, 135, 137, 141, 148, 156, 163, 171, 174. cadernos de carlos asp nas páginas 45, 144, 165, 225, 226. cadernos de bil lühmann nas páginas 46, 48, 64, 68, 69, 70, 72, 77, 81, 104, 106, 124, 128, 136, 140, 147, 151, 158, 166, 168 e 1a orelha. cadernos de augusto benetti nas páginas 60, 64, 65, 72, 79, 84, 86, 88, 89, 90, 95, 100, 101, 106, 111, 115, 116, 121, 123, 126, 131, 133, 136, 142, 145, 149, 162, 169, 170, 172, 173, 176, 280 e capa. cadernos de aline dias nas páginas 67, 68, 69, 70, 80, 91, 94, 103, 105, 106, 107, 108, 116, 121, 124, 126, 129, 130, 135, 140, 148, 152, 155, 157, 158, 159, 160, 166, 174, 177.

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textos os textos foram escritos por mim, ana e diego. agradecemos a leticia bauer, pela revisão e a william santos pela ajuda com o indesign. exposições e registros dos trabalhos dos artistas essa parte do livro é um registro das quatro exposições realizadas em 2010 e, também, de algumas das obras que integraram essas mostras. para pensar a curadoria desta exposição, desenvolvida por mim, ana e julia, tentamos perceber as especificidades e desdobramentos que o desenho apresentava no processo de cada um dos artistas com quem conversamos. procuramos criar conexões entre o que tínhamos visto nos desenhos de processo com uma ampliação do conceito de desenho neste trabalho final. a exposição parece uma espécie de provisório e circunstancial inventário de desenhos, mostrando algumas das diferentes formas que os artistas utilizam o desenho em sua prática, incluindo o desenho como instalação, intervenção urbana, desenho sobre parede, sobre papel, desenho como texto, projeto, legenda, fotografia, gibi, desenho emoldurado, folhinha pautada, embalagem, formas repetidas, formas preenchidas, vazadas, buracos. a julia foi a curadora de montagem, montadora e produtora das exposições e também dos trabalhos, quando houve necessidade. a ana foi co-curadoradora-produtora-montadora e também assessora de imprensa. as fotos que registram as exposições e os trabalhos foram feitas pela julia, que também fez o tratamento das fotos para o livro. : josé antônio lacerda, fábrica de nuvens verdes, 2010, intervenção em espaço urbano, registros fotográficos e desenho. páginas 246, 247, 252, 253, 273. o zé fez a proposta de partir de um desenho de projeto para fazer um trabalho que estava ali, apenas (mas potente, latente) no caderno. a idéia era ter a experiência de ver o projeto tomar corpo, ver o trabalho afastarse e aproximar-se do desenho onde a idéia tinha começado, explorar a fissura e as lacunas entre o desenho e o trabalho. na primeira experiência, em florianópolis, ana, julia e diego acenderam os fogos na base da chaminé (além de terem providenciado a abertura e limpeza). agradecemos ao felipe vernizzi que nos acompanhou e foi um dos fotógrafos junto com elisa, zé e aline. agradecemos também a localiza rent a car por ceder o espaço da chaminé. as demais intervenções, em criciúma e joinvile foram produzidas e registradas pela ana e julia. em joinville, agradecemos o envolvimento de nilton tirotti, que participou e registrou a experiência e a cerâmica do teco que cedeu a chaminé de seu ateliê. em criciúma, agradecemos a lisiane potrikus,

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diretora de patrimônio da prefeitura pela liberação do uso da chaminé e a daniele zacarão pela ajuda na produção da intervenção. julia amaral : meninas elefante, 2010, desenho. páginas 254, 261, 264, 265, 270, 271. a menina-elefante esmagada por um menir foi desenhada diretamente sobre a parede, ganhando escala a cada nova montagem. a pedra também foi ficando mais pesada. : sem título, 2010, lambe-lambe. páginas 272, 274, 275. em florianópolis, joinville, criciúma e curitiba, a julia também fez uma intervenção urbana com lambe-lambe. o trabalho contou com a ajuda da ana e do cleverson salvaro, em curitiba. : raquel stolf, migalhas de corpo mole, 1998-2004, desenho. páginas 235-239. os 90 desenhos da série foram expostos integralmente em curitiba. nas demais montagens a julia e a ana fizeram uma edição de acordo com o espaço disponível. fernando lindote : sem título, 1998, esferográfica sobre papel, desenho em pequeno formato (que apelidamos de monstro). página 229. : sem título, 2009, grafite sobre papel, um grande e minucioso desenho de observação de pequenas folhas de cajueiro. página 231. : caminho do bem, 2005-2009, gibi impresso em off set e exposto sobre uma mesa (em criciúma, o trabalho contou também com um sofá). páginas 232, 233, 245, 255, 259. na exposição, optamos por criar uma relação entre 3 trabalhos diferentes do lindote, explorando um pouco dos contrapontos e disparidades entre os diversos desenhos na produção do artista e de seus vários campos de referências (ligados ao próprio circuito de arte, hqs, um desenho mais virtuoso, os projetos de instalações, a repetição e a procura das formas exploradas em outras linguagens, etc). carlos asp : sem título, 2006, lápis dermatográfico sobre caixa de papelão. página 240. : sem título, 2007, lápis dermatográfico sobre caixa de papelão. página 241. : this land is nobody’s land, 2005, lápis e lápis dermatográfico sobre caixa de papelão. página 260. : sem título, s/data, lápis dermatográfico sobre caixa de papelão. página 260. : canção, 2010, lápis dermatográfico sobre caixa de papelão. página 266.

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: sem título, 2005, lápis dermatográfico e carimbo sobre bula. página 267. : sem título, 2010, lápis dermatográfico sobre caixa de papelão. página 268. : paisagem humana triste, 2010, lápis dermatográfico sobre caixa de papelão. página 269. : um lugar aqui, 2009, grafite e lápis dermatográfico sobre caixa de papelão. página 278. na exposição, a julia e a ana experimentaram diferentes formas de montagem: em florianópolis e criciúma os desenhos estavam dispersos, espalhados pelo espaço entre os outros artistas, nas demais montagens os desenhos estavam mais concentrados, em curitiba foram expostos muitos desenhos, agrupados de forma mais ou menos irregular numa mesma parede. : yiftah peled, sem título, 2003-2009, instalação com foto e furos na parede. página 249. na página 277, uma foto mostra o molde fornecido pelo artista para fazer o registro da posição dos furos nas montagens. agradecemos as instituições que sediaram as exposições, conversas e oficinas do projeto. memorial meyer filho, em florianópolis, onde aconteceu a abertura do projeto, em maio de 2010. páginas 242-245. a segunda exposição foi realizada na galeria de arte da fundação cultural de criciúma, em junho de 2010. páginas 250-255. em julho, a exposição foi montada no museu de arte da universidade federal do paraná, em curitiba. páginas 256259. agradecemos ao cleverson e joana corona pela hospedagem e a mila jung pela ajuda na divulgação. por último, em agosto de 2010, a exposição encerrou o ciclo de itinerância na galeria municipal de arte victor kursancew da fundação cultural de joinville. páginas 261-265. durante as exposições foram realizadas também algumas falas sobre o projeto, realizadas por mim, julia e ana nessas quatro cidades. ana também ministrou a oficina “o desenho no limiar da representação: entre modernidade e contemporaneidade”, em joinville. a raquel desenvolveu a oficina “palavras de corpo mole”, em curitiba. em florianópolis, o museu victor meirelles sediou as oficinas “desenho contemporâneo ou o avesso do projeto” ministrada pela ana e “esse desenho não é meu”, pelo diego, em dezembro de 2010. agradecemos a kamilla nunes, daniele zacarão, nilton tirotti, silvânia bento noschang, steffani priscila de souza costa, ronaldo santos, paulo reis, consuelo schlichta, fernando boppré. e todas as outras pessoas que, mesmo não citadas diretamente, nos ajudaram neste projeto.

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conversas, o espaço de trabalho dos artistas (e/ou o espaço da casa onde os artistas trabalham) e a forma como mostraram seus cadernos raquel stolf, yiftah peled, fernando lindote, josé antonio lacerda, carlos asp e julia amaral

32-43

trabalhos que apareceram das conversas ou antes yiftah peled, fernando lindote, josé antonio lacerda e carlos asp

44-180

livro-cadernos fragmentos dos cadernos de desenho de raquel stolf, diego rayck, bil lühmann, josé antonio lacerda, maíra dietrich, aline dias, augusto benetti, carlos asp, julia amaral

181-217

textos cadernos de desenho aline dias desenho como bruxaria diego rayck crítica de arte como falsidade ideológica ana lucia vilela

218-224

créditos, ficha técnica e agradecimentos

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exposições e registros dos trabalhos raquel stolf, yiftah peled, fernando lindote, josé antonio lacerda, carlos asp e julia amaral

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D541c Dias, Aline Cadernos de desenho / textos Aline Dias, Diego Rayck e Ana Lucia Vilela; org. Aline Dias. – Florianópolis : Corpo Editorial, 2011. 280p. : il. 1. Stolf, Raquel. 2. Peled, Yiftah. 3. Lindote, Fernando. 4. Lacerda, José Antônio. 5. Rayck, Diego. 6. Asp, Carlos. 7. Lühmann, Bil. 8. Benetti, Augusto. 9. Dias, Aline. 10. Dietrich, Maíra. 11. Amaral, Julia. 12. Arte. 13. Desenho. I. Rayck, Diego. II. Vilela, Ana Lucia. III. Título. CDU: 7

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