Sequencia didática Bimestral 9º ano

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Governo do Estado do Acre Secretaria de Estado de Educação, Cultura e Esporte

Escola... PROFESSOR (A): COORDENADOR(A):

COMPONENTE CURRICULAR: ANO/SÉRIE: TURMAS: ARTES VISUAIS 9° AULAS PREVISTAS: 8 EXECUÇÃO: (Sequência Bimestral)

DELIMITAÇÃO TEMÁTICA OBJETIVOS/CAPACIDADES 1. Apreciar e ler imagens de diferentes culturas e épocas, da arte popular, folclórica, africana, indígena ou erudita, local, brasileira ou internacional, e compará-las com a produção visual dos alunos na escola, compreendendo o contexto histórico e cultural de produção, através de reproduções ou visitas a museus, centros culturais ou comunitários, galerias, feiras e eventos populares ou indígenas.

2. Conhecer as dimensões históricas e culturais da dança e seus aspectos estéticos e saber distinguir, nos diversos contextos, as características da relação corpo-dança.

3. Apreciar, perceber, fruir e analisar obras musicais de diversas culturas e épocas.

4. Apreciar, perceber, fruir e analisar obras teatrais de diversas culturas e épocas. CONTEÚDOS 1. Reconhecimento das qualidades artísticas, estéticas e históricas presentes nas produções artísticas e culturais de sua região e de outras culturas e épocas, identificando o projeto de seus criadores e o contexto em que foram criados.

2. Contextualização histórico cultural de diferentes danças, estabelecendo relações entre a dança e as demais linguagens da arte (artes plásticas, visuais, teatro, arte circense, cinema). 2.1 Pesquisa em diversos espaços e instrumentos, organizando informações sobre a dança, seus criadores e intérpretes.

3. Apreciação musical envolvendo reconhecimento e comparação entre alguns compositores e intérpretes da música nacional e internacional, popular e erudita.

4. Fruição de espetáculos de teatro, identificando e comparando as principais características de interpretação e desvendando suas características e modos de construção. 4.1 Identificação de elementos da linguagem teatral nas obras apreciadas.

DESENVOLVIMENTO DAS ATIVIDADES ATIVIDADE/SITUAÇÃO 1 – Aula 1 Observação: Nas aulas 1 e 2 contemplaremos os Objetivos/Capacidades 1 e conteúdos 1. Boas vindas Dinâmica de apresentação/conhecimento Apresentação do Professor (A sala deverá estar organizada em círculo) Bom dia/ tarde! Que prazer estar aqui com vocês! Sou ________________, professor (a) de Arte com formação em ________________. A Arte é uma área de conhecimento que trabalha com várias linguagens: as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança. Ao estudar arte você pode agregar os múltiplos sentidos presentes na dimensão sensível, do sonho, da realidade e do virtual. Essa conexão é fundamental na construção da nossa identidade. Os nossos encontros serão pautados pelo respeito, participação, empatia, assiduidade e fruição. Como também corresponder aos acordos didáticos estabelecidos pela escola. (acordo didático anexo) Atividade de Apresentação Agora vamos nos conhecer um pouco. (cadeiras em círculo). Montar um cenário com uma cadeira no centro da sala, e a luz da sala apagada. Um aluno senta enquanto dois colegas faz a iluminação com a lanterna do celular. Na ocasião o colega que estiver sentado na cadeira ao centro, contará sua história. (nome, onde mora, seus interesses). ATIVIDADE/SITUAÇÃO 2 - aula – Continuação aula 1 Sondagem/avaliação Conversar com os alunos sobre o tipo físico de cada um da sala: sua etnia, cor dos olhos, cabelo, altura etc. Refletir sobre a questão da identidade, “quem sou eu?”, “quem é você?”, “quem somos nós, brasileiros?” APRESENTAR A OBRA “OPERÁRIOS”, DE TARSILA DO AMARAL

Artista: Tarsila do Amaral Criação: 1933 Gênero: Retrato Localização: Palácio Boa Vista SP Dimensões: 150 × 205

Pedir que observem e percebam seus detalhes, suas formas, suas cores, apontem os elementos de fundo e comentem sobre os diferentes tipos retratados nessa obra (Os Operários). De início, incentivar comentários sobre os aspectos visuais do quadro por meio de algumas questões:

Como os personagens estão organizados? Há uma geometria que dá ordem aos elementos? Os personagens se agrupam ou são mostrados de forma isolada? Quais as etnias que podemos identificar no quadro? São todas da mesma idade? O número de mulheres equivale ao de homens? Quais as cores usadas pela pintora? O que são os cilindros verticais no canto superior da tela? Que cidade é essa? Quem são as pessoas representadas? Elas pertencem a diferentes raças ou classes sociais? O que sugere o semblante das pessoas? Alguém arrisca dizer qual era a intenção da artista? O que a pintura está anunciando? Há nela alguma denúncia social? ATIVIDADE/SITUAÇÃO 3 - aula – 2 Contexto da obra da aula anterior Copiar no quadro ou imprimir O QUE REPRESENTA? “Operários” é um quadro pintado em 1933, por Tarsila do Amaral que representa o imenso número e a variedade racial das pessoas vindas de todas as partes do Brasil para trabalhar nas fábricas, que começavam a surgir no país, principalmente nas metrópoles, como em São Paulo na década de 1930, impulsionando o capitalismo e a imigração. O quadro se encontra no Palácio Boa Vista e faz parte do Acervo do Governo do Estado de São Paulo. SOBRE A ARTISTA Tarsila do Amaral nasceu numa fazenda em Capivari, no interior de São Paulo, e sempre manteve relação estreita com o mundo rural. Iniciou-se nas artes em Barcelona, em 1902, onde copiava imagens religiosas. mudou-se para São Paulo em 1913. Aprendeu piano, copiou pinturas clássicas e acompanhou algumas discussões literárias. Em 1920, Tarsila foi a Paris, onde teve o primeiro contato com a arte moderna europeia. Em abril de 1922, dois meses depois da Semana de Arte Moderna, ela voltou ao Brasil para "descobrir" o modernismo. O QUE É O MODERNISMO? Movimento estético que sacudiu as artes plásticas, a literatura, a música e outras manifestações artísticas mundiais no final do século 19. Tudo começou na Europa, como resposta dos artistas de vários países às mudanças de comportamento trazidas pela industrialização. O movimento chegou ao Brasil somente nos anos 1920.

ATIVIDADE/SITUAÇÃO 4 - aula – Continuação aula 2 Atividade “A cor da minha dor” (Dividir a turma em grupos de no máximo 5 alunos. Entregar a cada um dele um saco de papel craft e revistas para recorte, pincel atômico, cola branca). Com base em pesquisas, jornais ou fotos, sugerir que os alunos selecionem algumas imagens que represente algo que lhes causa incomodo. Solicitar que os alunos criem uma composição com essas imagens, colando sobre o suporte, deixando espaço para os olhos. Cada grupo fará uma máscara de imagens com referências que representam as suas dores. OBS: Recolher todas as máscaras no final para utilizar na aula de teatro. ATIVIDADE/SITUAÇÃO 5 - aula – 3 (Dança) Observação: Nas aulas 3 e 4 contemplaremos os Objetivos/Capacidades 2 e conteúdos 2.1.

Na aula de hoje nós vamos conhecer um pouco sobre as dimensões históricas e culturais da dança. Para isso nós vamos apreciar alguns vídeos que trazem referência a diferentes tipos de danças. O repertorio que compõe esta seleção são de companhias brasileiras de danças populares, clássicas e contemporâneas. Mas antes disso preciso lhes passar algumas orientações no que se refere ao que o deve ser explorado nos vídeos que assistirão logo mais. CONTEÚDO CONCEITUAL Fazer uma breve leitura e entregar impresso. Método Labanotation Existe um método de anotação da dança chamado de Labanotation criado por Rudolf Laban (1879- 1958), este método consiste na análise do movimento, a localização no espaço e cada movimento desenvolvido na dança, bem como a sua intensidade. A partir dessa analise começa a ser desenvolvido o que ele chamou de partitura de movimento, semelhante a uma partitura musical a qual descreve todos os movimentos da dança, possibilitando assim uma interpretação teórico-corporal. Na Análise de Movimento Laban é observado que Corpo, Esforço, Forma e Espaço se inter-relacionam e informam-se mútua e continuamente. Corpo: descreve estrutural e fisicamente as características do corpo humano quando em movimento. Qual parte esta movendo, quais partes estão conectadas, que partes influenciam outras. Essa categoria observa a organização do corpo propriamente dito. Esforço: o que Laban descreveu como dinâmica ou qualidade do movimento, a compreensão de como o movimento se dá, em qual ritmo, se a motivação é interna ou externa. Esta categoria é subdividida em 4 fatores básicos: fluxo, peso, tempo e espaço, tanto isoladamente quanto em suas múltiplas possíveis combinações. Forma: investiga as possibilidades plásticas do corpo, as diversas posturas, as mudanças de volume, como o corpo interage e se relaciona com o ambiente ao seu redor.

Espaço: Esta categoria observa o movimento e a sua conexão com o ambiente ao seu redor e a exploração da esfera pessoal de movimento (kinesfera). Laban observava que se a movimentação do corpo no espaço estiver bem organizada, esta acaba por se tornar mais harmoniosa. Peço agora que vocês observem atentamente a relações estabelecidas entre as partituras corporais e dinâmicas sonoras. Observem, nas obras apresentadas, as qualidades inerentes a cada movimento: as partes do corpo usadas; as diferentes relações espaciais; a velocidade dos movimentos; o leve e o pesado; o contínuo e descontínuo; o grupo, os solos e os duos; os símbolos e significados de cada época e gênero de dança.

Propostas de vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=J3EuEaAuPR8 Propostas de vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=F3yMKTub5dY&feature=plcp

ATIVIDADE PARA CASA 1. Quais as danças ou a dança presente no seu contexto escolar e comunitário? 2. Por meio de uma pesquisa áudio visual (YouTube, Google) escolha uma dança a qual você se identifica e busque estabelecer as relações existentes entre os movimentos corporais presentes na dança observadas nos vídeos, quais os estímulos sonoro-musicais, a sincronia, a intensidade, o andamento, a pulsação, etc. 3. A partir do vídeo selecionado, faça a partitura corporal dessa dança. OBS: FAÇA O DOWNLOAD DO VÍDEO ESCOLHIDO PARA COMPARTILHAR A SUA PESQUISA COM OS COLEGAS NA NOSSA PRÓXIMA AULA. ATIVIDADE/SITUAÇÃO 6 - aula – 4 Cada aluno irá apresentar a pesquisa realizada, faremos uma roda de conversa. Na aula de hoje vamos compartilhar a pesquisa realizada na última aula a fim de compreender e identificar a diversidade movimentos presentes na dança e de que forma ela conversa com as outras linguagens da arte. ATIVIDADE/SITUAÇÃO 7 - aula – 5 (Música) Observação: Nas aulas 5 e 6 contemplaremos os Objetivos/Capacidades 3 e conteúdos 3. Cumprimentar os alunos! O que aprendemos na aula arte visual? Que momento importante vocês perceberam? O que chamou mais sua atenção? O que as máscaras transmitiram? Que diálogo as máscaras tiveram com a dança? Na aula de hoje, continuaremos com o trabalho realizado nas aulas anteriores (artes visuais e dança). Iremos fazer uma integração, só que, desta vez, com ênfase na criação musical, destacando vocês alunos como compositores de músicas instrumentais contemporâneas, não convencional e não tonal, músicas melancolias de acordo com a expressão nas máscaras. Nesta aula, os alunos irão analisar os desenhos nas máscaras e, em seguida, irão transporta-los para um papel (madeira, A4 ou Paraná), utilizando lápis e borracha, incorporando outros elementos de sua inventividade.

Importante salientar que não haverá notação musical tradicional (partitura).

Por dentro do assunto 

O que notação musical tradicional: é o nome dado ao sistema de escrita (partitura), que representa graficamente uma peça musical, ou um conjunto de sinais gráficos que representam uma organização de sons, permitindo que um intérprete que a execute semelhante a ideia do escritor, compositor ou arranjador.

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O que música contemporânea: é uma música atual, moderna, presente.



O que música convencional: que obedece padrões ou regras já estabelecidas.



O que música tonal: é toda música que apresenta uma tonalidade definida, ou seja, uma hierarquia entre as notas utilizadas, girando em torno de uma principal. Ex.: melodia, harmonia, ritmo, afinação e outros.

ATIVIDADE PARA CASA Construir/inventar instrumentos musicais para representação de sons.

Imagens de alguns instrumentos inventados:

ATIVIDADE/SITUAÇÃO 8 - aula – 6 Cumprimentar os alunos! O aprendemos na aula de criação de figuras e gravuras? Qual foi a sensação que sentiram? O que chamou mais sua atenção? Qual é a relação da máscara com a dança? É possível ter uma ligação entre arte visual com dança e música? Na aula de hoje inventaremos sons musicais com os instrumentos criado em casa, para representar as gravuras, desenhos ou figuras compostas no papel. O objetivo é apresentar um som melancólico para dar sentido ao tema proposto na aula de arte visual e dança. Os alunos terão 20 (vinte) minutos, para compor suas invenções, e logos depois, irão socializar um por um. No segundo momento, colorarão suas obras em exposição em uma parede da sala de aula.

Alguns link para terem uma base: https://www.youtube.com/watch?v=2wO5-lknfn4 https://www.youtube.com/watch?v=MStOBDMY6Kc https://www.youtube.com/watch?v=5NhLg1F9pMo https://www.youtube.com/watch?v=9tc7BeV57ow

ATIVIDADE/SITUAÇÃO 9 - aula – 7 (Teatro) Observação: Nas aulas 7 e 8 contemplaremos os Objetivos/Capacidades 4 e conteúdos 4.e 4.1. A aula iniciará com o seguinte questionamento: O que é performance? Os alunos esboçaram suas opiniões e irei anotar no quadro todas a definições que forem dadas. Em seguida apresentarei a ele a definição que está nos livros/internet e solicitarei que anotei a informação. “A performance, art performance ou performance artística é uma modalidade de manifestação artística interdisciplinar que - assim como o happening - pode combinar teatro, música, poesia ou vídeo. É característica da segunda metade do século XX, mas suas origens estão ligadas aos movimentos de vanguarda (dadaísmo, futurismo, Bauhaus, etc.) do início do século passado. Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver necessariamente a participação dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro" previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. É realizada para uma platéia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim, depende de registros - através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos - para se tornar conhecida do público. De acordo com a definição de iDicionário Aulete, performance significa “desempenho em uma exibição” ou “evento geralmente improvisado em que o(s) artista(s) se apresenta(m) por conta própria”. Fonte:

http://artesculturalocal.blogspot.com/2009/09/9-ano-texto-completo-teatro-performance.html

Após essa breve teoria, irei apresentar o vídeo da performance Cegos para que seja possível a maior compreensão dos alunos a respeito do conteúdo. Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ZVfnS4UWeRE A partir de então, os alunos terão que se dividir em grupos e trabalharão com a seguinte proposta: Recuperar o trabalho feito nas aulas de artes visuais, dança e música, ou seja, a partir das máscaras, corpo desconstruído e das partituras musicais criadas, eles terão que desenvolver uma performance. Cada máscara simboliza um monstro, a partir do momento que está máscara é inserida na face, o corpo é desconstruído, portanto tem-se a construção de um personagem. E partindo desses personagens, os alunos criaram uma cena. ATIVIDADE/SITUAÇÃO 10 - aula – 8 Essa aula será dividida em três momentos: 

O primeiro será para composição dos trabalhos. Os grupos irão se reunir e iniciar a preparação dos trabalhos.



O segundo momento será para apresentação do trabalho.



O terceiro momento será para a avaliação do que foi mostrado.

ATITUDINAL ENVOLVIDO NAS ATIVIDADES/SITUAÇÕES

INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO



Respeito às diferentes opiniões



Rodas de conversa



Ser capaz de compartilhar materiais e



Produção de um produto final

opiniões



Participação e cooperação com as



Agir

de

forma

colaborativa

para

executar os desafios propostos



Envolvimento com o trabalho em grupo

RECURSOS  



Equipamento de som e vídeo Pincel para quadro branco Apagador

atividades propostas



Compreensão do conteúdo, através das demonstrações dos exercícios práticos, propostos.

DEVOLUTIVA DO COORDENADOR PEDAGÓGICO

______________________________ Assinatura do(a) Coordenador(a)

______________________________ Assinatura do(a)Professor(a)