nicole labrada - TRAGEDIA GRIEGA 1

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PCP 4° AÑO DE LITERATURA: “LA TRAGEDIA GRIEGA 1” CLASE N° 10 PROF. CANTELI Fecha de entrega: Viernes 26 de octubre. Presentar la tarea (Título y datos personales: nombre, apellido, curso y colegio). Preparar una carátula. Contestar fundamentando y en forma de texto con sus propias palabras. Controlar la ortografía y gramática. Desarrollar las respuestas. No copien y peguen de internet, por favor. Trabajos individuales. No se pueden compartir. Serán anulados los TP que estén iguales.

La tragedia griega fue una forma de drama popular que se representaba en los teatros de la Grecia antigua desde finales del siglo VI a.C. Las obras existentes representan un período muy corto de la historia. Las primeras obras de Esquilo se representaron alrededor del 480 a. C., y las últimas de Sófocles y Eurípides, a fines del siglo V. Tanto Sófocles como Eurípides escribieron sus primeras obras en los cincuenta años desde 480, el final de la guerra con Persia, hasta el 430, el comienzo de la Guerra del Peloponeso con Esparta. Estos cincuenta años fue la época de Pericles, cuando Atenas estaba en su apogeo. Para ver la explicación te propongo este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=H80-rdktAM4&ab_channel=pipilote

Esquilo, considerado el padre de la tragedia griega Además de Esquilo, Sófocles y Eurípides, hubo decenas de otros dramaturgos que alcanzaron notoriedad a lo largo de la antigüedad clásica. Los triunfos de estos en los festivales de la ciudad de Dionisia aparecen en los registros de la época y en otras fuentes históricas. Al final, no está claro por qué las obras de solo estos tres dramaturgos trágicos han perdurado hasta el presente. Lo cierto es que estos tres, en particular, son considerados por las generaciones posteriores como de una clase superior a la de sus pares.

Origen y desarrollo de la tragedia griega Origen

Los orígenes exactos de la tragedia griega son aún un tema de debate entre sus estudiosos. Algunos la han relacionado con una forma de arte anterior, las recitaciones dramáticas de los poemas épicos. Otros sugieren que su origen tiene que ver con los rituales realizados en el culto a Dionisio (dios mitológico griego del éxtasis). En este sentido, Dionisio es una de las varias deidades cuyo culto popular se practicaba en toda Grecia. Espacialmente está asociado con Atenas y Tebas. Entre los rituales en su honor había una canción ritual llamada trag-ōdia y también se acostumbraba el uso de máscaras. De hecho, Dionisio llegó a ser conocido como el dios del teatro. Por otro lado, otro de los rituales señalados como origen de la tragedia griega eran los ritos de bebida. En ellos, los devotos bebían hasta perder el control total de sus emociones y se convertían en otras personas, como los actores cuando actuaban. Por su parte, el filósofo Aristóteles afirmaba que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, una danza coral conectada con la adoración de Dionisio. Se cree que era cantada por un coro circular (koros) de cincuenta cantantes. Finalmente, otros estudiosos diferentes a Aristóteles atribuyeron el origen de la tragedia a Thespis. Este fue un poeta del siglo VI que introdujo los discursos de un actor en interpretaciones corales.

Desarrollo En el siglo V, la tragedia griega se representaba sólo en los festivales del vino: dionisias y Leneas (ambos en diciembre), y las Grandes Dionisias (en marzo). Las representaciones se hacían en teatros circulares al aire libre similares a las arenas deportivas. Las primeras tragedias tenían un solo actor que se presentaba

disfrazado y usaba una máscara, lo que le permitía hacer representaciones de dioses. Más tarde, el actor solía hablar con el líder del coro, un grupo de hasta 15 actores que cantaban y bailaban pero que no hablaban. Posteriormente, el actor se cambiaba de vestuario durante la presentación (utilizando una pequeña tienda de campaña detrás del escenario). De esta manera, podían dividir la obra en episodios distintos. Aunque el escenario era de exclusivo uso de actores masculinos, se introdujo una modificación para representar mujeres y ancianos. Consistía en dividir el coro en diferentes grupos para representar incluso a otros personajes secundarios masculinos. Más tarde, se permitió la entrada a tres actores en el escenario. Este número fue incrementándose hasta tener obras con muchos intérpretes en escena (con la condición que no participaran en los diálogos). Este último cambio permitió un mayor respaldo financiero a las obras lo que se tradujo en mejores trajes para las representaciones.

Características Arreglos corales Debido a que el drama griego evolucionó a partir del desempeño coral, tanto la tragedia como la comedia tenían coros como elemento importante de las actuaciones. Los coros era algo que no siempre se incluían en otros géneros dramáticos. Máscaras y disfraces Los actores estaban tan lejos de la audiencia que sin la ayuda de disfraces y máscaras exageradas se dificultaba el entendimiento de la obra.

Las máscaras estaban hechas de lino o corcho. Existían dos tipos, las máscaras trágicas llevaban expresiones tristes o de dolor, mientras que las máscaras cómicas sonreían o miraban con aire lascivo.

Actores Según los estándares modernos, el número de actores era más bien pequeño. Usualmente eran dos en el primer tiempo y tres en la tragedia posterior. Todos los actores eran hombres. También, había extras (llamados «máscaras silenciosas») que desarrollaban papeles de asistentes de la obra, soldados y público espectador, entre otros. Los especialistas aseguran que en las tragedias, al menos, los propios dramaturgos en ocasiones también actuaban.

Coturnos: Especie de calzado que elevaba al actor para parecer un dios. Coro Originalmente, el coro consistía en una docena de personas, todos hombres o niños. Pero posteriormente Sófocles lo aumentó a quince, y a partir de allí todas las obras respetaron ese número. Los miembros del coro eran aficionados, excepto el líder quien era un profesional. Cada integrante era elegido para para representar su área local en el festival.

Lenguaje y música Todas las obras de tragedia griega se escribieron en verso. Esto fue en parte convencional. Desde la época de Homero, el verso había sido utilizado para lo que se podría definir como «literatura imaginativa», y la prosa se había reservado para lo que se podría llamar «no ficción»: discursos, registros públicos, escritos filosóficos e históricos. Competencias En las competencias de tragedia griega, cada dramaturgo debía presentar cuatro obras de teatro. Por lo general, algunos de ellos, como Esquilo realizaba sus cuatro obras conectadas por completo. De esa manera, las primeras tres actuaban como tres actos de un gran drama. En relación a la cuarta (el juego de los sátiros), era un epílogo más ligero. Teatro Los edificios del teatro se conocían con el nombre de theatron. Estos eran grandes estructuras al aire libre construidas en las laderas de las colinas. Tenían tres elementos principales: orquesta, skené y audiencia. En primer lugar, la orquesta era una gran área circular o rectangular en el centro del teatro. Desde allí, se desarrollaba la obra, la danza y los ritos religiosos. Detrás de ella se encontraba un gran edificio rectangular que se utiliza como bastidor, el skené. En este sitio los actores podían cambiar sus disfraces y máscaras. Anteriormente, el skené era una tienda de campaña o cabaña, más tarde se convirtió en una estructura de piedra permanente. Estas estructuras algunas veces se pintaban para servir como telones de fondo. Finalmente, estaba la zona correspondiente al público (espectadores), que se situaba en una posición elevada por encima del círculo de la orquesta. Los teatros fueron originalmente construidos a gran escala para dar cabida a una gran cantidad de espectadores. Los antiguos actores griegos tenían que hacer gestos grandilocuentes para que toda la audiencia pudiera ver y escuchar la historia. Sin embargo, los teatros griegos eran hábilmente construidos para transmitir incluso el sonido más pequeño a cualquiera de los asientos. Estructura Típicamente, la tragedia griega inicia con un prólogo. Se trata de un monólogo o diálogo que presenta el tema de la tragedia y que es anterior a la entrada del coro. Luego, sigue el párodos: canto de entrada del coro. En general, sus miembros permanecen en el escenario durante el resto de la obra. Aunque usan máscaras, su baile es expresivo ya que transmiten mensajes con las manos, los brazos y el cuerpo. Después, vienen los episodios (típicamente entre tres y cinco) en los que uno o dos actores interactúan con el coro. Son, al menos en parte, cantados o recitados.

Cada episodio se termina con un estásimo: oda coral en la que el coro puede comentar o reaccionar al episodio anterior. Después del último episodio, viene el éxodo que es la canción de salida del coro. Representantes y obras Esquilo (525/524 a. C.- 456/455 a. C.) Esquilo fue un dramaturgo griego. Es considerado por los estudiosos como el padre de la tragedia griega. Fue el predecesor de otros exitosos dramaturgos griegos como Sófocles y Eurípides. También fue un asiduo participante de los concursos de teatro conocidos como las Grandes Dionisias de los cuales ganó trece veces en total. De las aproximadamente setenta a noventa tragedias escritas por Esquilo, solo siete han sobrevivido intactas hasta el presente. Obras como Agamenón, Los Portadores de la Libación y Las Euménides. Asimismo, Los Persas, Los suplicantes, Siete contra Tebas y Prometeo encadenado forman parte de su repertorio dramático teatral. Sófocles (496 a. C. – 406 a. C.) Sófocles fue un poeta trágico griego. Entre muchas de las innovaciones introducidas en sus obras de tragedia griega, se encuentra la inclusión de un tercer actor. Esto le dió a Sófocles la oportunidad de crear y desarrollar a sus personajes con mayor profundidad. Según sus historiadores, escribió cerca de 120 obras. De acuerdo con El Suda (antigua enciclopedia bizantina del siglo X), solo 7 de sus obras completas persisten en la actualidad: Edipo rey, Edipo en Colono y Antígona Áyax, Las Traquinias, Electra y Filoctetes. En la opinión de los especialistas sus obras, siempre ganaron el primero o segundo premio en los concursos de teatro en los que participó. En sus puestas en escena, se inspiraba en la naturaleza humana y su bienestar. Comenzó su carrera artística en el año 468 a. C., ganando un premio por su obra y derrotando a Esquilo en la competencia. Euripides (484/480 a. C. – 406 a. C.) Eurípides fue un poeta trágico griego. Es considerado por los especialistas (junto con Esquilo y Sófocles) uno de los tres padres de la tragedia griega. De hecho, Eurípides fue el último y quizás el más influyente del grupo. Como todos los dramaturgos principales de su tiempo, Eurípides compitió en los festivales dramáticos anuales de Atenas celebrados en honor del dios Dionisio. Ingresó por primera vez al festival en el año 455, y ganó la primera de sus cuatro victorias en 441. A lo largo de su carrera como poeta y dramaturgo, escribió aproximadamente 90 obras de teatro. No obstante, sólo 19 de ellas han sobrevivido para las generaciones actuales a través de manuscritos. Algunas de las tragedias más famosas de Eurípides son Medea, Las bacantes, Hippolytus y Alcestis. Asimismo, son muy recordadas Las troyanas, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Ifigenia entre los tauros y

Las fenicias.

“POÉTICA” DE ARISTÓTELES La Poética o Sobre la poética es una obra de Aristóteles escrita en el siglo IV a. C., entre la fundación de su escuela en Atenas, en el 335 a. C., y su partida definitiva de la ciudad, en el 323 a. C. Su tema principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción de la tragedia. Mirá la siguiente presentación y veamos de qué se trata este importante libro. https://prezi.com/bokmiztz8bxt/la-tragedia-segun-aristoteles/ ACTIVIDADES 1) Armá un cuadro sinóptico con la explicación del origen, formación, características, lenguaje y música, el teatro y estructura de la tragedia griega. 2) Explica qué conceptos esboza Aristóteles en la “Poética” (Definición de “Tragedia” y conceptos fundamentales). 3) Investiga y escribe el argumento de “Edipo Rey” de Sófocles. 4) Leeremos en clases de zoom la obra de Sófocles “Antígona”. Te dejo un enlace para que la tengas a mano. Si este enlace no funciona por alguna razón googléala: “Antígona” de Sófocles pdf. https://www.pieresko.net.ar/libros/Gredos/S%C3%B3focles%20-%20Antigona.pdf (Les busqué la mejor traducción es de Gredos).