Martiz de referencia Arte IMPORTANTE DESCRITORES

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MATRIZ DE REFERÊNCIA CURRICULAR DE ARTE - 1 CICLO - 2010

A matriz de referência curricular de Arte para o 1º ciclo da Rede Municipal de Ensino de Contagem está organizada em 4 eixos, considerando as linguagens: I – Artes visuais; II – Música; III – Teatro; IV – Dança.

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EIXO I – ARTES VISUAIS ELEMENTOS ESTRUTURAIS DAS ARTES VISUAIS Descritor Comentários sobre atividades e avaliação LINHA Identificar tipos de linha. Os diferentes tipos de linha (reta, pontilhada, quebrada, curva...) são o ponto de partida para o entendimento do desenho como ferramenta inaugural da expressão Identificar a linha no espaço. A linha existe referenciada no espaço sobre o qual se risca. Essa habilidade permite trabalhar a linha a partir de noções topológicas (centro, lateral, abaixo, acima, entre, perto, longe) Utilizar o ponto e a linha, registrando e organizando As crianças deverão experimentar a combinação de pontos e linhas em seus trabalhos de um modo singular de perceber o mundo. desenho. A combinação de variados tipos de pontos e linhas são a forma primordial de se registrar a percepção imediata do mundo. Ponto e linha se relacionam no espaço, em um limite definido, seja este o papel, o quadro, a parede, o chão, etc. TEXTURA Identificar diferentes texturas em materiais e objetos. Trata-se de investigar a textura de objetos e coisas variadas e diferentes, e buscar suas representações através de frotagens e desenhos de hachuras. COR As três cores primárias são: ciano, magenta e amarelo. As três cores secundárias são Diferenciar as cores primárias e secundárias. verde, azul violetado e vermelho alaranjado. Importante enfatizar com os estudantes que é comum nos depararmos com as cores vermelho, amarelo e azul apontadas como cores primárias e verde, laranja e roxo como as cores secundárias e mostrar a eles a diferença entre essas cores. Verificar que as cores secundárias derivam das Todas as cores pigmento derivam da mistura das três primárias. As cores secundárias são o primeiro degrau desse entendimento. Ciano e amarelo = verde; ciano e magenta = azul primárias. violetado; magenta e amarelo= vermelho alaranjado

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Descritor Compreender os valores proporcionados pela adição de preto e branco.

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Utilizar as cores, registrando e organizando seu modo de perceber o mundo.

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Combinar formas claras e escuras na construção das imagens.

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Combinar formas pequenas, médias e grandes na construção das imagens.

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Distinguir a disposição das formas no espaço.

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Distinguir formas geométricas das formas orgânicas.

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Identificar semelhanças e diferenças entre as formas.

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Reconhecer noções de movimento na organização das formas no espaço de composição.

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Representar pensamentos e/ou leituras de mundo, de forma não verbal, por meio de elementos estruturais das artes visuais.

EIXO I – ARTES VISUAIS Comentários sobre atividades e avaliação A partir da compreensão de que todas as cores pigmentos derivam da mistura das três primárias, experimentar a noção de tons e valor com adição da cor preta e da cor branca. Trabalhar noções de claro e escuro, e de intensidade forte e fraco. Experimentar as cores percebendo que a proximidade entre essas qualifica e define sentidos na imagem (cores quentes, frias, complementares, com pouca ou muita variação de cores, tons e valores determinam sentido à imagem). LUZ A habilidade de trabalhar linhas e formas de valores diferentes (do mais claro ao mais escuro) é o primeiro passo para se compreender a noção de contraste, fundamental para a criação de uma imagem. DIMENSÃO Essa habilidade é fundamental para se trabalhar de forma expressiva valores de forma e hierarquia. Grande, médio e pequeno; estreito e largo; curto e longo. ESPAÇO A forma existe referenciada a um espaço sobre o qual está localizada. Essa habilidade permite trabalhar noções de posicionamento no espaço de representação – à frente, entre, à trás, ao lado, acima, abaixo. Essa habilidade é fundamental para se criar um repertório expressivo de formas: Reto, curvo, organizado, desorganizado, formas naturais e não naturais. Essa habilidade é fundamental para se perceber a aplicação variada das formas e as muitas possibilidades de, a partir de uma mesma forma, se representar diversas coisas. O círculo está no ponto, na bola, na laranja, no planeta, etc. COMPOSIÇÃO Essa noção é rítmica e deve ser apreendida pela posição, pelo ângulo e pela repetição. As posições verticais e horizontais são mais estáveis e estáticas do que as inclinadas. A repetição e a variação do tamanho contribuem para a sensação de movimento. Estimular a organização do pensamento de forma visual, ampliando o campo e as ferramentas de comunicação do indivíduo com o mundo.

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ARTE COMO EXPRESSÃO CULTURAL E HISTÓRICA HISTÓRIA DA ARTE Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Reconhecer as fases da História da Arte. A história da arte pode ser apresentada aos estudantes em forma de linha do tempo, respeitando-se a construção do conceito de tempo e a capacidade de localização temporal dos estudantes no primeiro ciclo. A história da Arte é a história das transformações nos modos e meios de expressão do homem e precisa ser contextualizada de acordo com o tempo e sociedade em que determinado resultado foi gerado. A ênfase no primeiro ciclo será na Arte Primitiva, seus instrumentos, os meios de produção e a relação entre os povos e as expressões criativas/artísticas produzidas por eles. Diferenciar as culturas caracterizadas nas obras de As diferentes formas de expressão do homem são determinadas pelo espaço (geográfico), arte. pelo tempo ( histórico), pelas condições de materiais ( presença ou ausência de determinado (Perceber a arte como construtora de identidade). material), pelo domínio técnico ( de uso de ferramentas e de manipulação e transformação da matéria prima) e pelas intenções e desejos de determinada cultura. A combinação desses e outros fatores determinam a construção das diferentes identidades que ficam registradas nas obras. Inferir relações histórico-culturais com as As diferentes formas de expressão presentes nas manifestações artísticas do homem são manifestações artísticas da cultura local e regional. construídas e percebidas em um nível local, regional, nacional e internacional. É (Perceber a arte como partícipe da construção da fundamental analisar com, os estudantes, dentro das possibilidades do 1º. Ciclo, as forças história de um povo). político, histórico e culturais que posicionam os diversos atores dentro desta hierarquização. A abordagem, a forma de olhar ou o ponto de vista reconfiguram essas categorias. GÊNEROS Relacionar os elementos estruturais das artes visuais A apreciação dos elementos estruturais ( ponto, linha, plano, espaço, volume, cores) é fundamental na análise de imagens de obras de artistas estudados. Importante ressaltar nas obras dos artistas estudados. que o foco do trabalho é a obra do artista, buscando trabalhar o modo como determinada obra foi criada a partir do uso dos elementos estruturais das artes visuais. Identificar os gêneros das artes visuais. (natureza O conhecimento e a diferenciação dos gêneros clássicos de representação é fundamental morta, retrato, figura, paisagem, etc.) para o futuro entendimento das transformações na história da arte e das imagens.

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PERCEPÇÃO VISUAL MODALIDADES EXPRESSIVAS Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Diferenciar obra figurativa de não-figurativa. Essa habilidade é básica para se criar um repertório expressivo de representação. As formas de se figurar são variadas e vão desde uma representação com poucos traços a imagens criadas com um conjunto complexo e variado de elementos visuais. Identificar as principais modalidades expressivas. O conhecimento e a diferenciação das principais e mais antigas modalidades expressivas é satisfatório nesse momento ( pintura, escultura, gravura e desenho) Os meios de expressão se desenvolvem no plano ou em um volume. As formas podem Identificar modalidades expressivas bidimensionais e tridimensionais. passar de um para outro. Pode-se construir uma forma a partir de sua imagem no plano e pode-se registrar uma forma tridimensional em uma superfície plana. É fundamental trabalhar nesses dois meios expressivos e desenvolver as comunicações entre eles. Isso se dá a partir de atividades práticas como: Esculpir em massinha e depois desenhar o que foi esculpido. Desenhar um objeto e depois esculpi-lo utilizando-se de algum material já determinado. Identificar, a partir da utilização, as diferentes técnicas O conhecimento das técnicas, dentro das modalidades, pode se dar de modo básico neste momento. A gravura pode ser abordada pela ação de imprimir, a pintura pelo uso de artísticas. diferentes tintas e pincéis, a escultura pela modelagem, o desenho pelo carvão, pelo giz, pelo bastão de cera. Experimentar técnicas e materiais, registrando e Estimular a organização do pensamento de forma visual, ampliando o campo e as organizando seu modo de perceber o mundo. ferramentas de comunicação do indivíduo com o mundo, através de suportes, materiais e técnicas diversos. CONTEÚDO EXPRESSIVO Identificar o caráter expressivo em obras de arte. Perceber a organização do pensamento de forma visual, ampliando o campo e as ferramentas de análise e comunicação do indivíduo com o mundo através de obras de arte. Associar caráter expressivo às variações dos A apreciação dos elementos estruturais (ponto, linha, plano, espaço, volume, cores), é elementos estruturais das artes visuais. fundamental na análise do caráter expressivo de obras de artistas estudados. Um traço contínuo, amplo e seguro e um traço fragmentado, curto e frenético expressam sensações e sentimentos diferentes. Reconhecer o valor estético de uma obra pela sua É fundamental relacionar, mesmo de forma elementar, técnica, tema e intenção expressiva. técnica e caráter expressivo. A conjugação desses três termos constrói uma base sólida para uma apreciação estética inicial, que permitirá ao estudante perceber e atribuir valor estético aos trabalhos e obras observados.

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PERCEPÇÃO VISUAL MODALIDADES EXPRESSIVAS Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Posicionar-se criticamente em relação a uma obra ou A criança deve ser estimulada a emitir juízos estéticos (basear sua avaliação de uma obra no evento cultural artístico. valor estético dela) sobre os seus trabalhos, os dos colegas e de artistas consagrados. Deve saber ouvir opiniões e aprender a fundamentar suas opiniões. ESPAÇOS INSTITUCIONAIS DA ARTE Reconhecer a importância da preservação, O reconhecimento da arte como expressão da cultura de um povo, tempo e sociedade deve conservação e restauração do Patrimônio Histórico e vir acompanhada de um sentimento da necessidade de se preservar, conservar e restaurar o Artístico local e regional. patrimônio existente. E esse reconhecimento deve se dar a partir do entorno imediato das crianças. Identificar qualidades estéticas e de significados A arte como parte da cultura está presente na vida de todos nós. O artista ao criar lança um artísticos no cotidiano, no meio ambiente, na olhar sobre o mundo, sobre o cotidiano e suas tradições. É fundamental estar atento para alimentação e nas práticas populares. essas relações buscando esclarecer as semelhanças, os laços, entre o universo cultural popular e cotidiano e as práticas artísticas. Importante que o estudante seja capaz de perceber os elementos estéticos nas manifestações que o cercam, diferenciando o “gostar” do “reconhecer” qualidades estéticas.

EIXO II – MÚSICA FRUIÇÃO E PERCEPÇÃO Nº D32

Descritor Identificar timbres diferenciados.

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Produzir sons com objetos sonoros, extraindo timbres diferenciados.

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Diferenciar os sons ambientes.

Comentários sobre atividades e avaliação Selecionar potenciais objetos sonoros, extraindo timbres diferenciados. Organizar objetos sonoros conforme a qualidade do som que emite, independentemente de sua altura ou intensidade. Explorar os objetos sonoros selecionados pelas crianças. Organizá-los conforme as diferentes emissões de timbres para que os estudantes possam retirar deles os sons, realizando comparações e combinações entre eles. Perceber os sons e ruídos dentro e fora do espaço em que se encontra a criança.

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MATRIZ DE REFERÊNCIA CURRICULAR DE ARTE - 1 CICLO EIXO II – MÚSICA FRUIÇÃO E PERCEPÇÃO Nº D35

Descritor Reconhecer e experimentar ritmos.

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Repetir melodias ouvidas a partir de instrumentos, vozes ou equipamentos eletrônicos, explorando sons fortes e fracos.

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Descritor Conhecer as possibilidades gestuais e de movimento do próprio corpo em diferentes espaços. Participar de grupos teatrais, respeitando as individualidades e capacidades de cada um. Criar, construir e interpretar personagens em diferentes espaços cênicos adequados. Apreciar criticamente espetáculos teatrais ao vivo, em vídeo, DVD ou TV.

Comentários sobre atividades e avaliação Repetir ritmos ouvidos com o corpo e explorar células rítmicas em jogos e brincadeiras, batendo palmas, pé e balançando o corpo. Apresentar músicas em que o movimento melódico apresente sons ascendentes e/ou descendentes e, ao mesmo tempo, possam ser explorados sons fortes e fracos.

EIXO III – TEATRO PRODUÇÃO E FRUIÇÃO Comentários sobre atividades e avaliação Dar oportunidade para o trabalho de pesquisa gestual a partir da contação de história e/ou música. Criar situações em que as crianças possam atuar em pequenas peças teatrais e, simultaneamente, desenvolver as noções básicas da teoria cênica. Espaços cênicos adequados são todos aqueles destinados ao uso em atividades cênicas ( pode ser uma quadra, uma sala de aula ou o pátio tanto quanto um anfiteatro ou auditório) Programar participação em teatros dentro da comunidade escolar ou fora dela.

EIXO IV – DANÇA A DANÇA NA EXPRESSÃO E NA COMUNICAÇÃO HUMANA Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Reconhecer a dança como uma forma de expressão. Explorar os movimentos da dança para expressar idéias e emoções, desenvolvendo a expressão individual e coletiva através da dança.

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EIXO IV – DANÇA A DANÇA NA EXPRESSÃO E NA COMUNICAÇÃO HUMANA Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Realizar movimentos de dança utilizando os Reconhecer os diferentes tecidos que constituem o corpo (pele, músculos e ossos) e suas conhecimentos sobre a estrutura e o funcionamento funções (proteção, movimento e estrutura) é importante para que o estudante utilize a melhor do corpo e os elementos que compõem o seu maneira o corpo para a produção dos movimentos. A observação e análise das movimento. características corporais individuais: a forma, o volume e o peso são indispensáveis para que os movimentos sejam adequados a cada um, respeitando as características individuais.

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Improvisar na dança, inventando, registrando e repetindo sequências de movimentos criados.

Selecionar gestos e movimentos observados em dança, imitando, recriando, mantendo suas características individuais e utilizando os movimentos selecionados para a criação de pequenas coreografias.

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Reconhecer os apoios do corpo explorando-os nos planos (os próximos ao piso até a posição de pé).

Experimentar a movimentação, considerando as mudanças de velocidade, de tempo, de ritmo e o desenho do corpo no espaço. Observação e experimentação das relações entre peso corporal e equilíbrio, bem como entre os pontos de apoio no solo, a modificação da textura, altura e densidade desses pontos de apoio e o impacto no movimento realizado.

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Experimentar e pesquisar as diversas formas de locomoção, deslocamento e orientação no espaço (caminhos, direções e planos).

Autoexplicativo.

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Reconhecer a dança como atividade coletiva.

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A DANÇA COMO MANIFESTAÇÃO COLETIVA Observar e reconhecer os movimentos dos corpos presentes no meio circundante, distinguindo as qualidades de movimento e as combinações das características individuais para a formação de uma coreografia única, de responsabilidade de todos para a obtenção do resultado esperado. Criar movimentos em duplas ou grupos, opondo Reconhecer e explorar o espaço em duplas ou outros tipos de formação em grupos. Planejar qualidades de movimentos (leve e pesado, rápido e e executar movimentos de dança, selecionando-os e organizando-os de modo a permitir que lento, direto e sinuoso, alto e baixo). sejam executados pelo grupo ou dupla. Improvisar e criar sequência de movimento com os outros estudantes (duplas ou grupos)

Integrar e comunicar com os outros por meio dos gestos e dos movimentos, organizando improvisações respeitando os ritmos e possibilidades individuais dos colegas ao mesmo tempo em que interage com elas para obtenção da coreografia desejada.

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EIXO IV – DANÇA A DANÇA COMO PRODUTO CULTURAL E APRECIAÇÃO ESTÉTICA Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Reconhecer as diversas danças como manifestações É importante que o estudante identifique e reconheça a dança e suas concepções estéticas culturais. nas diversas culturas, considerando as criações regionais, nacionais e internacionais. O professor deverá contextualizar a produção em dança enfatizando seu caráter como manifestação autêntica, sintetizadora e representante de determinada cultura, compreendendo os produtores em dança como agentes sociais, em diferentes épocas e culturas. Distinguir as diversas modalidades de movimento e suas combinações como são apresentadas nos vários estilos de dança.

Pesquisar e frequentar, junto aos grupos de dança, manifestações culturais e espetáculos em geral, fontes de informação e comunicação presentes em sua localidade (livros, revistas, vídeos, filmes e outros tipos de registro em dança) para que os estudantes possam elaborar registros pessoais para sistematização das experiências observadas e documentação consultada. Lançar mão dos registros e estudos realizados para que o estudante possa realizar a distinção entre modalidades e movimentos realizados em dança.

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A matriz de referência curricular de Arte para o 2º ciclo da Rede Municipal de Ensino de Contagem está organizada em 4 eixos, considerando as linguagens: I – Artes visuais; II – Música; III – Teatro; IV – Dança.

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EIXO I – ARTES VISUAIS ELEMENTOS ESTRUTURAIS DAS ARTES VISUAIS LINHA Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Utilizar a linha e o ponto como elementos compositivos Os diferentes tipos de linha e ponto são o ponto de partida para o entendimento do no espaço plástico. desenho como ferramenta inaugural de expressão e interagem no espaço compondo a imagem. Isso pode ser trabalhado tanto no campo bidimensional quanto no campo tridimensional. Construir formas abertas e fechadas, utilizando linhas A percepção de uma figura se dá independente de seu contorno estar fechado ou aberto. e pontos. Percebemos a figuração de um rosto com poucas linhas e pontos. Essa habilidade permite trabalhar a noção de contorno, do todo e das partes para a construção da forma. Essa habilidade permite trabalhar o caráter expressivo das formas através da distinção entre forma aberta e fechada. A colagem é uma técnica interessante para esse estudo. Utilizar instrumentos de desenho geométrico Essa habilidade deve visar não apenas o manuseio dos instrumentos técnicos, mas (compasso, esquadro, transferidor, régua). principalmente das formas geométricas derivadas de seu uso. As formas geométricas derivadas de seu uso. As formas geométricas ( quadrado, triângulo, losango, etc.), podem e devem ser trabalhadas de forma expressiva em Artes. A história das artes plásticas no século XX tem vários exemplos de Op Arte, no Brasil temos movimentos Concretos e Neoconcretos e em Minas Gerais podemos exemplificar o uso desses instrumentos e formas dos escultores Amilcar de Castro e Fraz Weismann.

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Nº D54

Descritor Ilustrar histórias através do desenho.

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Identificar a textura e sua representação nas obras de arte.

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Construir texturas com pontos e linhas.

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Utilizar a textura na construção do volume.

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Construir o círculo cromático.

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Relacionar as cores, considerando complementaridade (cores complementares).

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Compreender o processo de construção da corpigmento.

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EIXO I – ARTES VISUAIS Comentários sobre atividades e avaliação A ilustração deve sempre somar à história. O artista ao ilustrar acrescenta sua história, seu jeito, suas habilidades. Uma mesma história pode ser ilustrada de muitas maneiras diferentes e o professor deve incentivar a diversidade e mostrar através de exemplos o quanto a ilustração de um texto permite uma expressão variada. A ilustração do texto também é uma forma de incentivar o desenho, a expressão e o posicionamento crítico que podem ser trabalhados em charges, em tirinhas de jornal, em quadrinhos, capas de revistas e livros e finalmente em ilustrações de textos, artigos e livros. TEXTURA Trata-se de, através de exemplos da história das artes plásticas, perceber o uso e a aplicação de texturas e representações de texturas em obras de arte na busca de uma representação expressiva por parte dos artistas. Utilizar pontos e linhas na criação de hachuras e tons visando à representação da sensação tátil de uma superfície, representando texturas em objetos retratados. A utilização de hachuras, linhas e pontos na composição de tons permite a representação no plano de um objeto tridimensional, permitindo ao estudante a compreensão da utilização da textura na construção de volume. COR O círculo cromático é composto pelas três cores primárias (ciano, magenta e amarelo ) e pelas três cores secundárias ( verde, azul violetado e vermelho alaranjado). A construção do círculo auxilia na percepção das complementares. As cores localizadas em oposição no círculo cromático são consideradas complementares. Na mistura de duas cores complementares tem-se uma mesma quantidade de cores primárias, ou seja, um equilíbrio de força primária. Enfatizar com os estudantes que é comum nos depararmos com as cores vermelho, amarelo e azul apontadas como cores primárias e verde, laranja e roxo como as cores secundárias e mostrar a eles a diferença entre essas cores. Experimentar a mistura das cores desde as mais simples (entre as primárias), até misturas mais complexas com o uso de branco e preto.

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Nº D61

Descritor Diferenciar cor quente e cor fria.

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Combinar as cores, ilustrando histórias, registrando e organizando um modo singular de perceber o mundo.

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Compreender o processo de decomposição da luz branca (cor-luz).

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Perceber os efeitos que a luz causa em nossa percepção dos objetos, da natureza e das obras.

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Representar luz e sombra na imagem, considerando a luz e a sombra própria, a luz e a sombra projetada.

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Utilizar o contraste na definição do volume em uma imagem visual.

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Representar objetos em tamanhos e escalas diferentes.

EIXO I – ARTES VISUAIS Comentários sobre atividades e avaliação Criar pequenos grupos (paletas) de cores para serem trabalhadas em uma imagem e com isso diferenciar sensações como quente e frio, calmo, agressivo, etc. Utilizar criativamente combinações de cores. Por exemplo: Através de uma seleção de cores ilustrar uma história. Compor outro grupo de cores ou utilizar as complementares e perceber as mudanças expressivas. Como dito acima, uma mesma história pode ser ilustrada de muitas maneiras diferentes e o professor deve incentivar a diversidade e mostrar, através de exemplos, o quanto a ilustração de um texto permite uma expressão variada. LUZ Essa habilidade deve ser trabalhada junto com o conteúdo de ciências. Decomposição de espectro de luz solar ( luz-branca) e estudo das core visíveis. Em artes plásticas estudar pesquisas desenvolvidas pelos artistas ligados aos movimentos Impressionistas e Pontilhistas, no final do Século XIX e início do Século XX. Criar situações de muita e pouca luz para ver uma obra. Apresentar tipos diferentes de iluminação – vela, luz do sol, luz de lâmpada fria, luz de lâmpada quente, luz indireta, luz direta – e perceber os efeitos sobre as coisas. Exemplificar com as pesquisas desenvolvidas pelos artistas ligados aos movimentos Impressionista e Pontilhista, no final do Século XIX e início do Século XX. Essa habilidade trabalha a representação da luz e da sombra na imagem de objetos e coisas. Um objeto que recebe luz emite luz no objeto ao lado, da mesma forma um objeto pode tanto receber sombra de um objeto quanto projetar sua sombra sobre o outro. O contraste aparece na justaposição de uma área de luz com uma área de sombra. Essa habilidade é fundamental para a clareza da percepção visual de um volume e para sua clara representação no plano bidimensional. DIMENSÃO Essa habilidade é fundamental para se trabalhar a construção e representação do mundo. Trata-se não só de estabelecer hierarquias, mas também de criar valores expressivos através do tamanho. Ferramenta fundamental para se trabalhar com a idéia de um projeto. Um exemplo de exercício é o de idealização, projeção e construção bi e tridimensional de uma casa. A proporção entre os elementos obriga o uso e o estudo de escalas e da idéia de tamanho entre as coisas.

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Nº D68 D69

Descritor Criar objetos bidimensionais e tridimensionais. Registrar medidas (altura, largura e espessura).

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Distinguir a disposição em profundidade das formas no espaço (Identificar planos em uma estrutura espacial). Representar relações de distâncias entre objetos.

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Representar um objeto de um ponto de vista (Introdução da perspectiva linear).

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Organizar em vistas a representação bidimensional de um objeto tridimensional. (Vistas frontal, lateral, superior e inferior).

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Diferenciar formas orgânicas e geométricas.

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Diferenciar figura e fundo.

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Identificar a simetria e seus desdobramentos gráficos.

EIXO I – ARTES VISUAIS Comentários sobre atividades e avaliação Criar e transpor objetos bidimensionais em tridimensionais e vice-versa. Ferramenta fundamental para se trabalhar com a idéia de projeto. ESPAÇO Habilidade inicial para se trabalhar a interação entre as formas no espaço e para o estudo de perspectiva. É fundamental que o aluno perceba a partir da dimensão da representação das formas os vários planos onde estas podem se localizar dentro do espaço. Habilidade inicial para se trabalhar a interação entre as formas no espaço e para o estudo de perspectiva. É fundamental que o aluno perceba a distância entre os objetos e procure representá-las. O desenho de observação é uma das ferramentas fundamentais para esse estudo. Habilidade inicial para se trabalhar a interação entre as formas no espaço e para o estudo de perspectiva. O desenho de observação é uma das ferramentas fundamentais para esse estudo. É interessante que partindo da observação de objetos o estudante passe pela observação de figura humana e animal e pela observação de paisagem. A câmara fotográfica, sendo um instrumento que capta imagens do mundo através de um único ponto de vista, pode funcionar como apoio na construção dessa habilidade. Essa habilidade é fundamental para se trabalhar com o projetar e com as formas e maneiras de se comunicar uma idéia. Trabalhos que promovam o trânsito entre o bi e o tridimensional promovem o estudo dessa habilidade. FORMA A distinção entre os diversos tipos de categorias de forma é fundamental para a leitura das imagens e para a construção de um repertório a ser utilizado em trabalhos práticos. Habilidade de grande importância e que deve ser muito bem conduzida. O aluno precisa entender que a forma é construída não só pelo contorno, mas também pelo fundo. É importante chamar a atenção para o tratamento do fundo e para a interação entre a figura e o fundo. Trabalhos que alterem o fundo com uma mesma figura podem ser experimentados. A simetria é um dos primeiros elementos de construção da figura. Perceber sua ocorrência na natureza e na história da arte é ponto inicial de trabalho.

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EIXO I – ARTES VISUAIS COMPOSIÇÃO Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Utilizar os elementos de composição para imprimir Essa noção é rítmica e deve ser apreendida pela posição, pelo ângulo e pela repetição das movimento na organização das formas no espaço de formas no limite do espaço. As posições verticais e horizontais são mais estáveis e estáticas composição. do que as inclinadas. A repetição e a variação de tamanho também criam movimento. Representar pensamentos e/ou leituras de mundo, de Estimular a organização do pensamento de forma visual, através de seus elementos forma não verbal, por meio de elementos estruturais estruturais, ampliando o campo e as ferramentas de comunicação do indivíduo com o das artes visuais. mundo. Realizar padrões rítmicos e gráficos na composição. Habilidade mais próxima do cotidiano das pessoas, porque está presente na arquitetura, na cidade, nos tecidos e no artesanato. A partir de exemplos comuns ( bordados, estampas, pisos, pavimentos, jardins) pode-se desenvolver todo um estudo a respeito dos ritmos gráficos e em composições. ARTE COMO EXPRESSÃO CULTURAL E HISTÓRICA Identificar as principais fases da História da Arte. Apresentar a história da Arte ao longo de uma linha de tempo: da Pré-história a Roma. Diferenciar a Pré-história da Arte Primitiva. Trabalhar culturas não européias do mesmo período: América Pré-Colombiana, Ásia e África. Diferenciar a arte produzida em diferentes períodos da O estudante deve ser capaz de reconhecer as transformações nos modos de expressão do história. homem e contextualizá-las de acordo com o tempo e sociedade em que estas obras foram criadas. Perceber que nossa interpretação está sujeita ao tempo e que pode variar de uma época para outra. Identificar os estilos que caracterizam as obras de arte.

Essa habilidade é fundamental para a leitura iconográfica das formas que constituem.

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EIXO I – ARTES VISUAIS ARTE COMO EXPRESSÃO CULTURAL E HISTÓRICA Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Inferir relações histórico-culturais com as As diferentes formas de expressão do homem são determinadas pelo espaço ( geográfico), manifestações artísticas da cultura local, regional e pelo tempo (histórico), pelas condições materiais (presença ou ausência de determinado nacional. material), pelo domínio técnico ( de manipulação e transformação da matéria prima) e pelas intenções e desejos de determinada cultura. A combinação desses e de outros fatores determinam a construção das diferentes identidades que ficam registradas nas obras. As diferentes formas de expressão presentes nas manifestações artísticas são construídas e percebidas em um nível local, regional, nacional e internacional. É fundamental analisar as forças político, histórico e culturais que posicionem os diversos atores dentro desta hierarquização. A abordagem, a forma de olhar ou o ponto de vista reconfiguram essas categorias. Importante perceber a arte como construtora de identidade. Perceber a arte como partícipe da construção da história de um povo. Relacionar os elementos estruturais das artes visuais É fundamental observar o uso dos elementos estruturais das artes visuais nas obras de nas obras dos artistas estudados. artistas estudados. Isso pode acontecer com o uso de folhas de papel transparente onde o estudante pode ir, sobre a imagem, relacionando os meios e modos que o artista usou para a construção de sua obra. Conceituar Arte Primitiva. Diferenciar primitivo de pré-histórico. Atentar para as diferenças culturais e para o fato de que algo que pode parecer primitivo pode se dar por uma escolha cultural e expressiva e não por falta de habilidade. Identificar as características dos gêneros das artes Os gêneros e suas interações são fundamentais para a compreensão da história da arte. visuais. PERCEPÇÃO VISUAL MODALIDADES EXPRESSIVAS Criar obras figurativas e não figurativas. Essa habilidade é básica para se criar um repertório expressivo de representação. As formas de se figurar são variadas e vão desde uma representação com poucos traços, a imagens criadas com um conjunto complexo e variado de elementos visuais. Identificar as principais modalidades expressivas. O aluno deve conhecer e diferenciar as principais modalidades expressivas presentes na arte na idade moderna ( pintura, escultura, gravura, desenho, fotografia, cinema).

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MATRIZ DE REFERÊNCIA CURRICULAR DE ARTE - 2 CICLO

Nº D89

D90

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EIXO I – ARTES VISUAIS PERCEPÇÃO VISUAL MODALIDADES EXPRESSIVAS Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Identificar modalidades expressivas bidimensionais e Os meios de expressão se desenvolvem em um plano oi em um volume. As formas podem tridimensionais. passar de um para o outro. Pode-se construir uma forma a partir da sua imagem no plano e pode-se registrar uma forma tridimensional em uma superfície plana. É fundamental trabalhar nesses dois meios expressivos. Identificar as principais técnicas artísticas. O aluno deve conhecer as principais técnicas dentro das modalidades. Na gravura, a xilogravura, litografia, serigrafia e gravura em metal; na pintura, têmperas, vinílicas, acrílicas, aquarela e óleo; na escultura entalhe em madeira e pedra, a cerâmica e a fundição; no desenho o carvão, o pastel seco e oleoso, o grafite e o nanquim. Experimentar técnicas e materiais, registrando e Estimular a organização do pensamento de forma visual ampliando o campo e as representando um modo singular de perceber o ferramentas de comunicação do indivíduo com o mundo, através de suportes, materiais e mundo. técnicas diversos. Descrever o caráter expressivo em obras de arte. Perceber a organização do pensamento de forma visual, ampliando o campo e as ferramentas de análise e comunicação do indivíduo com o mundo, através de obras de arte. Associar caráter expressivo às variações dos A apreciação dos elementos estruturais ( ponto, linha, plano, espaço, volume, cores) é elementos estruturais das artes visuais. fundamental na análise do caráter expressivo de obras de artistas estudados. Um traço contínuo, amplo e seguro e um traço fragmentado, curto e frenético expressam sensações e sentimentos diferentes. Relacionar o valor estético de uma obra à sua técnica É fundamental relacionar, mesmo que de forma elementar, técnica, tema e intenção e caráter expressivo. expressiva. A conjugação desses três termos constrói uma base sólida para uma apreciação estética inicial. Posicionar-se criticamente em relação a uma obra ou O aluno deve ser estimulado a emitir juízos estéticos sobre os seus trabalhos, os dos evento cultural artístico. colegas e de artistas consagrados. Deve saber ouvir posições diversas e deve ser instruído sobre as formas ( históricas, formais, sociais, políticas) de fundamentar suas opiniões. ESPAÇOS INSTITUCIONAIS DA ARTE Reconhecer a importância da preservação, O reconhecimento da arte como expressão da cultura de um povo, tempo e sociedade deve conservação e restauração do Patrimônio Histórico e vir acompanhado do sentimento da necessidade de se preservar, conservar e restaurar o Artístico local e regional. patrimônio existente. Identificar qualidades estéticas e de significados A arte como parte da cultura está presente na vida de todos nós. O artista ao criar lança um artísticos no cotidiano, no meio ambiente, na olhar sobre o mundo, sobre o cotidiano e suas tradições. É fundamental estar atento para alimentação e nas práticas populares. essas relações buscando esclarecer as semelhanças, os laços, entre o universo de práticas populares e/ou cotidianas e as práticas artísticas.

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Nº D98

Descritor

EIXO II – MÚSICA CONSTRUÇÃO DO CONHECIMENTO E FRUIÇÃO Comentários sobre atividades e avaliação

Produzir sons a partir de instrumentos tradicionais ou não, construídos com elementos da natureza e/ou diferentes materiais ou materiais reciclados.

D99

Conhecer os instrumentos musicais tradicionais e suas funções em conjuntos musicais.

D100

Identificar sons provenientes de diferentes instrumentos sonoros, (sopro, cordas, percutido, eletrônicos), observando altura, intensidade, timbre e durações. Emitir sons vocais, utilizando-se de técnica vocal adequada à sua idade. Conhecer as relações socioculturais da música, ao longo da história e suas diferentes manifestações. Identificar diferentes modalidades e funções da música (religiosa, profana, tradicional, contemporânea, ambiental, regional, folclórica dentre outras). Valorizar as diferentes manifestações musicais de diferentes povos e etnias. Identificar elementos da teoria musical.

D101 D102 D103

D104 D105

Explorar instrumentos musicais e demais objetos cujos sons possam ser trabalhados numa melodia. Permitir a combinação de sons derivados de objetos sonoros e instrumentos musicais.

Desenvolver a percepção a partir de diferentes técnicas de produção sonora (sopro, percussão, pinça), com possibilidades de realizar arranjos. Desenvolver as capacidades vocais que permitem o uso dessas técnicas.

Estabelecer interações com outras manifestações musicais, derivadas de outras culturas, respeitando a diversidade musical.

Trabalhar os elementos da composição musical, visando sua leitura e escrita. EIXO III – TEATRO

CONHECIMENTO, FRUIÇÃO E PRODUÇÃO Nº D106 D107

Descritor Identificar e explorar, com propriedade, espaços cênicos na escola e na comunidade. Identificar ações dramáticas em diferentes manifestações artísticas e no cotidiano.

Comentários sobre atividades e avaliação Favorecer a interação das escolas com os espaços culturais em que o teatro seja prioridade. Enfatizar, por meio da observação, a relevância das expressões faciais e corporais nas ações cotidianas das pessoas.

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EIXO III – TEATRO CONHECIMENTO, FRUIÇÃO E PRODUÇÃO Nº

Descritor

D108

Identificar e contextualizar produções teatrais em suas diferentes manifestações.

D109

Entender que as relações entre o teatro em diferentes épocas históricas não se dão somente por linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto atual.

D110

Relacionar imagens e textos teatrais correspondentes aos diversos períodos da produção artística, incluindo a arte contemporânea.

Comentários sobre atividades e avaliação

Selecionar o estudo da produção teatral da humanidade, dentro da história do teatro, considerando a faixa etária e o grau de compreensão cultural dos estudantes, promovendo a construção do conhecimento nessa área e estabelecendo um paralelo entre o passado e o presente.

EIXO IV – DANÇA DANÇAR Nº D111

Descritor Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro de suas possibilidades de movimento e das escolhas que faz.

D112

Relacionar as habilidades corporais adquiridas com as necessidades contidas nos processos da dança trabalhados em sala de aula.

D113

Identificar as transformações ocorridas no corpo quanto à forma, sensações, percepções, relacionandoas às danças que cria e interpreta e às emoções, comportamentos, relacionamentos em grupo e em sociedade.

Comentários sobre atividades e avaliação Desenvolver as habilidades corporais adquiridas no ciclo anterior, iniciando trabalho de memorização e reprodução de seqüências de movimentos, quer criadas pelos alunos, pelo professor, quer pela tradição da dança.

Importante que os estudantes adquiram consciência corporal, percebendo o próprio corpo, as sensações e reconhecendo a necessidade de trabalho de prevenção às lesões mais comuns nas aulas de dança (torções, luxações, fraturas etc.).

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MATRIZ DE REFERÊNCIA CURRICULAR DE ARTE - 2 CICLO EIXO IV – DANÇA DANÇAR Nº D114

Descritor Realizar trabalhos de aquecimento, relaxamento e compensação do corpo, relacionando-as a noções de anatomia aprendidas.

Comentários sobre atividades e avaliação

APRECIAR E DANÇAR D115

D116

Tomar decisões próprias na organização dos processos criativos individuais e de grupo em relação a movimentos, música, cenário e espaço cênico. Aperfeiçoar e compreender os elementos do movimento: partes do corpo, dinâmicas do movimento, uso do espaço e das ações.

A consciência do espaço cênico, o posicionamento do corpo e a ocupação do espaço pelo corpo e pelos movimentos da dança são importantes elementos a serem trabalhados e explorados para que o estudante adquira a segurança necessária para a tomada de decisões e posicione-se diante do grupo e dos apreciadores da dança.

D117

Diferenciar entre repertório, improvisação, composição coreográfica e apreciação.

Os estudantes devem experimentar situações que envolvam repertório, improvisação, composição coreográfica e apreciação de ação coreográfica, atentando para as diferentes sensações e percepções individuais e coletivas que ocorrem nos quatro processos, através de atividades individuais e coletivas que permitam a instrumentalização necessária para diferenciar esses processos.

D118

Realizar improvisação utilizando-se de diferentes estímulos.

D119

Realizar composição coreográfica utilizando-se de diferentes estímulos.

A experimentação e a investigação de diferentes estímulos para improvisação (instruções diretas, descobertas guiadas, respostas selecionadas, jogos etc.) e para composição coreográfica (notícias de jornal, poesia, quadros, esculturas, histórias, elementos de movimento, sons e silêncio, objetos cênicos, formas: AB, ABA, Rondó) permitirão maior segurança para que os estudantes sejam capazes de improvisar e realizar composições coreográficas com maior segurança.

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A matriz de referência curricular de Arte para o 3 º ciclo da Rede Municipal de Ensino de Contagem está organizada em 4 eixos, considerando as linguagens: I – Artes visuais; II – Música; III – Teatro; IV – Dança. EIXO I – ARTES VISUAIS ELEMENTOS ESTRUTURAIS DAS ARTES VISUAIS LINHA Nº

D120

Descritor Combinar diferentes tipos, formas, espessuras de linha e suas posições no espaço.

D123

Criar formas que expressem sensações, utilizando linhas e pontos. Utilizar linha e ponto como elementos construtivos do espaço plástico. Reconhecer as potencialidades rítmicas das linhas.

D124

Inventar histórias através do desenho.

D125

Construir texturas com os elementos estruturais das artes visuais.

D126

Investigar as texturas e sua representação nas obras de arte.

D121 D122

Comentários sobre atividades e avaliação É importante a utilização de diferentes tipos de linha (reta, pontilhada, quebrada, curva) como ferramenta de expressão que interagem no espaço na composição da imagem. Isso deve ser trabalhado tanto no campo bidimensional quanto no campo tridimensional, permitindo ao estudante a aquisição de maior segurança e habilidade na utilização consciente desse recurso. O potencial de expressão através de formas criadas a partir de linhas pontos deve ser explorado com os estudantes. Ao dar forma e expressão às linhas o estudante verifica seu potencial criador a partir de elementos gráficos que podem ir do mais simples (pontos e linhas retas) ao mais complexo (combinação de diferentes tipos de linhas, sensação de texturas e profundidade em desenhos, em trabalhos bidimensionais ou computação gráfica). Os estudantes deverão experimentar as combinações de pontos e linhas em seus trabalhos de desenho. Através dessa combinação devem ser capazes de comunicar-se com o observador de seu trabalho, transmitindo as histórias criadas de maneira criativa e única, respeitando as maneiras de cada um se relacionar com o seu trabalho e com a produção do outro. TEXTURA Utilizar-se dos elementos estruturais das artes visuais na criação, por exemplo, de hachuras e tons visando à representação da sensação tátil de uma superfície, representando texturas em objetos retratados. Trata-se de investigar a textura de objetos e coisas variadas e diferentes, e buscar suas representações através de frotagens e desenhos de hachuras.

SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO E CULTURA DE CONTAGEM COORDENADORIA DE POLÍTICAS DA EDUCAÇÃO BÁSICA DIRETORIA DE ENSINO FUNDAMENTAL MATRIZ DE REFERÊNCIA CURRICULAR DE ARTE – 3º CICLO – 2010 EIXO I – ARTES VISUAIS ELEMENTOS ESTRUTURAIS DAS ARTES VISUAIS Nº

Descritor

D127

Representar volumes fazendo uso de texturas.

D128

Construir uma cartela harmônica de cores, utilizando o círculo cromático.

D129

Combinar cores análogas e opostas.

D130

Construir as escalas monocromáticas do preto e do branco.

D131

Compreender teorias de harmonia e composição de cor (monocromia, policromia, contraste).

D132

Compreender o processo de ilusão cromática.

D133

Combinar as cores, criando histórias, registrando e organizando um modo singular de perceber o mundo.

Comentários sobre atividades e avaliação A utilização de hachuras, linhas e pontos na composição de tons permite a representação no plano de um objeto tridimensional, permitindo ao estudante a compreensão da utilização da textura na construção de volume. COR O círculo cromático é composto pelas três cores primárias (ciano, magenta e amarelo ) e pelas três cores secundárias ( verde, azul violetado e vermelho alaranjado). A construção do círculo auxilia na percepção das complementares. As cores localizadas em oposição no círculo cromático são consideradas complementares. Na mistura de duas cores complementares tem-se uma mesma quantidade de cores primárias, ou seja, um equilíbrio de força primária. Enfatizar com os estudantes que é comum nos depararmos com as cores vermelho, amarelo e azul apontadas como cores primárias e verde, laranja e roxo como as cores secundárias e mostrar a eles a diferença entre essas cores. Trata-se de experimentar a noção de tons e valor com adição da cor preta e da cor branca em escalas variando esses tons. Trabalhar noções de claro e escuro, e de intensidade forte e fraco. Experimentar com os estudantes as escalas de cores, utilizando adição de preto e branco variando os tons. Construir paletas de cores com variações de tons e estimulando o uso em trabalhos onde a monocromia e a policromia possam ser percebidas. Trazer exemplos do uso desse recurso por diversos artistas. Trabalhar combinações de cores que irão formar uma terceira cor. (Da cor a cor inexistente) Utilizar criativamente combinações de cores. Por exemplo: Através de uma seleção de cores contar uma história. Compor outro grupo de cores ou utilizar as complementares e perceber as mudanças expressivas. O mesmo pode se dar ao representar algo visto ou vivido pelo estudante. A mudança na escolha de cores usadas na representação irá alterar a percepção que se tem do fato ou objeto representado. Como dito acima, uma mesma história ou fato podem ser ilustrados de muitas maneiras diferentes e o professor deve incentivar a diversidade e mostrar, através de exemplos, o quanto a ilustração de um texto permite uma expressão variada.

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Nº

Descritor

D134

Perceber e representar os efeitos produzidos por reflexos e transparências em objetos, na natureza e nas obras de arte.

D135

Identificar e registrar as variações da luz e da cor sobre a natureza e sobre os objetos.

D136

D137

Representar luz e sombra na imagem, considerando a luz e a sombra próprias, a luz e a sombra projetadas.

EIXO I – ARTES VISUAIS LUZ Comentários sobre atividades e avaliação Observar o mesmo objeto sob diferentes iluminações ( como por exemplo, em diferentes horas do dia e pesquisar maneiras de se representar esses efeitos). Realizar observação e análise de trabalhos onde possam ser percebidos reflexos e transparências nas obras de artistas conhecidos, retomando os movimentos Impressionista e Pontilhista.

Essa habilidade trabalha a representação da luz e da sombra na imagem de objetos e coisas. Um objeto que recebe luz, emite luz no objeto ao lado, da mesma forma um objeto pode tanto receber sombra de um objeto quanto projetar sua sombra sobre o outro, e que ao projetar a sombra, a mesma altera a cor inicial do objeto, gerando uma cor diferente ao ser representada.

Compreender os conceitos de sombra colorida e da cor-luz.

D138

Aplicar o contraste na definição do volume em uma imagem visual.

D139

Identificar as relações de proporção na elaboração das formas.

D140

Identificar as relações de proporção na elaboração da figura humana.

D141

Registrar medidas. (altura, largura e espessura)

A habilidade de trabalhar linhas e formas de valores diferentes ( do mais claro ao mais escuro) é o primeiro passo para se compreender a noção de contraste. O contraste aparece na justaposição de uma área de luz com uma área de sombra. Essa habilidade é fundamental para a clareza da percepção visual de um volume e para sua clara representação no plano bidimensional. DIMENSÃO Essa habilidade é fundamental para se trabalhar de forma expressiva valores de forma e hierarquia. Grande, médio e pequeno; estreito e largo; curto e longo. Trata-se não só de estabelecer hierarquias, mas também de criar valores expressivos através do tamanho. A proporção entre os elementos obriga o uso e o estudo de escalas e da idéia de tamanho entre as coisas. Realizar estudos sobre a representação da figura humana, partindo da observação. Verificar em obras dimensionais e tridimensionais como essa representação é feita, estabelecendo relações de proporcionalidade e aplicando-as em seus próprios trabalhos. Ferramenta fundamental para se trabalhar com a idéia de projeto.

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Nº D142 D143

D144

D145 D146

Descritor Representar um ambiente em perspectiva com um ponto de fuga. Perceber a transparência entre as formas, a perspectiva, a profundidade, o movimento, a dinâmica e a unidade de um trabalho visual.

Organizar, por meio das vistas, a representação bidimensional de um objeto tridimensional. (vistas frontal, lateral, superior e inferior).

EIXO I – ARTES VISUAIS ESPAÇO Comentários sobre atividades e avaliação Perspectiva Linear. É fundamental que o aluno perceba a partir da dimensão da representação das formas os vários planos onde estas podem se localizar dentro do espaço. Trata-se da habilidade para se trabalhar a interação entre as formas no espaço. É fundamental que o aluno perceba a distância entre os objetos e procure representá-las. O desenho de observação é uma das ferramentas fundamentais para esse estudo. A utilização do desenho de observação é uma das ferramentas que podem ser utilizadas como ponto de partida para esse estudo. Partindo da observação de objetos o estudante deve passar pela observação de figura humana e animal e pela observação de paisagem. A câmara fotográfica sendo um instrumento que capta imagens do mundo através de um único ponto de vista pode funcionar como apoio na construção dessa habilidade. Representa-se aquele ponto de vista e depois se realiza a comparação do mesmo objeto representado por outros pontos de vistas pelos colegas para ter-se a noção real do objeto, podendo passar uma representação bidimensional para tridimensional. Essa habilidade é fundamental para se trabalhar com o projetar e com as formas e maneiras de se comunicar uma idéia. VOLUME

Construir volume com escala de tons e técnicas próprias do desenho e da pintura para se conseguir esse efeito. Construir formas em baixo e alto relevo. (Sérgio Camargo, Yara Tupinambá).

D147

Diferenciar figura e fundo, negativo e positivo.

D148

Identificar a estrutura da forma e da contra forma.

D149

Identificar a simetria e seus desdobramentos gráficos.

FORMA Habilidade de grande importância e que deve ser muito bem conduzida. O aluno precisa entender que a forma é construída não só pelo contorno, mas também pelo fundo. É importante chamar a atenção para o tratamento do fundo e para a interação entre a figura e o fundo. Trabalhos que alterem o fundo com uma mesma figura podem ser experimentados. Assim o estudante verifica que a percepção da forma pode ser alterada ao alterarmos o fundo, também verificará o que é a ausência de uma forma ao retirarmos a mesma de um fundo. O trabalho com gregas é uma maneira simples de se trabalhar com forma e contra forma. A simetria é um dos primeiros elementos de construção da figura. Perceber sua ocorrência na natureza e na história da arte é ponto inicial de trabalho.

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Nº D150 D151 D152

D153 D154

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EIXO I – ARTES VISUAIS COMPOSIÇÃO Comentários sobre atividades e avaliação Essa noção é rítmica e deve ser apreendida pela posição, pelo ângulo e pela repetição das formas no limite do espaço. As posições verticais e horizontais são mais estáveis e estáticas do que as inclinadas. A repetição e a variação de tamanho também criam movimento.

Descritor Utilizar os elementos de composição para imprimir movimento na organização das formas no espaço de composição. Realizar padrões rítmicos e gráficos na composição. Utilizar os elementos estruturais das artes visuais Estimular a organização do pensamento de forma visual, ampliando o campo e as para representar pensamentos e/ou leituras de mundo. ferramentas de comunicação do indivíduo com o mundo. ARTE COMO EXPRESSÃO CULTURAL E HISTÓRICA HISTÓRIA DA ARTE Identificar as principais fases da História da Arte. Apresentar a história da Arte ao longo de uma linha de tempo. Idade média até século XX. A história da arte pode ser apresentada aos estudantes em forma de linha do tempo. A Identificar estilo, movimento e cultura na história da Arte é a história das transformações nos modos e meios de expressão do homem caracterização e leitura das obras. e precisa ser contextualizada de acordo com o tempo e sociedade em que determinado resultado foi gerado. As diferentes formas de expressão do homem são determinadas pelo espaço (geográfico), pelo tempo ( histórico), pelas condições de materiais ( presença ou ausência de determinado material), pelo domínio técnico ( de uso de ferramentas e de manipulação e transformação da matéria prima) e pelas intenções e desejos de determinada cultura. A combinação desses e outros fatores determinam a construção das diferentes identidades que ficam Inferir relações histórico-culturais com as registradas nas obras. manifestações artísticas das diversas culturas. As diferentes formas de expressão presentes nas manifestações artísticas do homem são construídas e percebidas em um nível local, regional, nacional e internacional. É fundamental analisar com, os estudantes, as forças político, histórico e culturais que posicionam os diversos atores dentro desta hierarquização. A abordagem, a forma de olhar ou o ponto de vista reconfiguram essas categorias Os elementos estruturais a serem observados são: linha, luz, cor, dimensão e superfície Verificar o uso dos elementos estruturais das artes (como suporte do objeto de arte e, sobre ele, a elaboração do trabalho do artista quanto à visuais nas obras dos artistas estudados. textura, brilho, reflexo, transparência). GÊNERO Desenvolver pesquisas e visitas a museus para uma interação direta com os gêneros Relacionar os gêneros das artes visuais à História da artísticos e buscar contemplar, em sala de aula, a reflexão sobre a variedade produzida pela Arte e às diversas culturas. humanidade.

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Nº D158

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Descritor Identificar as características dos gêneros das artes visuais. Relacionar as técnicas artísticas à História da Arte e às diversas culturas.

Identificar as características das Modalidades Expressivas nas artes visuais. Reconhecer as diversas modalidades expressivas presentes nas artes visuais.

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Identificar técnicas pertinentes a cada modalidade expressiva.

Conceituar estruturas de comunicação visual e da linguagem plástica.

Interpretar o caráter expressivo em obras de arte. Associar caráter expressivo às variações dos elementos estruturais das artes visuais.

EIXO I – ARTES VISUAIS GÊNERO Comentários sobre atividades e avaliação O conhecimento e a diferenciação dos gêneros clássicos de representação é fundamental para o futuro entendimento das transformações na história da arte e das imagens. O estudante deve ser capaz de reconhecer as transformações nas técnicas empregadas e contextualizá-las de acordo com o tempo e sociedade em que estas obras foram criadas. Perceber que o tempo (histórico) e o espaço (geográfico) em que as obras são criadas influenciam nas técnicas empregadas. FRUIÇÃO MODALIDADES EXPRESSIVAS O aluno deve identificar e diferenciar as principais modalidades expressivas presentes na arte ( pintura, escultura, gravura, desenho, fotografia, cinema). Trata-se de reconhecer e a diferenciar as principais modalidades expressivas ( pintura, escultura, gravura e desenho). Reconhecer que os meios de expressão se desenvolvem no plano ou em um volume, que as formas podem passar de um para outro. É fundamental trabalhar nesses dois meios expressivos e desenvolver as comunicações entre eles. Isso se dá a partir de atividades práticas como: Esculpir para depois desenhar o que foi esculpido. Desenhar um objeto e depois esculpi-lo utilizando-se de algum material já determinado. O estudante deve identificar as principais técnicas dentro das modalidades. Na gravura, a xilogravura, litografia, serigrafia e gravura em metal; na pintura, têmperas, vinílicas, acrílicas, aquarela e óleo; na escultura entalhe em madeira e pedra, a cerâmica e a fundição; no desenho o carvão, o pastel seco e oleoso, o grafite e o nanquim. Estimular a organização do pensamento de forma visual, ampliando o campo e as ferramentas de comunicação do indivíduo com o mundo, através de suportes, materiais e técnicas diversos. CONTEÚDO EXPRESSIVO Perceber a organização do pensamento de forma visual, ampliando o campo e as ferramentas de análise e comunicação do indivíduo com o mundo através de obras de arte. A apreciação dos elementos estruturais (ponto, linha, plano, espaço, volume, cores), é fundamental na análise do caráter expressivo de obras de artistas estudados. Um traço contínuo, amplo e seguro e um traço fragmentado, curto e frenético expressam sensações e sentimentos diferentes.

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EIXO I – ARTES VISUAIS CONTEÚDOS EXPRESSIVOS Descritor Comentários sobre atividades e avaliação É fundamental relacionar, mesmo de forma elementar, técnica, tema e intenção expressiva. Relacionar o valor estético de uma obra à sua técnica A conjugação desses três termos constrói uma base sólida para uma apreciação estética e caráter expressivo. inicial, que permitirá ao estudante perceber e atribuir valor estético aos trabalhos e obras observados. A criança deve ser estimulada a emitir juízos estéticos (basear sua avaliação de uma obra no Posicionar-se criticamente em relação a uma obra ou valor estético dela) sobre os seus trabalhos, os dos colegas e de artistas consagrados. Deve evento cultural artístico. saber ouvir opiniões e aprender a fundamentar suas opiniões. ESPAÇOS INSTITUCIONAIS DA ARTE O reconhecimento da arte como expressão da cultura de um povo, tempo e sociedade deve Reconhecer a importância da preservação, vir acompanhada de um sentimento da necessidade de se preservar, conservar e restaurar o conservação e restauração do Patrimônio Histórico e patrimônio existente. E esse reconhecimento deve se dar a partir do entorno imediato das Artístico local e regional. crianças. A arte como parte da cultura está presente na vida de todos nós. O artista ao criar lança um olhar sobre o mundo, sobre o cotidiano e suas tradições. É fundamental estar atento para Identificar qualidades estéticas e de significados essas relações buscando esclarecer as semelhanças, os laços, entre o universo cultural artísticos no cotidiano, no meio ambiente, na popular e cotidiano e as práticas artísticas. Importante que o estudante seja capaz de alimentação e nas práticas populares. perceber os elementos estéticos nas manifestações que o cercam, diferenciando o “gostar” do “reconhecer” qualidades estéticas. Contextualizar os espaços institucionais da arte no circuito cultural local, regional e nacional.

Pesquisar os espaços culturais na região onde mora, verificando a importância local desses espaços, o pertencimento e a participação da comunidade em relação a eles. Ser capaz de perceber a importância de tais espaços para a cultura local. EIXO II – MÚSICA

CONSTRUÇÃO DO CONHECIMENTO, FRUIÇÃO E PRODUÇÃO Nº

D171

Descritor Realizar pesquisas musicais em graus diferentes de complexidade, sobre a música de sua região ou de sua cidade.

Comentários sobre atividades e avaliação Proporcionar ao estudante o conhecimento da diversidade de manifestações musicais da região ou micro região à qual pertence.

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Nº D172

MATRIZ DE REFERÊNCIA CURRICULAR DE ARTE – 3º CICLO – 2010 EIXO II – MÚSICA CONSTRUÇÃO DO CONHECIMENTO, FRUIÇÃO E PRODUÇÃO Descritor Comentários sobre atividades e avaliação Organizar arquivos e acervos de documentos musicais de diferentes períodos e em diferentes suportes (sonoro, partitura e documento).

D173

Conhecer a diversidade expressiva da música brasileira.

D174

Cantar ou tocar melodias criadas pelo grupo ou já existentes no repertório nacional e/ou internacional.

D175

Identificar e conceituar os termos técnicos específicos da música.

D176

Perceber e/ou executar acordes simples em instrumento musical para acompanhamento de melodias.

D177

Distinguir diferentes ritmos em músicas do repertório nacional e internacional.

D178

Reconhecer formas simples em música.

D179

Tocar instrumentos de percussão em conjuntos musicais.

D180

Utilizar os elementos formais básicos da música para criar canções.

D181

Interpretar repertórios musicais.

Tornar possível a formação de conjuntos musicais: vocais ou instrumentais para que a escola permita maior envolvimento nessa área. Enfatizar a relevância das aptidões individuais e a sua interação com cada elemento do grupo. Utilizar os nomes corretos dos signos utilizados na notação musical, os nomes das formas musicais, diferenciar estilos de períodos históricos, identificar os conjuntos musicais ( trios, bandas, orquestras), as famílias (sopros, metais , cordas...). Não se trata aqui de definir corretamente os termos, mas compreendê-los e empregá-los no cotidiano de forma assertiva. Desenvolver atividades em que o estudante possa evoluir os conhecimentos sobre os elementos musicais, permitindo sua compreensão e aplicação das formas relevantes do seu uso.

Desenvolver estudos sobre a variedade de instrumentos musicais, visando à seleção daqueles que serão usados em sala de aula. Criar músicas utilizando-se de frases musicais, compassos, registrando o andamento, o caráter, a pulsação, a instrumentação para o acompanhamento, a formação instrumental para a execução, etc. Estudar e ser capaz de interpretar um repertório previamente selecionado dentro do que foi estudado. Trata-se de repertório vocal ou instrumental para instrumentos temperados ou não.

SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO E CULTURA DE CONTAGEM COORDENADORIA DE POLÍTICAS DA EDUCAÇÃO BÁSICA DIRETORIA DE ENSINO FUNDAMENTAL MATRIZ DE REFERÊNCIA CURRICULAR DE ARTE – 3º CICLO – 2010 EIXO II - MÚSICA Nº D182

Descritor

Comentários sobre atividades e avaliação Ao apreciar, levar em conta os parâmetros musicais estudados, a época em que a peça foi composta, a execução ou interpretação, os arranjos. Aqui não se pretende que o estudante emita juízos de gosto e sim que realize uma apreciação musical apoiada no conhecimento musical do qual o estudante disponha até o momento.

Realizar apreciação crítica de peças musicais

EIXO III – TEATRO CONHECIMENTO, FRUIÇÃO E PRODUÇÃO Nº

Descritor

D183

Identificar a ação dramática em peças teatrais.

D184

Ser capaz de identificar os vários estilos teatrais.

D185

Ser capaz de identificar, conceituar e registrar os termos específicos da área de Teatro.

D186

Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento em peças teatrais locais e regionais.

D187

Criar e realizar, através de movimentos, gestos e voz, personagens em peças teatrais.

Comentários sobre atividades e avaliação Trabalhar, com os estudantes, a teoria da arte teatral, visando suas possibilidades de criação. Favorecer a análise das obras teatrais, nacionais e internacionais, considerando seus elementos básicos.

EIXO IV – DANÇA APRECIAR E DANÇAR Nº D188

Descritor Reconhecer as diversas possibilidades dos processos criativos em dança e suas interações com a sociedade.

Comentários sobre atividades e avaliação Trata-se aqui de perceber as relações entre os diferentes estímulos utilizados nas composições e os diversos significados (pessoais, culturais, políticos) articulados e veiculados nas danças criadas.

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D189

D190

Descritor Identificar a relação de necessidade de “ajuste”, cooperação e respeito entre as escolhas individuais e as relações grupais, que ocorrem em diferentes processos do fazer e apreciar da dança.

Comentários sobre atividades e avaliação Observar e analisar as tomadas de decisão pessoais e grupais em relação às conseqüências/resultados dos processos criativos. Cada decisão tomada em relação a um passo ou figurino, movimento ou espaço cênico incidirá diretamente no resultado da dança planejada. Em alguns momentos decisões devem ser tomadas individualmente, por exemplo, durante uma performance, e essa decisão afetará todo o grupo se alterar o tempo gasto para os passos ou o espaço utilizado. Por essa razão, a dança é uma atividade que exige rapidez no raciocínio e na tomada de decisões.

Expressar com desenvoltura, clareza e critério suas O estudante deve ser capaz de realizar análises e posicionar-se em relação ã dança ( seja idéias e juízos de valor a respeito das danças que cria da que assiste, da que realiza, da que idealiza) e assiste. DIMENSÕES HISTÓRICO-SOCIAIS E CULTURAIS DA DANÇA E SEUS ASPECTOS ESTÉTICOS

D191

Conhecer as principais correntes históricas da dança e as manifestações culturais populares e suas influências nos processos criativos pessoais.

Conhecer os dançarinos/coreógrafos e grupos de dança brasileiros e estrangeiros que contribuíram para a história da dança nacional, reconhecendo e contextualizando épocas e regiões.

D192

Respeitar os diversos pontos de vista, das subjetividades e das relações entre olhar-fazer em sala de aula e o contexto sociopolítico e cultural de cada um.

Refletir sobre os aspectos de escolha de movimento, estímulos coreográficos, gênero e estilo dos coreógrafos estudados às danças que criam em sala de aula, contextualizando as diferentes opções.

D193

Documentar os trabalhos de dança e aqueles utilizados por diferentes dançarinos e coreógrafos.

Realizar atividades que propiciem a análise e o registro dos próprios trabalhos de dança e aqueles utilizados por diferentes dançarinos e coreógrafos, realizando paralelos, percebendo as diferentes escolhas para os caminhos escolhidos.

D194

Compreender os parâmetros e métodos de análise de dança significativos para o grupo, diferenciando-os da interpretação pessoal de cada um.

Por ser uma atividade coletiva, o que cada um tem a apresentar, acrescenta muito ao trabalho desenvolvido, mas aqui o estudante precisará saber distinguir o que é significativo para o grupo e para a dança, tendo algumas vezes que ajustar desejos individuais a escolhas coletivas.

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BIBLIOGRAFIA ARNHEIM, Rudolf. Arte & percepção visual: uma psicologia da visão criadora. 3. ed. São Paulo: Liv. Pioneira Ed., 1986. BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Arte/educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2006. FUSARI, Maria Felisminda de Rezende e. Arte na Educação Escolar. São Paulo: Cortez, 2001. PEDROSA, Mario; ARANTES, Otilia B. F. (Otilia Beatriz Fiori). Forma e percepção estética: textos escolhidos II. São Paulo: EDUSP, 1996. PIMENTEL, Lúcia Gouvêa; BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Som, gesto, forma e cor: dimensões da arte e seu ensino. Belo Horizonte: C/ARTE, 1995