Los simbolos Musicales practico N°2 mai y cari

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TRABAJO PRÁCTICO N° 2

Nombre de la Institución: U.E.S BASAIL. Denominación de la Carrera: PROFESORADO DE EDUCACIÓN INICIAL. Espacio Curricular: LENGUAJE ARTÍSTICO Y SU DIDÁCTICA: LENGUAJE MUSICAL. Explicitar carácter y tema del trabajo:  Carácter grupal. Docente a cargo del espacio: OSCAR VIZGARRA. Alumnas: FRANCO MAIRA ALEJANDRA. FRANCO SANDRA CARINA. Curso y comisión: 3º Año, Semipresencial. Fecha de entrega: 20/11/2019 Año Lectivo: 2019.

Actividades: Investigar y realizar un trabajo práctico con cada uno de los símbolos musicales. 1. Notas musicales. Definir y graficar. 2. El pentagrama. Definir y graficar. 3. Líneas y espacios adicionales. Definir y graficar. 4. Líneas divisorias. Definir y graficar 5. Barra de inicio y barra de final de repetición. Definir y graficar. 6. Doble barra de finalización. Definir y graficar. 7. Claves musicales. Definir y graficar 8. Figuras y silencios de la música. Definir y graficar. 9. Partes de la figura. Graficar. 10. Las alteraciones. Definir y graficar. 11. Ligadura de expresión y prolongación. Definir y graficar. 12. Símbolos de dinámicas de la música. Graficar y definir cada uno de ellos. 13. Calderón, Coda y Dacapo. Definir y graficar.

1. Se denomina nota musical al sonido que se produce a través de una vibración cuya frecuencia es constante. Puede decirse, por lo tanto, que una nota es un sonido con una cierta frecuencia. En la actualidad, se considera la existencia de siete notas en una escala diatónica (que carece de modificaciones en la tonalidad). Las notas musicales son do, re, mi, fa, sol, la y si, según la notación latina.Esas mismas notas musicales pueden denominarse de otro modo. Para la notación anglosajona, por ejemplo, las notas son C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) y B (si). Cabe destacar que es posible bajar o subir semitonos de las notas musicales apelando a alteraciones como el sostenido, el bemol, el doble sostenido, el doble bemol y el becuadro. El sostenido, por mencionar un caso, sube un semitono, mientras que el bemol hace lo contrario (baja un semitono). Hay, en definitiva, notas naturales y notas alteradas. Las notas musicales pueden ejecutarse con cualquier tipo de instrumento musical, desde una guitarra hasta una trompeta, pasando por un piano y un violín. Incluso la voz puede interpretar notas.

2. El pentagrama: es el conjunto de cinco líneas paralelas y equidistantes que se usan para escribir las notas musicales. Pentagrama es una palabra de origen griego: Penta significa cinco y grama, significa escrito. Así, el pentagrama es la composición o conjunción de 5 líneas que sirven de base y de estructura para la escritura de música. Sobre ellas posamos los diferentes símbolos y signos que representan a su vez distintas notas, sonidos, ritmos o escalas. El pentagrama cuenta con otros elementos que se suman a él para que una pieza musical quede completa al ser escrita. En primer lugar a las notas, aquellas que se representan con círculos y líneas y se ubican en el pentagrama de acuerdo a su sonido. Los pentagramas además siempre deben contar con la clave musical al principio de la obra que indica cómo y en qué tonalidad deberá ser tocada. También es importante señalar que todo en el pentagrama vale, desde las líneas hasta los espacios en blanco que quedan entre ellas, espacios en los cuales puede aparecer la nota o parte de ella indicando así información valiosa para quien toca o crea la música.

3. Al pentagrama se le puede añadir más líneas y espacios y espacios a través de lo que se conoce como líneas adicionales. Hay veces que las notas exceden el ámbito del pentagrama, por eso es necesario el uso de estas líneas adicionales. Las líneas adicionales o auxiliares son más cortas que las líneas del pentagrama, y se escriben únicamente en el espacio que abarca la nota que estamos colocando. Cuando la nota que la necesita es más grave que la primera línea o más aguda que la quinta línea del pentagrama, colocamos esa pequeña línea adicional para escribir la nota deseada. Es importante recordar que cuando escribimos líneas adicionales, también creamos espacios adicionales, así que estos también se utilizan. Al nombrarlas, a las líneas adicionales las llamamos dependiendo de cuántas hemos escrito por altura. Si solo hemos escrito una por encima de la quinta línea del pentagrama, a esta le llamamos “primera línea adicional”, a la siguiente “segunda línea adicional” y lo mismo para el resto y para las líneas adicionales por debajo de la primera línea del pentagrama.

4. Líneas divisorias son las que utilizamos para separar unos compases de otros. El término “divisoria” se debe a que divide verticalmente el pentagrama y de esta manera quedan separados los compases. Cuando se produce un cambio importante dentro de una partitura se suelen escribir dos líneas divisorias juntas. Y cuando una composición ha terminado también escribimos dos, pero en este caso, si te fijas, la segunda es más gruesa que la primera.

5. La barra de inicio de la música indica el inicio del compás musical y la Barra de fin

de la música indica el fin del compás musical. Barra de repetición: La barra que se emplea como signo de repetición se parece a la doble barra que indica el final de una pieza. Pero la barra de repetición tiene además dos puntos colocados uno encima de otro. La barra de fin de repetición indica que se repetirá la sección musical escrita inmediatamente antes de este signo. El comienzo del pasaje repetido puede ser marcado con una barra de inicio de repetición. Si bien, en el caso de que este signo

no aparezca se entiende que la repetición ha de efectuarse desde el principio de la pieza o movimiento. Si la barra de inicio de repetición aparece al principio de un pentagrama, su función es indicar el comienzo del pasaje que se va a repetir.

6.

La doble barra final es la que marca el final de la pieza. Dos rallas verticales, la segunda más gruesa que la primera, nos indica el final de la pieza.

7. Las claves musicales son el símbolo de referencia que utilizamos al principio de un pentagrama para señalizar qué nombre le daremos a las notas. La clave señaliza una línea específica del pentagrama que nos indicará un punto de partida. El resto de las notas cambiará su nombre en relación a ésta. La palabra “Clave” viene del latín “Clavis” que significa “Llave”. La llave es un instrumento necesario para acceder a un sitio, en este caso, un símbolo que necesitamos para entender cómo leer las notas musicales. Las claves que usamos actualmente son la clave de Sol, la clave de Fa, y la clave de Do. Cada una con un símbolo diferente, que se coloca en la línea del pentagrama en donde se encuentra la nota de la clave. Es decir, la clave de sol indica la línea que lleva la nota “Sol”, la clave de fa indica la línea que lleva la nota “Fa” y la clave de Do indica la línea que lleva la nota “Do”.

8. Las figuras son los signos que representan las distintas duraciones del sonido según su valor, y la altura del sonido según la ubicación en el pentagrama. Cada una de ellas tiene un nombre propio, por ejemplo: negra, corchea, blanca, etc. La noción de silencio hace referencia a la ausencia de ruido o de sonido musical, relacionado con la música (una sucesión de sonidos que combina armonía, ritmo y melodía para la recreación del oído). Un silencio musical, por lo tanto, es una pausa que existe en una pieza de música. Puede definirse este silencio como una nota sin ejecución: cada figura, de este modo, tiene su silencio correspondiente, con quien comparte duración.

9. Las partes de las figuras tienen un nombre asignado, y cada una de ellas tiene una

función particular al momento de escribir la música, son: núcleo o cabeza, plica o cuerpo, y corchete. La parte más importante de una figura musical es el núcleo. No todas las figuras musicales están conformadas por tres partes, por ejemplo:

¿Para qué sirven las partes de una figura musical? Es importante utilizar los símbolos de la música correctamente, ya que el sistema de notación que utilizamos en la actualidad está pensado y desarrollado para facilitar la lectura de la música. Tomando en cuenta estos detalles, nos aseguramos de tener una correcta caligrafía musical. Núcleo o cabeza: El núcleo o cabeza de las figura musicales indican la altura del sonido según su posición en el pentagrama.  

Plica o cuerpo: Se escriben hacia arriba (como en la primera figura) o hacia abajo (como en la tercera figura) en el pentagrama, según la altura de la nota. Corchete: La forma del corchete varía según la cantidad de figuras que se escriben próximas (una al lado de otra), sea una figura individual, o varias agrupadas:

10. Las alteraciones, también conocidas como accidentales, son símbolos musicales que se colocan junto a las figuras musicales para alterar el sonido de las mismas. Y cuando menciona la palabra alterar, me refiere a hacer el sonido de las notas más agudo o más grave. Las 3 alteraciones básicas y más comunes: el sostenido, el bemol y becuadro. El sostenido es un símbolo que hace el sonido de la nota más agudo; en concreto, la hace medio tono o un semitono más agudo:

Este símbolo siempre se coloca al lado izquierdo de la figura cuando se escribe en el Pentagrama. En el siguiente ejemplo, veremos en Do Sostenido (la forma abreviada de escribirlo es Do#. Al escribirlo en palabras, el signo de sostenido se escribe a la derecha):

El símbolo del sostenido está ubicado en el mismo espacio que la nota a la que afecta; en el ejemplo anterior, el centro del símbolo de sostenido está ubicado en el espacio de la nota Do, al igual que la Redonda que le sigue. El Bemol es un símbolo que hace el sonido de la nota más grave; en concreto, medio tono o un semitono más grave:

Este símbolo también se coloca al lado izquierdo de la figura cuando se escribe en el Pentagrama. En el siguiente ejemplo, veremos un Re Bemol (la forma abreviada de escribirlo es Reb. Al escribirlo en palabras, el signo de bemol también se escribe a la derecha):

El símbolo bemol también está ubicado en la misma línea que la nota a la que afecta; en el ejemplo anterior, el centro del área curva del símbolo de bemol está ubicado en la línea de la nota Re, al igual que la Redonda que le sigue. El Becuadro es un símbolo que anula el efecto de un sostenido o bemol previo.

El Becuadro se utiliza para cancelar un sostenido o bemol previamente utilizado en una nota; en otras palabras, la nota vuelve a ser natural.

11. Existen dos ligaduras: las de prolongación y la de expresión. La de prolongación, indica que esa segunda nota no se vuelve a tocar, sino que hay que sostenerla. En el ejemplo siguiente, las figuras tachadas en color rojo, indican que no se repiten, no se vuelven a tocar. Se sostienen con su valor correspondiente.

Y la de expresión nos indica que el sonido va unido, "Ligado", Legato”. Si es en el piano, una tecla se levanta una vez que la siguiente se toca. La ligadura de expresión está indicada con una línea curva sobre las notas que van formando la melodía.

12. Los símbolos de dinámica. Dentro de una pieza musical es posible encontrar dinámicas, esto consiste en cambios en la intensidad del sonido en donde este puede pasar de fuerte a suave o de suave a fuerte de forma gradual o inmediata, para esto se usa lo que se conoce como símbolos de dinámica.

Los símbolos de dinámica inmediata. Cuando se encuentra un símbolo de este tipo lo que se debe hacer es un cambio de dinámica de forma inmediata:  p: Piano: este símbolo de dinámica nos indica que debemos tocar suave, nuestro volumen de interpretación debe ser bajo.  f: Forte: Este símbolo nos indica que debemos tocar fuerte, nuestro nivel de interpretación debe ser alto Es posible combinar varios de estos símbolos para indicar un volumen aún más bajo o más fuerte, de la siguiente forma:  pp ppp pppp: Cada uno de estos símbolos nos indica que debemos tocar cada vez más suave, el último “pppp” debe ser un sonido apenas perceptible al oído. Dentro de la escritura musical un objetivo es lograr que la partitura sea lo más clara y específica para el intérprete, que este no deba pensar mucho y que la pieza se vea fácil de ejecutar. Por esta razón estos símbolos son tan importantes, con ellos el músico sabe que notas y a que volumen debe interpretar, son muy útiles cuando se trabaja en formatos grandes como orquestas donde fácilmente los diferentes interpretes pueden iniciar la ejecución a volúmenes diferentes. Los símbolos de dinámica gradual. Así cómo es posible hacer un cambio de dinámica de forma inmediata podemos hacer uno de forma gradual, un cambio en el que vamos aumentando o disminuyendo la intensidad del sonido poco a poco, estos son los más comunes:  Crescendo: Normalmente se indica con el símbolo “, al igual que el crescendo puede indicarnos de donde a donde debemos hacer el cambio dinámico ff>pppp  Fp: Indica que debemos tocar un pasaje forte y luego piano  pF: Indica que debemos tocar un pasaje primero piano y luego forte. 13- Calderón. Es un signo de prolongación en el sonido corona o fermata, en notación musical es un signo que indica un punto de reposo, alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta Una nota, acorde, silencio o barra de compás cuya duración se prolonga a voluntad del intérprete. Por lo general, aparece sobre todas las voces que se encuentran en la misma

ubicación métrica de una pieza, para señalar un alto en el tempo. Puede ser colocado por encima o por debajo de la figura musical.

Ceda Es un término italiano que significa literalmente "cola". En el ámbito de la música puede hacer referencia a diversos conceptos: Es una sección musical al final de un movimiento, a modo de epílogo Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa después de un D.S. al coda o D.C. al coda.

Da capo Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es seguido por al fine, lo que significa repetir hasta la palabra fine y parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia adelante. D.C.