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ESTRUCTURAS.

Bloque 1: Introducción a la Estructura de la Comunicación audiovisual TEMA 1. Aproximación conceptual -

Es una interdisciplina académica que ha experimentado un importante desarrollo en los últimos años, tanto en España como a nivel internacional. - En España, el desarrollo del estudio de la Estructura de la comunicación audiovisual, despega en los años 70 del siglo XX con el nacimiento de las primeras facultades de la Comunicación, ciencias de la información y periodismo. Esta fue la época política de la aparición de la libertad de expresión e información en la constitución de 1978. • DESDE LOS AÑOS 40 (SIGLO XX) ➢ Corriente integrada: Fue anulada en el funcionalismo norteamericano. Se produce el desarrollo de los “Mass Comunication research” (Paradigma de las Well 1948) Definición de mensajes: emisor, mensaje, receptor, canal, audiencia, efectos. Abordan sobre todos los efectos. Se descuida, en su origen, el estudio del emisor y sus canales de distribución de los contenidos. ➢ Corriente crítica: Es de origen marxista. Abordan el contexto social en la re definición de procesos de comunicación. Los fundadores de la corriente son los propios de la Escuela de Frankfurt que tenían una visión apocalíptica. Entre ellos destacan Theodor Adorno y Max Horkheimer. La estructura se encarga del estudio empírico de la materialidad de las industrias de comunicación audiovisual (radio, tv y cine). Se centra principalmente en el marco histórico, económico, político, social y tecnología en que se producen, distribuyen y comercializan los contenidos audiovisuales (perspectiva y contexto para entender la actualidad vinculada a la comunicación audiovisual)

Bloque 2: Grandes Grupos de Comunicación y estrategias de mercado. TEMA 2. Aproximación conceptual, caracterización, estrategias y grupos de mayor relevancia. o GRUPOS DE COMUNICACIÓN. Sector estratégico. Tiene que haber rentabilidad en las grandes empresas de comunicación. Concepto: Conglomerado empresarial que bajo una denominación comercial que aglutina la propiedad de diversas empresas del sector de la comunicación y la cultura. En España en el siglo XX se produce la aparición de la producción cinematográfica, televisión y prensa. Del siglo XXVII al XIX-XX se produce la aparición de la prensa. A partir de los 80 se produce la etapa democrática. Se producen cambios decisivos en el mundo de la comunicación. Los grupos de comunicación son un sector muy dinámico y cambiante. Los motivos que se dan para su creación son los siguientes: - Búsqueda de oportunidades en nuevos mercados.

- Diversificación del riesgo empresarial. - Cuota de mercado - Aprovechan las sinergias inherentes a las economías de escala. La relación pluralismo vs democracia afecta en tanto que la concentración de medios puede afectar al pluralismo. • Algunos grupos (privados) relevantes con presencia en el sector audiovisual español: ➢ PRISA: Ser, Los 40, CADENA DIAL, M80 (MÁXIMA). Promotora de Informaciones S.A. fue fundada en 1972. El País fue fundado el 4 de mayo de 1976. Jesús de Polanco es el consejero delegado desde 1975 y miembro de la familia de fundadores. Tiene talante progresista. Se produce la venta de PRISA a Liberty Acquisition Holdings Corporation. La mayor parte de las deudas del grupo PRISA procedían de la división audiovisual del grupo. - Localia y CNN+ Para evitar la quiebra ha negociado deudas con los acreedores (Santander y BBVA) y ha acudido a capital italiano (Berlusconi) y estadounidense (Liberty). ➢ VOCENTO: En el año 2001 se produce la fusión del GRUPO CORREO+PRENSA ESPAÑOLA. Esto provoca una nueva línea editorial en ABC, la cual tradicionalmente era antiterrorista y anti vasca, que tuvo que moderar su mensaje. ABC tuvo que moderar su mensaje y perdió lectores a favor de LA RAZON. Este grupo cerró sus emisiones locales de televisión. Tenía el 15% de Telecinco que vendió para obtener dividendos. ➢ GRUPO PLANETA: José Manuel Lara fue su fundador. Tiene su origen en el sector editorial comenzando su actividad con la compra-venta de libros. Actualmente sus áreas de actividad son muy diversas: editoriales, coleccionables, medios de comunicación (radio, prensa y TV [A3MEDIA corporación]), cine, producción audiovisual, formación profesional, etc. José Creuheras es el actual representante del grupo. Este grupo es líder en el mercado de España y Latino América, el 2º en Francia y el 10º en el mundo. ➢ GRUPO COPE: Tiene presencia en radio y 13 TV. Se trata más bien de un grupo audiovisual. Su accionariado se divide en: un 50% pertenece a la conferencia episcopal, un 20% a la diócesis y el resto a otras órdenes religiosas junto a la ONCE. ➢ FININVEST: Se trata de un importante grupo italiano con presencia en España. Es el número 1 en Italia. Su fundador es Silvio Berlusconi. Es el propietario de Mediaset. ATLAS es la agencia de noticias del grupo. o ESTRATEGIAS DE CONSOLIDACION DE LOS GC ESPAÑOLES. 1. Apuesta por lo local/regional. Por ejemplo: VOCENTO. 2. Internacionalización. Es una de las más importantes actualmente. La internacionalización se produce sobre todo en Latinoamérica por la lengua común y en EEUU por el mercado hispano. Esta estrategia se trata de crear contenidos capaces de triunfar en otros lugares del mundo. 3. Área de negocio de los grandes grupos. Las áreas donde invierten principalmente son: prensa, radio, televisión, producción audiovisual, editorial e internet. Internet supone transformaciones sustanciales en los entornos de comunicación ya que se cuestionan los medios tradicionales. 4. Posibles transformaciones en la oferta de los contenidos. Nacen los denominados “contenidos desempaquetados” que se emiten/distribuyen individualmente. Se rentabilizan pagando por el

consumo o con el acceso individualizado, es decir, incluyendo publicidad. Los contenidos se singularizan. 5. Gestión empresarial (nuevas formas de organización). Inicialmente, las empresas eran familiares. Después comienzan a cotizar en bolsa aumentando su capacidad de financiación y consiguiendo un aumento en su capital. Además la gestión se profesionaliza. Se producen alianzas entre GC ideológicamente diversos como, por ejemplo, Prisa/Mediaset. 6. Posible disminución de la importancia de los GC públicos por la crisis económica que provoca la reducción de dinero en esos grupos. Los límites de la financiación se plantean cuando se hacen la pregunta: ¿Podrán seguir innovando y manteniendo el nivel de calidad con presupuestos cada vez más ajustados? 7. Algunas incógnitas: ¿Podrán mantenerse todos los GC? ¿Mayor especialización por área de negocio? ¿Desinterés por determinados aspectos? o GIGANTES GLOBALES MAS IMPORTANTES EN EL SECTOR AUDIOVISUAL ➢ NEWS CORPORATION: Tras el escándalo, se cerró el periódico Newsof World (UK) en julio de 2013. Se divide en: 21 th Century (a partir de 2013), Fox Entertainment Group, 20th Century, Sky Italia, Sky Deutschland, BSkyB, Star TV (Asia). En prensa se encuentran: The NY Post, The Times y The Sun. ➢ THE WALT DISNEY COMPANY: Su sede se encuentra en Miami. Está dividida en varias secciones: Media networks, parks and resorts, The Walt Disney Studios, Disney Consumer products. ➢ TIME WARNER: Su sede se encuentra en Nueva York. En 1996 se produce la fusión de Time Inc. Y Warner comunicationsy Turner Broadcasting sistem. En las divisiones del grupo encontramos: Turner Broadcasting System (TBS), Warner Bross Entertainment, Hoime Box Office (HBO) y Time Inc. ➢ TBS: Su sede está en Atlanta. En el ámbito de la televisión, la CNN (24 horas noticias). Las marcas que incluye son CNN-US, CNN INTERNATIONAL, CNN español, CNN AIRPORT CHANNEL. En el ámbito del entretenimiento encontramos TNT, CARTOON. - TBS en el ámbito internacional: Tiene su sede en Burbank. Encontramos 130 canales en 27 idiomas. Warner Bross Entertaiment tiene una producción y distribución de cine y televisión, DVD, Blu-ray, animación… WBTVG tiene más de 70 series de televisión y también produce shows y diversos programas. Pasa a denominarse CBS CORPORATION EN 2005, tras la escisión de VIACOM. Leslie Moonver como presidente y director ejecutivo de la familia summer redstone. ➢ TELSMANN: Sus orígenes se encuentran en 1835. Su sede está en Gutersloh (Alemania= Los actuales herederos son la familia Mohn. Es el segundo gran accionista de ATRESMEDIA con el 19% aproximadamente. Entre sus marcas encontramos RTL.

Bloque 3: TELEVISIÓN TEMA 3. Dinámicas de la televisión en España 1. PALEOTELEVISION CARACTERISTICAS: En su origen es una televisión pública (desde de nacimiento de la televisión en 1956 hasta la LTP de 1989 y en 1990 el comienzo de sus emisiones) A) TERMINOLOGIA

B) C) D) E) F) G) H)

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AUSENCIA DE COMPETIVIDAD Y LIBRE MERCADO PROGAMACION DE SERVICIO PUBLICO SIN ESTRATEGIAS RESPONSIBILIDAD CULTURAL TV PARA TODOS / FAMILIAR EQUIPAMIENTO REDUCIDO POCAS HORAS DE PROGAMACION

2. NEOTELEVISION Comienza con el nacimiento de la TP y dura aproximadamente hasta la Revolución digital. Progresiva explosión de la oferta (coexistencia de modelos). Financiación: Publicidad/ Pay Tv. Escasez programación cultural y educativa. Rentabilidad= audiencias. Flexibilidad programación. Autopromoción. Incremento horas programación. Adecuación de los contenidos a los perfiles de las franjas horarias. Fragmentación audiencias. Estrategias de programación.

En 1990 hasta la actualidad se producen nuevas formas de hacer la televisión. Esta serie de características están vinculadas e implícitas en el concepto de neo televisión. Desde 1990 hasta 2014 se produce un cambio de transición hacia el pos televisión y se incluye la nueva programación, televisión por cable etc. En la neo televisión predomina el cambio generalista- aquella que se rige por todo tipo de públicos y un cambio de contenido diverso. Este es su modelo en origen que en España siguen siendo mayoritarias. Más allá hay más cadenas de televisión como las temáticas. A partir del año 93-94 se produce la fragmentación de las audiencias que implica compartir audiencias. El modelo de financiación es la publicidad y el pay tv. Actualmente tenemos muchos canales. En el inicio en donde se produce una ruptura con la paleotelevisión también implica desechar contenidos de programación cultural y educativa y que las cadenas privadas acaben desapareciendo. Estos contenidos culturales y educativos se van hacia la 2 y a otros contenidos temáticos. Necesitan rentabilizar las audiencias porque se viven de la publicidad, la programación se flexibiliza, autopromociones donde las insecciones avanzan de una manera atractiva a diferencia de la paleotelevisión en la que la programación estaba muy limitada, la programación en la neotelevisión aumenta. Adecuación de los contenidos a los perfiles de las franjas horarias (media hora de antes), emisión de contenidos lineales, estrategias de programación, mestizaje de entretenimiento incluso con los contenidos informativos, programación cíclica. - Neo televisión: la noche en la que nació la telebasura aquí es donde se nos muestran los principios. Comenta el asesinato de 3 niñas que fueron asesinadas en Alcázar.

Aquellos programas que no aportan nada y que atentan contra cierto tipo de valores. Producción autóctona: en esta etapa asistimos al despegue y consolidación de las series de producción nacional, tendencia que comienza con la exitosa Farmacia de Guardia de Antonio Mercero y se consolida con Médico de Familia. Importación de ideas y formatos. Adaptaciones: telerrealidad y concursos. Implica grandes cambios en nuestro y que estamos consolidando nuestra producción independiente significa que estas a favor de la ficción seriada (series de ficción) y el entretenimiento y que contribuye a consolidar nuestra producción audiovisual. Estas series consiguen aglutinar mundos muy diversos y son un exponente de las film commissions y consiguen también nuevas tramas narrativas. Ha habido una evolución de contenidos y en el 90-91 habían series como viva la banda, el enjambre, lío en rio etc. el 74% de estas personas estaban viendo esta serie. Triunfa el cine español y todas estas series se emiten en tv española significa por tanto una hegemonía que se va a romper dentro de 2 años porque las cadenas privadas consiguen ganar terreno. Supone también el inicio de la novela latinoamericana en la 3 edad de oro, la audiencia en novelas como cristal llego a superar el 85% de la novela. En el 91-92 se pueden ver las retransmisiones de la etapa navideña también en el 9293 las cadenas estrellas consiguen que el anterior programa tenga más audiencia. En el 93-94 se consolida la ficción seriada. En el 94-95 predomina sobre todo la boda de la infanta Elena y Marichalar. En el 95-96 sigue presente las series de ficción y sobre todo el deporte. Emisión lineal de contenidos (paleotelevisión y neotelevisión) - Broadcasting – Narrowcasting 3. Postelevisión El origen se encuentra aproximadamente en el año 2010 (siglo XXI) con el apagón analógico. ➢ Características: TV: ALL DIGITAL: La digitalización implica: - La ampliación de la oferta de canales (optimización del ancho de banda). - Una mayor calidad de imagen y sonido se une a la innovación en pantallas (para los usuarios, implica una cercanía con respecto a los contenidos y esto provoca la disminución de beneficios a parte de la industria del cine: innovación tecnológica permanente). INTERACTIVIDAD CONVERGENCIA (presencia de internet en TV, contenidos audiovisuales en red) DIVERSIDAD DE MODALIDADES DE DISTRIBUCION DE LA SEÑAL DE TELEVISIÓN - Tdt - Satélite - Cable - Tv ADSL , fibra óptica - Hbb tv ( hybrid broadcast broadband tv) - Tv en movilidad Ingresos publicitarios de los principales operadores de televisión en abierto (porcentaje): Cuotas de mercado en audiencias. Los dos más importantes son Mediaset y Atresmedia

Cuotas de audiencia según canal. Los dos más importantes: 1. Generalistas: 55,3 % 2. Temáticos: 26,7% DIVERSIFICACION PLATAFORMAS DE RECEPCIÓN - Televisor

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Ordenador personal Dispositivos móviles

➢ ¿HACIA UNA NUEVA GESTION DE LOS CONTENIDOS AUDIOVISUALES? -DIGITAL LYFESTYLE: El usuario tiene más poder que nunca, poder de decidir, se convierte en un usuario activo. - Anywhere (en cualquier lugar) - Anytime (en cualquier momento) - Anyway (de cualquier modo) Importancia del usuario como receptor y generador de contenidos. ➢ Desafíos de la televisión - Abandono progresivo abandono de la televisión tradicional - Fidelización de la audiencia en entornos no lineales (contenidos focalizados, dirigido a un perfil de personas). - Medidor de audiencias: Se necesitan nuevos medidores para tener datos reales de audiencias, como, por ejemplo, los medidores de audiencia social, es importante lo que la gente comenta en las redes. - Democratización digital (internet universal, acceso a redes de alta velocidad y aumento de los dispositivos de acceso –“internet de las cosas”). - Management (convencional/ en la red): Nuevos modelos de negocio para nuevas necesidades (micro pagos, pago por consumo, suscripción, Premium, freemium, PWYW, etc.) - Nuevas fórmulas de publicidad - Innovación en formatos y narrativas: Ha evolucionado la estética y la realización pero hay pocos formatos diferentes con respecto a los tradicionales. - Mediación de audiencias (audiencia social , consumo multipanatalla/ audienciay multipantalla/ mediación multipantalla

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Un nuevo tipo de usuario (prosumidor /prosumer) capaz de dar respuesta a las necesidades del sector. Profesionales especializados ( capaces de dar respuestas a las necesidades del sector Social tv: Despegue definitivo Desarrollo de la comunicación hipersegmentada: En este ámbito de la paleotelevisión se desarrollan los contenidos en torno a grupos especializados. Vamos a contenidos más singularizados, contenidos mayoritarios y que presenten otro tipo de lenguaje. En España consigue el killform (captar de forma asesina los contenidos como el futbol pero no todo el futbol). A lo largo de la historia hay nuevas formas de programación audiovisual. En 2003 se crearon los killform como gran hermano. La tendencia de los contenidos va en dirección de una comunicación hipersegmentada. Captación de los usuarios “captadores de tendencias”: Capacidad de movilizar ciertos entornos y está vinculado con nuestra sociedad en torno a las rede. Su presencia en las redes. Con lo cual, la gente está más prevenida en las redes sociales. Internalización de contenidos: Tradicionalmente hemos pensado que esta tendencia iba cada vez más porque los mercados interiores no son suficientes, entonces vamos a buscar mercados afuera ya que necesitamos rentabilizar. Las empresas sobre todo las privadas quieren rentabilizar el negocio. Big data: Forma parte del negocio de los contenidos no solo de los audiovisuales ya que estas compañías ofrecen información de todos los usuarios y además la venden. Esto se manifiesta con producción y elaboración de guiones.

TEMA 4. Tipología y operadores de televisión ➢ 1. 2. -

CLASIFICACIÓN: Distribución de la señal: Ondas hertzianas (TDT) Satélite Cable IPTV Modelo de gestión Lineal + Generalista + Temático - No lineal 3. Propiedad - Publico - Privado 4. Ámbito de difusión - Internacional - Nacional - Regional - Local ➢ DISTRIBUCION DE LA SEÑAL TELEVISIVA: o ONDAS HETZIANAS/TDT:

En el ámbito de cobertura estatal encontramos: CORPORACIÓN RTVE. http://www.rtve.es/corporacion/

Adquiere esta denominación a partir de 2006. RTVE es la gran empresa pública española de medios de comunicación de ámbito estatal. La integran TVE, con siete canales de televisión (LA 1, LA 2, TDP, 24H, CLAN TV); RNE, con seis cadenas de radio; la web RTVE.es, el Instituto RTVE y la Orquesta y Coro. La 1 es el canal locomotora, se proclamó líder de audiencia hasta aproximadamente el año 2000. Especialmente ha perdido audiencia en esta última etapa sin publicidad. La 2 tradicionalmente ha cumplido más con la función de servicio público propiamente dicho, pero, a pesar de esto, la audiencia no la apoya. La función de servicio público se refleja en una programación que asegura la pluralidad social, ideológica, política y cultural de la sociedad española. Garantiza el derecho de acceso de las minorías a sus canales. El canal 24 horas es el canal temático de noticias y actualidad. TDP es el canal temático de deportes (información y eventos), cumple bien con la función de servicio público al emitir deportes de menor calado social. Clan TV es el canal temático infantil. Se financia con un 50% a través de los presupuestos generales del estado y el resto de las televisiones privadas, las empresas de teleco y multicanales. Las principales empresas y el partido del PSOE se oponen a la vuelta de la publicidad en RTVE. Por el hecho de ser financiada con dinero público, la hace independiente. Muchas críticas reclaman la vuelta de la publicidad pero a esto se oponen las grandes cadenas por la competencia que supondría. Una de las razones de ser de los medios es el fomento de la innovación. En relación a esto, la Corporación desarrolla proyectos de envergadura que la sitúan a la vanguardia de la innovación mundial. Las líneas de actuación en las que trabaja la Corporación RTVE son las siguientes: Innovación para hacer realidad el futuro tecnológico, La digitalización del Fondo Documental, Innovación en la gestión de sus recursos. La Comisión Mixta de Control Parlamentario de RTVE es el órgano ante el que rinde cuentas la Corporación. Su presidente debe responder con transparencia a cualquier pregunta sobre su gestión. Radiotelevisión Española cuenta con el mayor despliegue de corresponsales en el exterior. Si sucede algo donde no haya corresponsales se desplaza al más próximo o a alguno desde España. En cuanto a la trasparencia, anualmente se publica una memoria donde dan cuenta de cómo cumplen la función de servicio público. Los profesionales de RTVE desarrollan sus funciones de acuerdo con el Estatuto de la Información, que garantiza la independencia, objetividad y veracidad de los contenidos. A lo largo de su trayectoria ha tenido diversos problemas de financiación. En cuanto al personal, el mayor problema es el exceso de personal con respecto a otras cadenas.

GRUPO ATRESMEDIA. Operaba, entre otros, en los mercados de la televisión en abierto y en la radio comercial. Cotiza en Bolsa desde el 29 de Octubre del año 2003. Atresmedia ha desarrollado su estrategia en distintas divisiones como Atresmedia Televisión (Antena 3, primera cadena privada en España, LaSexta, Neox, Nova, Mega y Atreseries), Atresmedia Radio (Onda Cero, Europa FM, Onda Melodía), Atresmedia Digital (área multimedia, Atresplayer, Flooxer), Atresmedia Publicidad (área publicitaria y comercial), Atresmedia Cine (productora cinematográfica, protagonista de los títulos más premiados en 2014) y Atresmedia Diversificación (aglutina y potencia las actividades y negocios del Grupo que no dependen directamente de los ingresos publicitarios). Dentro de su compromiso en Responsabilidad Corporativa destacan campañas como Ponle Freno, Objetivo Bienestar, Objetivo Bienestar Junio, Hazte Eco, Constantes y Vitales o Crea Cultura. Desde la Fundación Atresmedia se persigue mejorar y enriquecer la relación entre los menores y el medio televisivo. El acuerdo de fusión con la sexta se produce en diciembre de 2011 pero se materializa en octubre de 2012.

http://www.atresmediacorporacion.com/

MEDIASET ESPAÑA. La línea principal de actividad del Grupo es la explotación del espacio publicitario de las cadenas de televisión que opera. Mediaset España tiene como objeto social la gestión indirecta del Servicio Público de Televisión y explota comercialmente seis canales de Televisión: Telecinco es la cadena generalista líder en audiencia de la televisión comercial, basada en una programación que pretende ser un vehículo de entretenimiento, saber, reconocimiento del esfuerzo, a la vez que de colaboración social. Cuatro es el canal de televisión orientado al público joven con un modelo de programación basado en formatos de aventura, docu-realities, concursos, reportajes, programas de coach y una cuidada selección de series de ficción extranjera. Factoría de Ficción, la esencia de FDF es la ficción y su mayor compromiso el ofrecer las mejores series para todos los públicos. Boing es el canal de la familia Mediaset España con contenidos para entretener y también enseñar a los más pequeños. Divinity está diseñado para la audiencia femenina y urbana, el primer canal nacido de un portal de Internet (divinity.es), ha escalado posiciones para compartir podio de los canales más vistos por las mujeres de 16 a 44 años. Su programación incluye el más puntero catálogo de series dirigidas a la audiencia femenina, contenedores cinematográficos y una nutrida oferta de realities. Energy es un canal dirigido al público masculino con deporte, series extranjeras, cine de acción, programas transgresores y docu-realities. BeMad es el nuevo canal de Mediaset España que inició emisiones el 21 de abril 2016. Incluye espacios divulgativos de estreno, con contenidos de investigación, aventura, viajes, historia etc… La oferta más completa de la televisión. El Grupo Mediaset produce y emite contenidos audiovisuales en distintas plataformas (televisión e internet) para explotarlos comercialmente a través de Publiespaña, Publimedia Gestión y el área Comercial, encargada de la venta de derechos, licencias y productos derivados. Accionariado:

http://www.mediaset.es/inversores/es/mediaset-espana.html

13TV. 13tv nació en noviembre de 2010 con el deseo de ser la televisión de referencia de la comunidad católica y, al mismo tiempo, convertirse en una alternativa dirigida a todos los públicos. En la parrilla prima la información, el análisis, el entretenimiento y la ficción; sin olvidar los espacios religiosos que siempre han marcado nuestra línea editorial. A Conferencia Episcopal Española es el principal accionista de este canal generalista que tiene en la pluralidad y el respeto sus principales máximas. 13tv está abierta a todas las posturas, opiniones y creencias, pero con una clara apuesta por la defensa de los valores del humanismo cristiano. SECUOYA Productora audiovisual. Su objetivo es crear una RED de productoras de contenidos y servicios en nuevos mercados, con vocación de crecimiento global, que permita a Secuoya reproducir su modelo en otros territorios. En televisión cuenta con TEN TV. KISS MEDIA KISS FM inició sus emisiones el 13 de abril de 2002. Desde entonces, el Grupo KISS ha consolidado su posición destacada en el sector radiofónico de España. En la actualidad, el grupo pasa por un momento clave en su desarrollo que quiere compartir con sus seguidores, al unir a su centenar de licencias de radio repartidas por todo el país y a su cadena de TV

musical (HIT TV) una cadena de televisión generalista (KISS TV). El canal corresponde a la licencia de TDT nacional adjudicada al Grupo el pasado 2015. Inicio de emisiones en abril de 2016. REAL MADRID TELEVISIÓN Inició sus emisiones en mayo de 2016. Es el canal con menos audiencias de la TDT española: 0,2 %. Acaban de encargar la gestión del canal a la productora de Mediaset (Superspot). Ello conlleva la contratación de Manu Carreño para intentar relanzarlo. También Mediapro participa en la gestión del canal. En el ámbito de cobertura autonómica encontramos: AUTONOMIAS PUBLICAS: La TV autonómica en España por las presiones sociales, políticas e institucionales ejercidas desde las llamadas nacionalidades históricas (Galicia y Cataluña) a partir de los años 80 del siglo XX. - ETB (1982) Euskadi - TV3( 1983) Cataluña - TVG(1985) Galicia En 1989 se sumaron otras tres iniciativas impulsadas por comunidades autónomas con notable poder demográfico, económico y/o político: - Telemadrid (Madrid ) - Andalucia ( Canal Sur) - Comunidad Valencia ( Canal 9) Se crean para fomentar el idioma de la comunidad y explotar/fomentar los valores culturales de esa zona. Tienen sentido si son diferentes a las cadenas estatales. • A partir de 2005 se establece a nivel autonómico: 2 multiplex con capacidad para 8, excepto Cataluña que dispondría de 3 multiplex con capacidad para 12. 12 corporaciones públicas gestionan las cadenas de TDT autonómicas. Solo 5 comunidades (Cantabria, Castilla y León, La Rioja, Navarra, Valencia) de las 17 en las que está organizado el español no cuentan con ente público audiovisual. 11 de las 12 corporaciones públicas existentes (no participa Extremadura), se integran en la FORTA (5 de abril 1989). • Objetivos de programación: - Normalización cultural y lingüística - Atención a las minorías - Apuesta por una programación de calidad - Diversificación de contenidos - Búsqueda del equilibrio entre la rentabilidad social y el principio de eficiencia económica - Preservación del pluralismo - Obligación de satisfacer las necesidades de información, cultura, educación y entretenimiento de la ciudadanía. • Tendencias de programación actuales (datos medios) de las TV autonómica: 1. Ficción 2. Programación informativa 3. Programación infantiles 4. Miscelánea 5. Programación deportiva

6. Programación de espacios de música 7. Concursos 8. Programación taurina 9. Infoshow 10. Programación religiosa 11. Televenta • Tendencias de consumo (programación más vista): 1. Retransmisiones deportivas: Programación líder de audiencia. 2. Acontecimientos vinculados a festividades de interés en el ámbito local o autonómico. 3. Programación informativa: Otro exponente de éxito de los contenidos de proximidad en las cadenas generalistas locomotoras de las corporaciones. 4. Ficción autóctona: Como por ejemplo Arrayan (Canal Sur) 5. Valor añadido de lo autóctono en diversos géneros o formatos: Refuerza las audiencias de la cadena y la importancia de la proximidad de estas cadenas. 6. Cine un valor seguro 7. Concursos, reality-concurso o talent show. Ejemplo: “Taxi”( Canal Sur) , “ el conquistador del fin del mundo ( Euskadi, País Vasco) • Modelos de gestión de contenidos - Modelo de SP clásico: Andalucia, Madrid, Galicia. Primer canal generalista y segundo canal con contenidos divulgativos, culturales y deportivos ( audiencias minoritarias) - Modelo SP mixto : Combinan canales generalistas y temáticos : Cataluña y Valencia - Modelo idiomático: un canal en euskera y otro en castellano (País Vasco). • Eclosión - Privatización y cierre de televisiones autonómicas ( crisis económica) - En noviembre de 2011, Mariano Rajoy afirmaba en su discurso de investidura que impulsaría reformas legales para introducir nuevos modelos de gestión que permitan la entrada de capital privado y una reforma de las radiotelevisiones para reducir el gasto - Aprobación definitiva de la ley de modificación LGCA: Ley 6/2012 del 1 de agosto. ➢ En cuanto a las plataformas de televisión de pago encontramos que estas pueden ser distribuidas mediante satélite, cable, ADSL o fibra óptica. Todas ellas multicanales. Una idea de los abonados a la televisión de pago en 2015 sería de unos 5.600.000 hogares. Los ingresos anuales de esta televisión en 2015 ascienden a unos 2.064, 6 millones de euros (incremento del 18,9%). Algunas de estas plataformas incluyen el denominado “paquete quíntuple” que incluye: voz fija, voz móvil, banda ancha fija, banda ancha móvil y televisión de pago. MOVISTAR + Es el resultado de la fusión de Movistar TV (antes “Imagenio”) y Canal + el 8 de julio de 2015. Algunas flechas clave son: - Mayo de 2014: Telefónica compra a Grupo Prisa el 56% de Canal + (unos 700 millones aproximadamente). - Julio de 2014: Telefónica compra a Mediaset España el 22% de Canal + (unos 300 millones aproximadamente). - Abril de 2015: La CNMV da el visto bueno a la venta Ofrece IPTV/ fibra óptica y satélite. Domina en estos momentos la TV de pago. Intentó introducir un canal generalista en Movistar + denominado “0”. ONO-VODAFONE / VODAFONE TV

Adquirida por Vodafone en marzo de 2014 por más de 7.000 millones de euros. Ofrece internet, tv de pago y telefonía. Tiene una red propia de fibra óptica. El inconveniente con el que se encuentra son los derechos de admisión. La televisión móvil o televisión en movilidad es un servicio de difusión de televisión digital que, utilizando como soporte ondas radioeléctricas, terrestres o por satélite puede ser recibida a través de dispositivos móviles o portátiles. Existen dos modalidades de televisión digital en movilidad: el sistema Unicast y el Broadcast. El primero de ellos permite establecer la comunicación punto-punto entre la estación base y el usuario pero, presenta un importante inconveniente: limita el acceso simultáneo del número de usuarios. La modalidad Unicast es la que habitualmente utilizan los operadores de telefonía móvil para distribuir la señal televisiva. Por el contrario, la modalidad Broadcast permite la comunicación punto-multipunto entre la estación emisora y los dispositivos móviles. Es la variante propia de la TDT móvil, un auténtico servicio de difusión televisivo que no plantea limitaciones en cuanto al número de usuarios que pueden acceder simultáneamente al servicio de televisión. Por el momento, en España las experiencias iniciales en torno a la distribución y consumo de contenidos audiovisuales a través de móviles se apoyan exclusivamente en modelos de pago. En España se han sentado las bases para proceder a la implantación de la TDT en movilidad: se ha adoptado el estándar de emisión DVB-H establecido desde la Comisión Europea para todos los países miembros de la Unión Europea; se han realizado las pruebas piloto requeridas para testar esta nueva modalidad de televisión digital; se ha previsto la planificación de un múltiplex digital que culminará con la concesión de las licencias de emisión; se ha delimitado la prioridad de que gozarán los prestadores de los servicios públicos audiovisuales que cuenten con experiencia previa; e incluso, se ha previsto el porcentaje de contenidos adaptados a las particularidades físicas de las pantallas (tamaño reducido) en que se consumirá esta modalidad televisiva. Sin embargo, es preciso que el poder político y las propias dinámicas del mercado despejen ciertas incógnitas que por el momento, llenan de incertidumbres la puesta en marcha de la TDT en movilidad. La TDT en movilidad sólo será viable si posibilita nuevas oportunidades de negocio para los agentes implicados en la cadena de valor, por ello se hace imprescindible la realización de estudios de mercado previos. Asimismo, es necesario delimitar los modelos de negocio de las ofertas de TDT en movilidad. Todo ello sin olvidar que el usuario sólo demandará esta tecnología si percibe una oferta atractiva, singularizada, gratuita o a precios asequibles, y adecuada a los parámetros físicos que requiere la recepción en movilidad. • Algunas organizaciones de interés: UER (Unión europea de radiodifusión) La Unión Europea de Radiodifusión (UER) es líder en la alianza del mundo de los medios de servicio público. Tiene 73 miembros en 56 países de Europa, y otros 34 asociados adicionales en Asia, África y América. Entre sus funciones, la UER organiza intercambios de programas, estimula y coordina las coproducciones, negocia los derechos de difusión de retransmisiones, participa en el desarrollo de nuevas tecnologías y presta numerosos servicios complementarios. Gestiona dos redes globales de comunicación: Euroradio (radio) y Eurovisión (televisión). Eurovisión es el principal distribuidor de la industria de los medios y productor de alta calidad en vivo noticias, deportes, entretenimiento, cultura y contenidos musicales. Euroradio mejora servicio público de radio con música y noticias intercambios, redes profesionales, y mediante la promoción de la radio digital e híbrido. Su misión se basa en hacer de los medios de comunicación un servicio público indispensable. Nos apoyar y fortalecer los medios de comunicación de servicio público, proporcionamos servicios de medios de primera clase y ofrecer a nuestros miembros un centro de aprendizaje e intercambio.

FORTA (Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos) La Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), fundada el 5 de abril de 1989, es una asociación de 12 entes públicos de radio y televisión de las comunidades autónomas de España. En ellas, sus respectivos gobiernos autonómicos optaron por no crear corporaciones públicas. El servicio de interés público regional que la ley les obliga a prestar (emisión de eventos de interés regional, sesiones parlamentarias autonómicas importantes, programas de servicio público, etc.) se ofrece a través de los canales privados regionales de mayor audiencia, que reciben una subvención económica anual por prestar estos servicios. Para el cumplimiento de sus fines, la Federación desarrolla entre otras las siguientes actividades: - La prestación, en general, de cualesquiera servicios para los que esté dotada la Federación, a favor de las entidades asociadas, según necesidades. - La asistencia, en general, a las entidades asociadas con motivo de negociaciones que lleven a cabo de forma conjunta todos o parte de ellos en cualesquiera operaciones o actividades de interés común. Entre ellas, las negociaciones para la adquisición de programas y derechos de emisión, la venta de contenidos de titularidad compartida, la venta de espacios publicitarios conjuntamente, la gestión de servicios de noticias y transmisiones, el intercambio de programas y servicios, y la formalización de convenios con las entidades de gestión colectiva de derechos de autor u otros afines. - La coordinación y apoyo a las entidades asociadas en el intercambio de contenidos informativos a través de los sistemas propios de Forta. - La gestión de las redes contratadas para las transmisiones multilaterales y unilaterales que lleven a cabo las entidades asociadas. - La coordinación y apoyo a la gestión de los correspondientes planes de participación conjunta en el mercado publicitario que se determinen por las entidades asociadas. - La prestación del servicio integral de oficinas para las corresponsalías de las entidades asociadas que así lo soliciten. - La prestación, en general, de cualesquiera servicios para los que esté dotada la Federación a favor de terceros, que ponderan tener acceso contractual a los servicios de la Federación, siempre que sea compatible con los intereses de las entidades asociadas. UTECA (Unión de televisiones comerciales en abierto) Constituida en febrero de 1998, la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA) es el organismo que representa y defiende los intereses comunes de las televisiones comerciales en el ámbito nacional, comunitario e internacional. Actualmente forman parte de UTECA: A3MEDIA, Mediaset, Net TV, VEO, TEN, 13TV, Real Madrid TV, DKISS. Entre las principales labores de UTECA cabe destacar: - La promoción y cooperación entre los asociados para la defensa de sus intereses comunes en el campo de la comunicación audiovisual. - La defensa de los intereses comunes de los asociados ante cualquier instancia nacional, comunitaria o internacional, de carácter político, administrativo o judicial. - Constituirse como grupo de reflexión, recomendación y acción común en todas aquellas materias que resulten de interés para sus asociados y, en particular, en relación con el marco reglamentario nacional y europeo que pueda afectar al desarrollo de la actividad televisiva, elaborando y adoptando a tal efecto posiciones comunes. - La evaluación, planificación y desarrollo de todo tipo de medidas para la promoción de la televisión comercial en todas sus formas. - La promoción de encuentros y actividades que favorezcan el intercambio regular de información entre sus asociados en los diversos ámbitos de interés para el sector audiovisual televisivo.

➢ PLATAFORMAS DE DISTRIBUCION DE CONTENIDOS EN INTERNET: Proveedores over the top (OTT): • Tipología: - IPTV o televisión por Internet: servicios que generalmente se obtienen de manera gratuita en línea. - VoIP o Voice-Over-IP: es la tecnología OTT más exitosa de los últimos años, entre sus muchos beneficios permite a los usuarios ahorrar dinero en llamadas locales e internacionales. - Redes Sociales: han hecho posible compartir información de manera ágil, sin tener que depender de algún medio informativo tradicional. Ejemplos: Facebook, Twitter, LinkedIn o Waze. - OTT TV: diferente a IPTV, transmite vía el protocolo de Internet HTML, usado para información de páginas web mediante el protocolo TCP y actualmente UDP para conexiones P2P. ▪ Over-The-Top Streaming, es una forma de transmitir señales de video y audio a diferentes dispositivos. A diferencia de la IPTV, las señales en OTT son transmitidas en conexiones privadas punto a punto, con protocolos de Internet en redes públicas. Estas plataformas no necesitan infraestructuras ni elevadas inversiones. Difunden a través de internet a diversos dispositivos como TV, Smartphone… Se trata de servicios con valor agregado que se utilizan sobre la red de datos de un proveedor. Son una preocupación para la tele operadores, para las compañías de telecomunicaciones. Ejemplos claros son Netflix, que tiene una expansión internacional (entro en España en Octubre de 2015); Hulu, Amazon instant video, HBO Now.

TEMA 5. POLÍTICAS PÚBLICAS. SECTOR DE LA TELEVISIÓN. ➢ Evolución de las principales Políticas Públicas en el sector de la televisión española. Algunas fechas que se deberían recordar y tener en cuenta en el desarrollo del tema son: - Entre 1982 y 1996: Gobierno del PSOE con Felipe González. - Entre 1996 y 2004: Gobierno del PP con José Mª Aznar. - Entre 2004 y 2011: Gobierno del PSOE con José Luis Rodríguez Zapatero. - Desde 2011 hasta la actualidad: Gobierno del PP con Mariano Rajoy. 1. Consideraciones sobre el Servicio Público de televisión en el contexto de TVE. Encontramos una serie de documentos significativos: ➢ Constitución Española, art. 20.3, sirve de base para ERT (Estatuto de radio televisión): 1. Se reconocen y protegen los derechos: a) A expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción. b) A la producción y creación literaria, artística, científica y técnica. c) A la libertad de cátedra. d) A comunicar o recibir libremente información veraz por cualquier medio de difusión. La ley regulará el derecho a la cláusula de conciencia y al secreto profesional en el ejercicio de estas libertades. 2. El ejercicio de estos derechos no puede restringirse mediante ningún tipo de censura previa. 3. La ley regulará la organización y el control parlamentario de los medios de comunicación social dependientes del Estado o de cualquier ente público y garantizará el acceso a

dichos medios de los grupos sociales y políticos significativos, respetando el pluralismo de la sociedad y de las diversas lenguas de España. 4. Estas libertades tienen su límite en el respeto a los derechos reconocidos en este Título, en los preceptos de las leyes que lo desarrollen y, especialmente, en el derecho al honor, a la intimidad, a la propia imagen y a la protección de la juventud y de la infancia. 5. Sólo podrá acordarse el secuestro de publicaciones, grabaciones y otros medios de información en virtud de resolución judicial. ➢ 1980: Se aprueba el Estatuto de la Radio y la Televisión (ERT) (Ley 4/1980, 10 enero) E s el marco jurídico que recoge la naturaleza, estructura y régimen jurídico del Ente Público Radiotelevisión Española hasta junio de 2006 en que el Ente queda disuelto y pasa a llamarse Corporación Radiotelevisión Española El Estatuto fue la primera piedra para la constitución de los canales autonómicos pues preveía la concesión a las Comunidades Autónomas la gestión directa de un canal de televisión de titularidad estatal que se creara específicamente para el ámbito territorial de cada Comunidad Autónoma. ➢ 1981: Principios de programación RTVE (28 de julio de 1981) - Fomentar la identificación de la audiencia con los valores de la Constitución, tales como la libertad, la justicia, la igualdad o el pluralismo político; (Recordemos que este documento se aprueba tres años después de la aún incipiente Carta Magna) - Reforzar el sentimiento de unidad nacional y de legitimación de las Instituciones del Estado (Corona, Parlamento, Gobierno, etc.) - Se establecen las grandes áreas de programación en los medios: información y opinión (adquiere especial relevancia la objetividad e imparcialidad de la información), la programación infantil y juvenil, la programación deportiva, la de entretenimiento, así como la programación cultural, educativa y la programación religiosa. ➢ Octubre 1997: Unión Europea: “Protocolo de Ámsterdam” (Tomando como base el “Informe Tongue” (noviembre 1996) sobre las funciones de los medios públicos.) El protocolo de Ámsterdam da un amplio margen a los países miembros para determinar la función de servicio público y su financiación y solo la delimita por su nivel de incidencia a las condiciones de comercio y las de la competencia. Siempre que el parlamento de un país defina la actividad como servicio público, en nuestro caso mediante la ley y el Mandato Marco, difícilmente se puede considerar esa actividad como que afecte a la competencia. El interés común lo define el propio Parlamento con su acción legisladora. ➢ Diciembre 2001: Ley 24/2001 de 27 de diciembre, de medidas fiscales, administrativas y de orden social (disposición adicional decimosexta)/ Ley de Acompañamiento a los presupuestos de 2002: Define el Servicio Público de televisión. Establece los principios de programación para la Televisión pública Crea Comisión Parlamentaria para vigilar el cumplimiento de la función de Servicio Público de TVE (informe anual). ➢ Febrero 2005: Informe para la Reforma de los medios de comunicación de titularidad estatal. Constituido a través del Real Decreto 744/2004 de 23 de abril y aprobado por el Consejo también denominado “Comité de Sabios”: también recoge la definición de SP de televisión. ➢ Junio 2006 Ley 17/2006 de Radio y Televisión de Titularidad Estatal aprobada el 5 de junio de 2006. En ella se recogen las propuestas del mencionado Informe del “Comité de Sabios” y sus planteamientos en torno al SP (Arts. 2 y 3).

➢ Diciembre 2007: Disposiciones vigentes del Mandato Marco a la Corporación RTVE aprobado por las Cortes Generales (11 y 12 diciembre 2007). ➢ Agosto 2009: Ley 8/2009 de 28 agosto, de financiación de la Corporación RTVE (complementa a la anterior Ley 17/2006) ➢ Marzo 2010: Ley 7/2010 de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual: “La financiación pública no podrá sostener actividades ni contenidos ajenos al cumplimiento de la función de servicio público” 2. Políticas regulación estructural del sistema televisivo. En cuanto a RTVE, se produce una modificación de la Ley de RTVE: REAL DECRETO LEY 15/2012 DE 20 DE ABRIL de modificación del régimen de administración de la Corporación RTVE: - Reducción de Consejeros (12 a 9) - Nombramientos (mayoría 2/3 en primera votación, mayoría absoluta en 2ª votación, transcurridas 24h) En cuanto a las televisiones autonómicas se produce un cambio de la normativa: flexibilización de los modos de gestión Ley 6/2012, 1 de agosto. En cuanto a las televisiones privadas, Ley 10/1988 de 3 de mayo de Televisión privada. En cuanto a la TDT: - Decreto 2169/1998 9 octubre: Plan Técnico Nacional de TDT. Concursos. Se anula tras el cambio de Gobierno. - Ley de medidas urgentes para el impulso de la TDT: 14 junio 2005. - Plan Técnico Nacional de TDT 29 de julio de 2005. - Ley de medidas urgentes en materia de telecomunicaciones. Ley 7/2009 de 3 de julio. - Real Decreto Ley 11/2009 de 13 de agosto. Se autoriza la TDT de pago. - Real Decreto 365/2010 de 26 de marzo. Planificación múltiplex TDT. - El Gobierno de Rajoy declara nulo el reparto de canales de TDT acordado en julio de 2010 Sentencia del Tribunal Supremo. - El Gobierno de Rajoy aprueba en octubre de 2015 el último reparto de canales de TDT. En cuanto a la TDT en movilidad: Ley General de la Comunicación Audiovisual (Dedica la Sección 2ª a las Nuevas formas de comunicación audiovisual pero únicamente el artículo 34 hace referencia a la televisión en movilidad) Real Decreto 365/2010. Prevé la asignación de múltiplex. La Ley General de la Comunicación Audiovisual es la normativa que pretende unificar las políticas reguladoras del sector audiovisual en España. El Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA) se crea por la Ley General Audiovisual, de 2010. Es una autoridad independiente, supervisora y reguladora de actividad de los medios de titularidad del Estado o que estén bajo su competencia, con capacidad sancionadora, encargada del control y seguimiento del cumplimiento de la mencionada ley y, en general, de la normativa audiovisual de ámbito estatal. Real Decreto 657/2013 de 30 de agosto. Alternativa al CEMA vigente en la actualidad. CNMCComisión Nacional de los Mercados y la Competencia. Las conclusiones que se sacan al leer los enunciados de las leyes se basan en que se produce una explosión de la oferta. Además, encontramos que 2005 es una fecha clave ya que la masa de espectadores ya tiene decodificadores. 3. Políticas regulación y autorregulación contenidos televisivos. En cuanto a la regulación encontramos: - Directiva servicios de medios audiovisuales sin fronteras, diciembre 2007 (Ley 7/2010, LGCA) -Directiva 89/552/CEE, 3 de octubre de 1989 (Ley 25/1994).

-Directiva 97/36/CE, julio 1997 (Ley 22/1999) Real Decreto 410/2002, 3 mayo señalización orientativa sobre idoneidad de la programación. Modificación en enero de 2012. Las directivas son normas de obligado cumplimiento a nivel europeo, cuando se aprueban se dan dos años para que los países lo implanten como leyes en su normativa. En cuanto a la autorregulación: Código de autorregulación sobre contenidos televisivos e infancia Se firma el 9 de diciembre de 2004. Las diferencias entre regulación y autorregulación se basan en que con la regulación se puede sancionar (al vulnerar la ley) según lo estipulado mientras que con la autorregulación se puede exigir moralmente (sanción moral). -

TEMA 6. Producción audiovisual. La producción audiovisual consiste esencialmente en la creación de contenidos de vídeo mediante la captura de imágenes en movimiento o sucesión de imágenes fijas con diversos efectos que generen la animación. La producción audiovisual sería la creación y entrega de un producto acabado, el vídeo, el cual pude presentarse en diferentes formatos. ➢ Clasificación de las productoras: ➢ Tipos de formatos: Por un lado encontramos los formatos originales creados por los equipos de desarrollo de las productoras. Y, por otro lado, los formatos adaptados, que son adquiridos en los mercados internacionales. Muchos de los programas que triunfan actualmente son adaptados ya que no solo se compran programas, si no que se pueden comprar ideas y adaptarlas según las condiciones. El término “colonización cultural” hace referencia a que medio mundo está consumiendo los mismos programas. ➢ Modalidades de producción: Clasificación de acuerdo a Enrique Bustamante, catedrático y profesor de estructura. Plantea una tipología que se puede resumir en: Por su naturaleza comercial Por su origen Producción propia - De flujo: Programas de costes generalmente menores, pero - Interna efímeros y de corta vida comercial. Informativos, concursos, realities. - Externa o independiente - De stock: Son de mayor inversión y -Financiada riesgo, pero generalmente de larga -Asociada o delegada vida comercial. Filmes, ficción -Coproducción televisiva, documentales, dibujos animados… (*)toda esta columna está explicada abajo

Producción ajena

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En la producción propia la cadena está implicada, los programas son sacados adelante por la cadena. La producción propia contribuye a neutralizar el tejido audiovisual del país, siendo esto una importante ventaja. Es originada total o parcialmente desde la cadena. Dependiendo del grado de implicación nos encontramos dos tipologías: interna o externa. La producción interna es realizada íntegramente con los modelos económicos, técnicas, medios y materiales de la cadena de televisión. La producción externa se trata de programas elaborados por compañías dedicadas exclusivamente a esta actividad, por encargo y con cierta supervisión de las cadenas. La cadena se asocia a una productora externa o delega en ella la producción de un contenido aportando recursos en diferente medida. Pueden ser: - Financiada: Encargada “llave en mano” por una cadena a una productora. La cadena se ocupa de la financiación completa del producto más el pago de un porcentaje de beneficio industrial a la productora. La productora ejecuta la producción total del producto. - Asociada o delegada: Asociación entre una cadena de televisión y la productora con objeto de producir un programa. La cadena de televisión aparato medios materiales y equipo técnico, paga a la productora los gastos de participación y el beneficio industrial. La productora aporta personal creativo y artístico. - Coproducción: La cadena produce una programación en asociación con otras cadenas o productoras mediante acuerdos por lo que cada una de las partes realiza una aportación. La producción ajena la cadena no está implicada ya que el programa es comprado. La cadena invierte en el proceso de producción. Realiza la contratación de una serie de pases, por un periodo limitado de producciones ya “enlatadas” en cuya fase de producción, el canal, no tiene intervención alguna. Suele tratarse de material extranjero que se vende en los mercados internacionales. Se puede proceder a la compra de derechos de antena o la emisión de un programa ya producido. • Fórmulas contractuales: Cómo se organizan los contratos. ▪ Output deal (contrato global): El comprador adquiere en su totalidad el catalogo presente y futuro de una compañía. Compromisos de adquisición elevadísimos. ▪ Acuerdos de primera opción: El comprador puede recurrir a la firma de contratos que le garanticen la posibilidad de adquirir el producto de un distribuidor si se llega a un acuerdo, como primer negociador, los competidores solo pueden intentar la compra una vez que el poseedor del derecho de la primera opción ha renunciado a él. ▪ Venta por paquetes: Se trata de configurar “paquetes” de productos encabezados por los títulos más solicitados. Pueden ser paquetes con películas más taquilleras, películas con menos taquilla o paquetes relleno, es decir, que no son muy famosas. Las películas más taquilleras son llamadas blockbuster y van a la franja de horario de máxima audiencia. ▪ Pre-compra de derechos: Se firma un contrato sobre un guion o sobre el boceto de una idea. ➢ Funciones del equipo de producción de la cadena de televisión (modalidad asociada): - Control presupuestario* - Seguimiento del plan de producción* - Seguimiento del contenido del programa* - Contratación y organización del equipamiento y personal técnico - Contratación de enlaces y conexiones externas - Contratación del presentador y gestión de las operaciones que lo impliquen

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Contratación de actuaciones y colaboraciones especiales. Contratación del público Contratación y gestión de servicios prestados por 3ºs (limpieza, transporte, catering, seguridad, etc.) - Montaje de escenografías, mantenimiento y gestión de necesidades escenográficas - Mantenimiento del estudio, dependencias y servicios (camerinos, maquillaje) - Adquisición de derechos de imagen y sonido - Coordinación con Dpto. Documentación para acceder al archivo - Control y gestión de premios (concursos)* - Custodia de los brutos, copias de seguridad y master de emisión - Organización de viajes de producción - Gestión de permisos y seguros - Gestión de mensajería del programa - Autorización y ejecución de pagos ➢ Funciones del equipo de producción de la cadena TV (modalidad financiada) - Control presupuestario - Seguimiento del plan de producción - Seguimiento del contenido del programa - Control y gestión de los premios (concursos) - Controlar que las grabaciones lleguen a emisión o que la señal del programa en directo llegue al centro emisor de la cadena de TV ➢ PRINCIPALES PRODUCTORAS: Las productoras suelen estar integradas dentro de los grupos de comunicación. Forman parte de esos gigantes que tienen interés en distintos ámbitos del sector audiovisual, entre ellos, el ámbito de la producción. GRUPO BOOMERANG TV- LAGARDERE El Grupo Boomerang eran inicialmente un grupo de profesionales de Antena 3 que decidieron lanzarse a la producción. Es una de las principales compañías de producción españolas y tiene gran proyección internacional con producciones que están presentes en más de 75 países. Se centra sobre todo en dos grandes ámbitos: la ficción y el entretenimiento. Produce más de dos horas de ficción al día y es un referente en la creación de series diarias que triunfan internacionalmente como “Acacias 38” o la emblemática “El secreto de Puente Viejo”, que lleva más de cinco años en emisión cosechando excelentes resultados de audiencia en España, Italia y Chile. Entre sus éxitos televisivos se encuentran también títulos como “El tiempo entre costuras”, “Mar de plástico” o “Los Nuestros”. Asimismo, producen grandes formatos de entretenimiento como “La Voz”, “La Voz Kids”, “Top Chef” y “Pekín Express”, entre otros. El Grupo Boomerang TV también produce en América Latina y nuestra filial en Chile es la puerta de acceso a nuevos mercados. Desde mayo de 2015 Lagardère Studios es su socio de referencia, lo que les permite abrir un gran abanico de oportunidades y posibilidades de crecimiento y expansión. Lagardère fue creado en 2008 y reúne el conjunto de las actividades de producción audiovisual del Grupo Lagardère. Es el primer grupo francés de producción audiovisual. Entre las distintas divisiones de Boomerang encontramos: Boomerang entretenimiento, Boomerang ficción, blive, boomerang tv chile, Boomerang TV Italia, novaveranda.tv, portocabo. GRUPO ENDEMOL SHINE IBERIA (21st Centuty)

Las productoras que están unidas a este grupo son: - Shine Iberia, filial de Shine Group. Shine Iberia es la compañía responsable de generar contenido original y llevar a cabo adaptaciones locales de exitosas producciones de su catálogo internacional en la península ibérica. En España produce MasterChef, Con Una Sonrisa, Baby Boom, Por Arte de Magia. - Gestmusic-Endemol España: Fue fundada en 1985. Su primera producción televisiva fue en enero de 1987 con el espacio No passa res! para la cadena pública catalana, TV3. En la década de los 90 y con la aparición de las cadenas privadas, Gestmusic se convirtió en una de las principales productoras del país produciendo un total de 100 formatos entre cadenas nacionales y autonómicas como Crónicas Marcianas, Lluvia de estrellas, Amor a primera vista… Actualmente, tras la fusión en 2015 de Endemol con la productora Shine, Gestmusic está integrada en el Grupo Endemol Shine, compañía global de creación, producción y distribución de contenidos audiovisuales con presencia en más de 30 mercados. En el año 2001, el formato ‘Operación Triunfo’ revolucionó el panorama televisivo español. Más tarde, otros formatos creados en Gestmusic, como “El Número Uno” y ‘Tu Cara Me Suena’. Entre las producciones de mayor éxito destaca Operación triunfo, Crónicas Marcianas, Lluvia de estrellas, No te rías que es peor, Parodia nacional, El hormiguero, ¡Mira quién baila!, ¡Allá tú!, Atrapa un millón, Tú sí que vales, Tu cara me suena y ¡Ahora Caigo!, entre otros. - Zeppelin TV: Es una compañía dedicada a la producción de programas de entretenimiento y series de ficción que se ha desarrollado con gran éxito. Ha creado y producido programas para todas las cadenas nacionales y autonómicas de nuestro país, marcando hitos televisivos como Inocente, inocente, El Súper y Gran Hermano. La producción de Gran Hermano de la mano de ZEPPELIN TV supuso una revolución en los contenidos audiovisuales en nuestro país, e inauguró el reality en España. En la producción de formatos innovadores ZEPPELIN TV también se ha posicionado como una de las principales empresas españolas, con la adaptación de formatos de éxito internacional, como la versión española de Extreme Make Over Home Edition (Esta Casa Era Una Ruina), emitida por Antena 3. En ficción ZEPPELIN TV cuenta con una amplia trayectoria de la que forman parte títulos como Querido Maestro (Telecinco), Mediterráneo (Telecinco) o Antivicio (Antena 3). ZEPPELIN TV es una de las primeras empresas del sector audiovisual español en la creación y desarrollo de contenidos, cultivando los principales géneros de entretenimiento. - Diagonal TV. - Endemol Portugal. FREEMANTLEMEDIA – BERTEISMANN Bertelsmann es una empresa de medios de comunicación, servicios y educación que realiza sus actividades en alrededor de 50 países. Bertelsmann es una compañía de medios, servicios y educación presente en unos 50 países en todo el mundo que lleva más de 50 años en España. Operó bajo la denominación de GRUNDY PRODUCCIONES, ahora ha cedido el testigo a “La Competencia”. LA COMPETENCIA IMAGINA AUDIOVISUAL Dentro de ella encontramos Globomedia es una de las primeras productoras de contenidos de Europa, tanto por el número de series y programas emitidos como por la calidad de sus

contenidos y sus ventas internacionales. Globomedia forma parte del Grupo Mediapro, un grupo comunicación especializado en la creación y desarrollo de experiencias audiovisuales. Es uno de los grupos audiovisuales más importantes de Europa con presencia en 4 continentes. En Globomedia, en cuanto a televisión encontramos dos géneros. En ficción encontramos títulos como El Barco, Águila Roja, El Internado, Los Hombres de Paco. En programas como Zapeando, El Intermedio, El Club de la Comedia. También produce cine, teatro, música y tiene una proyección internacional. El grupo Mediapro es productor y distribuidor de contenidos audiovisuales, gestor y distribuidor de acontecimientos deportivos, productor cinematográfico y de contenidos interactivos, y presta servicios de postproducción. En su ámbito se dedica sobre todo a trabajar para otras empresas. Además, tiene un gran negocio porque posee los derechos de la liga de futbol. VERALIA VOCENTO Vocento es el grupo de comunicación multimedia líder en España gracias a la notoriedad de sus marcas, que cuentan con una presencia destacada en todas las áreas de información y entretenimiento: prensa, suplementos, revistas, televisión, producción audiovisual, distribución cinematográfica e Internet. Los medios vinculados a la prensa sufren en la actualidad malos momentos. Veralia Distribución de Cine posee un total de 220 películas para la distribución en el territorio de España y Andorra. Veralia ha logrado establecerse también en el mercado internacional de televisión, produciendo en y para distintos países del ámbito europeo: Portugal, Grecia, Polonia, Rumania, incluso para USA de habla Hispana. Su Departamento Internacional siempre está al tanto de nuevas tendencias emergentes para adaptarlas al público español o para ofrecérselas a otros países. PLURAL ENTERTAINMENT – VINCULADA A PRISA PRISA es la compañía líder en la creación y distribución de contenidos culturales, educativos, de información y entretenimiento en los mercados de habla española y portuguesa. Presente en 22 países, PRISA llega a más de 60 millones de personas a través de sus marcas globales. Plural Entertainment es una de las mayores productoras audiovisuales de la península ibérica, con múltiples formatos de calidad tanto en portugués como en español. Líder de mercado en Portugal, la empresa es productora de referencia, sobre todo en el área de ficción, con más de 560 horas de contenido producido. La integración de todo el proceso productivo, desde la creatividad y autoría a la construcción de escenarios, grabación y posproducción; y el trabajo en estrecha colaboración con autores, actores y creativos nacionales han sido factores de éxito para la creación de excelentes contenidos de ficción en lengua portuguesa. Las productoras se agrupan, habitualmente, para poder hacer fuerza en el sector. Se tratan de agrupaciones territoriales. Aunque también existen paraguas, que agrupan a estas territoriales. A nivel estatal encontramos FAPAE. La Confederación FAPAE es una entidad sin ánimo de lucro que integra a la mayoría de las empresas de producción de cine y televisión de España. Compuesta en la actualidad casi 300 empresas productoras, éstas han ido asociándose tanto territorialmente como en función de la especialización y de las peculiaridades del sector. Actualmente, están afiliadas a FAPAE las siguientes Asociaciones: AEC (Asociación Estatal de Cine), ADN (Asociación española de productores de documentales), AEPAA-APRIA (Asociación de Empresas de Productores Audiovisuales de Andalucía), AGAPI (Asociación

Gallega de Productoras Independientes), APACAM (Asociación de Productores Audiovisuales Castellano-Manchegos), APCP (Asociación de Productoras de Cine Publicitario), APROMUR (Asociación de Empresarios de Producción Audiovisual de la Región de Murcia), AVAPI (Asociación Valenciana Audiovisual de Productores Independientes) EPE-APV (Euskal Produktoreen Elkartea / Asociación de Productores Vascos), IBAIA(Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco), PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya), PATE (Productoras Asociadas de Televisión de España) y PAV (Productores Audiovisuales Valencianos). Desde abril de 1991, FAPAE se ocupa de la representación y defensa de los intereses profesionales y empresariales del sector de la producción audiovisual ante toda clase de personas, entidades, organismos públicos y privados, y especialmente ante la Administración, así como de la promoción de la investigación y desarrollo del sector y de la elaboración de estudios además de análisis del mercado. La Confederación FAPAE ha conseguido una posición de prestigio y reconocimiento fundamentada principalmente en su labor de negociar con las distintas instancias de la Administración una legislación audiovisual que posibilite la estabilidad y el crecimiento de una industria económicamente autosuficiente y en el establecimiento de acuerdos, pactos y convenios con los restantes sectores del mercado audiovisual. Su presidente actualmente es Ramón Colom. (Leer memoria anual en la página web). NATPE. Celebrando más de 54 años de servicio a la industria de la televisión mundial, el mercado y la conferencia de NATPE impulsa la carrera de los creadores de contenido y los compradores conectándolos con oportunidades, la educación y la inspiración. Más de 6.000 participantes asisten a eventos anuales de NATPE en Miami Beach y Budapest - donde los líderes de la industria se reúnen para establecer contactos y negocios completos. En su origen se trataba de un certamen de comercio doméstico, es una sede que se va moviendo cada año en una ciudad. Se celebra a finales de enero. NATPE ofrece la oportunidad, la inspiración y la potenciación de los creadores de contenido y los compradores para el crecimiento y el éxito de su negocio en todas las plataformas. MIPTV Es el mercado europeo por excelencia. Cada mes de abril, distribuidores y compradores de más éxito del mundo asisten a MIPTV para llegar a acuerdos de distribución y coproducción, asistir a conferencias de alto nivel y de la red con los principales actores de la industria del entretenimiento mundial. MIPTV es el lugar perfecto para los productores, los descriptores y paradigmas-formas para poner en marcha el contenido innovador que está cambiando no sólo lo que vemos, sino cómo lo vemos. Se celebra entre marzo y abril en el Palais des Festivals de Cannes, Francia. El MIPCOM se celebra en octubre. “AUDIOVISUAL FROM SPAIN” AUDIOVISUAL FROM SPAIN es la marca que agrupa a las empresas españolas del sector de contenidos de cine y televisión para su promoción internacional. AUDIOVISUAL FROM SPAIN es una iniciativa de ICEX España Exportación e Inversiones, en colaboración con el Instituto del Cine y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Confederación de Asociaciones de Productoras Audiovisuales (FAPAE), y cuenta con la participación de otros organismos públicos y privados.

TEMA 7: AUDIENCIAS EN TV. Las audiencias interesan tanto a las productoras como a los publicitarios. A estos últimos les sirve para incluir sus publicidades en función de las franjas. También vemos un interés de los medios de comunicación ya que en función de la audiencia fijan las cuantías publicitarias. Los medios viven de la publicidad en gran medida. ➢ Importancia de las audiencias: Los medios de comunicación social y el sector publicitario deben conocerla para evaluar el éxito de la oferta. Algunos datos imprescindibles que se deben conocer son: el tamaño, es decir, el número de personas, y la composición, es decir, el sexo, edad, clase social y lugar de residencia. La audiencia es importante para optimizar la producción, así como para la negociación y planificación de la actividad publicitaria. ➢ Terminología importante: - Universo: Censo total. Audiencia total potencial a la que podemos aspirar. - Muestra: Selección de una parte representativa del universo. Puede ser fija o variable. La muestra fija es del año de estudio mientras que la variable se basa en entrevistas a distintas personas sobre variables similares para establecer comparaciones. El margen de error es pequeño porque la muestra es representativa. - Proceso de recopilación de datos: Cuantificación del consumo mediático, en cada método es diferente. - Perfil: Porcentaje que representa cada target sobre el total del programa. En el Audímetro se indica esta unidad como Perfil. Perfil TTV: Porcentaje que representa cada target sobre el consumo. - Peso: Porcentaje que cada tarjet representa sobre el universo de consumo. - Franjas: Periodos en los que se divide el día televisivo. En el Audímetro son los siguientes: Total Día, Madrugada, Mañana, Sobremesa, Tarde, Noche I, Noche II. - Indicadores: ▪ Rating: Es el porcentaje de espectadores que ven un programa, una cadena, en tanto por ciento, en relación con el universo potencial de consumo. En el Audímetro se indica esta unidad como Rating o Rtg. ▪ Share o “cuota de pantalla”: Porcentaje de espectadores que ven una determinada cadena, programa, espacio. Es decir, el número de personas que están viendo una cadena en un momento determinado del total de televidentes que ven televisión. Se expresa en tanto por ciento. En el Audímetro se indica esta unidad como cuota o CTA. ▪ Audiencia acumulada: Número de espectadores totales, con nombre y apellidos, que ven (contactan) un programa, una cadena, al menos durante un minuto, independientemente del tiempo que éstos permanezcan como tiempo de exposición en el programa, en la cadena., y considerados una única vez. Es la audiencia bruta. En el Audímetro se indica esta unidad como Audiencia Acumulada o AA. ▪ Audiencia media: Es el promedio de espectadores que ven un programa, una cadena, considerados de principio a fin, desde el primer al último minuto. La audiencia media se calcula, se obtiene, desde la audiencia acumulada, (número de espectadores que sintonizan al menos durante un minuto con un programa, una cadena) ponderada por el número de minutos de exposición (visionado) de cada uno de los espectadores considerados individualmente, todo ello dividido por el tiempo de duración del período que se considere. En el Audímetro se indica esta unidad como miles o AM. ➢ Métodos de medición:

1. Cuantitativos: • Audimetría: Sistema de medición de audiencias de televisión por excelencia. Basa su investigación en un panel de lugares representativos de la población provistos de aparatos electrónicos de medición: los audímetros. Estos aparatos registran segundo a segundo lo que se ve en la televisión y quien la ve. --- --Análisis televisivo elaborado por Barlovento Comunicación, según datos de Kantar Media (datos 2016): La inversión publicitaria en televisión crece por tercer año consecutivo. El consumo de televisión desciende por cuarto año consecutivo, el consumo real en el conjunto de 2016 ha sido de 233 minutos por persona y día, 4 minutos menos que en 2015. La televisión convencional registra un extraordinario consumo que subraya la importancia del principal medio de comunicación convencional para la ciudadanía. Aunque la convergencia digital hace posible otros consumos del audiovisual en otras pantallas y dispositivos y en la recepción de la señal, el auge de las nuevas tecnologías y la multiplicación de ventanas es un hecho que transforma y modifica el modo y forma de consumir, si bien la televisión convencional sigue siendo la pantalla principal del usuario.

Los meses de enero y febrero son los de mayor consumo, el mes con menos audiencia es agosto. Las temporadas televisivas empiezan a finales de septiembre/principios de octubre y acaban aproximadamente en junio. Las mujeres y los individuos de más de 64 años son los que más tiempo dedican al medio televisivo. Por regiones, las que más tiempo dedican a ver la televisión son Castilla- La Mancha y Aragón y, las que menos, Canarias y País Vasco.

Telecinco es la cadena más vista por los españoles por quinto año consecutivo. El liderazgo por grupos empresariales ha correspondido a Mediaset España.

En lo referente al denominado estudio de “constelaciones” o “modos de ver la televisión”, se observa como la mayor parte del tiempo se ve la televisión de forma individual. Con respecto al año pasado, el dual baja un punto y en grupo se mantiene. Telecinco lidera en mujeres y en los mayores de 13 años, únicamente no lo es en el tramo de 45 a 54 años, por una décima a favor de Antena 3. Además, es la cadena más vista en el “target comercial”, es decir, individuos de 18 a 59 años. Antena 3 lidera en hombres, en el grupo de 45 a 54 años, en las regiones de Valencia, Castilla La Mancha y Castilla y León. Por su parte, Clan es líder en niños de 4 a 12 años. Telecinco es líder en la tarde y noche. Antena 3 en la mañana, la 1 en la sobremesa y las temáticas de pago, en madrugada. Telecinco lidera las jornadas laborales, mientras que Antena 3 se encabeza en las jornadas del fin de semana. En el conjunto de 2016, el consumo televisivo por sistemas de distribución se ha repartido a través, por orden, del visionado de TDT, por cable y satélite digital. En el último año, la TDT registra sus mayores cuotas de pantalla en Castilla La Mancha, mientras que registra su mínimo en el País Vasco y Asturias, por la fuerte incidencia del cable. El satélite encuentra en Canarias y Baleares su mayor difusión. Las cadenas de pago han experimentado un gran crecimiento de consumo de la audiencia total. En el conjunto del total de cadenas, el género con mayor presencia en las parrillas de programación es la ficción, seguida de la información y los culturales. En el desglose por los tres grandes grupos de cadenas se muestra que tanto en las nacionales en abierto y las de pago, el género de mayor presencia es la ficción, mientras que en las autonómicas es la información. Dentro del entretenimiento, la especialidad que ocupa una mayor presencia dentro de las parrillas de televisión de España son los “magacines y el “docu-drama”. En cuanto a la ficción, las series y los largometrajes son las dos especialidades de una mayor ocupación. EVOLUCION ANUAL DE CADENAS

COMPARATIVA CUALITATIVO CADENAS

RANKING 50 EMISIONES MAS VISTAS

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Panel audiencias televisión: Es una muestra permanente, se trata de 4625 hogares representativos del universo de estudio, equipados con audímetros. El panel representa la población española de más de 4 años. Está formado por hogares con televisión. Las fuentes que definen el panel de audímetro son el INE, la encuesta sociodemográfica, organismos de distintas comunidades autónomas, y el EGM (estudio general de medios). Método del recuerdo: mide las declaraciones de las audiencias, mide periodos inferiores a 15 minutos. En este caso, la audiencia declara lo que ha visto, siendo un

complemento de la Audimetría. Se materializa en el EGM. La AIMC es la asociación para la investigación de los medios de comunicación. Mide las audiencias y se encarga de tareas de control como por ejemplo la Audimetría. Además, tiene datos de cine y radio. Se trata de un método multimedia porque consigue todos esos daros, además de los gustos, equipamientos de los hogares… 2. CUALITATIVOS: • D-Grupos/focus groups: Estos grupos de discusión se hacen con profesionales del sector. Se usa también como método complementario. • Pre-test: salas interactivas. Proyecciones en salas con mandos, donde se van aportando sentimientos de lo que se proyecta, también utilizado como complementario. Estos métodos no son 100% fiables. • Audiencia social: Se empieza a hablar de audiencia social en 2011 con la explosión de las redes sociales, sobre todo de twitter. Audiencia social vs Audimetría. El audímetro mide la cantidad de espectadores que ven el programa mientras que la audiencia social analiza que parte de esa audiencia interactúa con el programa a través de las redes sociales midiendo cual es el engagement y que opinión y emociones les genera el contenido. Se mide la opinión de determinadas personas en televisión, solo se mide esa audiencia que está en twitter. En España, la audiencia social se mide a través de “Kantar twitter tv rating” y su herramienta “Instar social”. El 1 de diciembre de 2014 “Kantar media TV rating inicia su actividad tras adquirir “tuitele”. Es el primer medidor oficial de la audiencia social en España. Proporciona datos unificados de audiencia social. Ofrece datos de la actividad de la audiencia social: - Tuits totales enviados. - Picos de mayor número de tuits. - Número de usuarios que han leído y visto esos tuits. - Engagement. Genera las predilecciones del espectador social: entretenimiento (realities, concursos), eventos deportivos y determinados productos de ficción. Normalmente lo que están en twitter son los más jóvenes. En cuanto a la nomenclatura que usa Kantar media para audiencia social encontramos: - Tuits: Número de publicaciones hechas en Twitter. Solo se tienen en cuenta los tuits adscritos a un programa en una horquilla de emisión en concreto. - Autores únicos: Número de cuentas que han publicado, como mínimo, un tuit relacionado con el contenido televisivo que se está monitorizando. - Tuits por autores únicos: Promedio de tuits vinculados a un programa de televisión, enviados desde una única cuenta. Se obtiene dividiendo el número de tuits entre el número de autores únicos. - Impresiones: Número de veces que los mensajes originales (tuits) se mostraron a los usuarios de Twitter. Aglutinan, tanto el alcance orgánico (personas que siguen a las cuentas que publican los tuits) como los que los vieron por un retuit, un “citar tuit” o porque Twitter se los ha mostrado en el timeline de manera automática (por ejemplo, a través del formato “Mientras no estabas” o “Popular en tu red”). Se ajustan por cuenta, plataforma e ID de Twitter para asegurarse de que no se dupliquen.

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Factor de amplificación: Concepto derivado de Impresiones. Permite ponderar hasta qué punto es real el volumen de la conversación. Se obtiene dividiendo las impresiones totales entre el número de tuits que la generaron. Cuando ese factor de amplificación es muy elevado, puede ser signo de que se está intentando hinchar artificialmente la conversación a costa de muchos tuits y retuit. F.A.= Impresiones totales / Nº tuits - Audiencia única: Número de cuentas de Twitter que han recibido, al menos, una impresión generada por algún tuit adscrito a un programa determinado, con independencia del número total de impresiones que el usuario haya acumulado durante el episodio. - Frecuencia: Promedio de veces que un tuit adscrito a un programa fue visto por la audiencia única. Es el resultado de dividir el nº de impresiones entre la audiencia única Frecuencia = nº impresiones / audiencia única Datos de audiencia social según Kantar media:

Los debates políticos y los especiales informativos sobre el 20D lideran las audiencias sociales con más de 10 millones de comentarios en diciembre. Le sigue mayo con casi 9 millones de tweets, gracias a ‘Eurovisión’ y a los desenlaces de los programas más comentados en Twitter: ‘La Voz’ o ‘MasterChef’. Telecinco es la cadena más comentada del año con más de 30 millones de tweets gracias a sus realities. LaSexta, con más de 11 millones de comentarios, se queda con la plata del ranking aupada por el éxito de sus tertulias políticas. ‘Eurovisión’ y el éxito social de ‘El ministerio del tiempo’ otorgan la tercera plaza a La 1 (Más de 7,8 millones de tweets), seguida de cerca por Antena 3 (6,3 millones) ocupa la cuarta posición de la tabla. Cuatro, cierra el Top 5 con casi 5 millones de menciones en 2015. Los debates políticos previos a las elecciones generales destacan como los más comentados del 2015. A la cabeza, el protagonizado por los cuatro candidatos organizado por Atresmedia con casi 2,5 millones de comentarios.

La emisión más comentada del año se la lleva Atresmedia con ‘7D: El debate decisivo’ con casi 2,5 millones de comentarios. El debate a cuatro consigue arrebatar el récord español de audiencia social a la final de ‘Eurovisión 2015’, emisión que ostentaba el título desde mayo con más de 2,2 millones de tweets. La gala final del Balón de Oro, los premios Goya, el festival de Eurovisión, VMA’s, y EMA’s, fueron los eventos más destacados en sus respectivos meses de emisión. En el terreno político despuntan la participación de Pablo Iglesias en ‘LaSexta Noche’ y el debate a cuatro organizado por Atresmedia. Y respecto al entretenimiento, la final de Manu en ‘MYHYV’, ‘Gran Hermano, GH VIP y ‘La Voz’ completan la lista de lo más comentado mes a mes en 2015. Los realities shows se posicionan como el perfecto caldo de cultivo para la audiencia social. De hecho, 1 de cada 4 tweets de Social TV se refiere a algún programa de este género televisivo. ‘Frozen: El reino del hielo’ encabeza la clasificación como la película más comentada de 2015 con más de 43 mil tweets. La reñida plata de la clasificación se la lleva ‘Todos los días de mi vida’, seguida de cerca por ‘El diario de Noa’ y ‘Tres metros sobre el cielo’, que oscilaron en la horquilla de los 40 mil comentarios. ‘El Ministerio del tiempo’ se alza con el título de la serie más comentada de 2015, gracias a sus más de 26 mil comentarios de media por capítulo. ‘El príncipe’ ocupa la segunda posición, con un promedio de 18 mil tweets por episodio, mientras que Atresmedia, el grupo con más series en la lista, figura en tercera posición con ‘Vis a vis’ que tiene una media de 16 mil comentarios por capítulo. El fútbol, es el deporte Rey en Twitter. El 62,8% de los comentarios deportivos de Social TV hacen referencia a algún partido de fútbol. El baloncesto ocupa la segunda posición, gracias al juego de la Selección Española en el ‘Eurobasket 2015’. El Bronce se lo lleva la ‘Fórmula 1’ pesa a la discreta actuación de los españoles en esta temporada. La Champions (3,26M tweets) es la competición que más se comenta en Twitter y, principalmente, los partidos que se emiten en abierto. Le sigue la ‘Fórmula 1’ (1,38M) y el ‘Eurobasket’. (1,14M), respectivamente. Las finales de fútbol donde juega un equipo español son los que más audiencia social generan. Destacan las finales de la ‘UEFA Champions League: Juventus vs. F.C. Barcelona’ y la final de la ‘Supercopa de España: F.C. Barcelona vs. Athletic de Bilbao. La final y la semifinal del ‘Eurobasket’ también se hacen un hueco entre el deporte más comentado del 2015. #7DElDebateDecisivo es el hashtag del programa más comentado del año Entre los 10 hashtags más utilizados destacan los de programas políticos, de entretenimiento o el de la Gala de Eurovisión, entre otros. Las cuentas oficiales de Sálvame y GH ocupan las posiciones primera y segunda, respectivamente. En clave política, le siguen Albert Rivera, Pablo Iglesias y Pedro Sánchez gracias la actividad generada en torno a los debates políticos. ‘Sálvame’ y ‘Gran Hermano’ encabezan la clasificación de los programas más citados del año. Mientras que las tertulias políticas y deportivas de Atresmedia, ocupan la tercera y la cuarta plaza de la lista, con ‘LaSexta Noche’ y ‘El chiringuito de jugones’. La concursante Ylenia (GHVIP) es el rosto televisivo con más menciones de Social TV (Más de 316.000 tweets). Los periodistas Ana Pastor y Jordi Évole ocupan la segunda y tercera posición del ranking, respectivamente. Completan la tabla, cantantes, deportistas y otras celebrities.

Las cuentas que más ‘tuitean’ sobre los programas de televisión en directo son @Gozapping, @Isaranjuez o @Trendinaliaes.

TEMA 8: GESTIÓN DE CONTENIDOS EN TELEVISIÓN

Tipologia (Formatos de televisión)

En la época actual hablamos de formatos de televisión en lugar de géneros. Esto se hace así ya que formato se ajusta más a cómo está la situación de la televisión en la actualidad. Cada vez los contenidos son más híbridos con características singulares. Entre la tipología encontramos que existen formatos de ficción, entretenimiento e informativos. Aunque se diferencie entre ficción y entretenimiento, la ficción también se considera entretenimiento.

Ficción Entretenimiento Informativos

Ficción en TV

➢ La ficción en televisión está omnipresente no solo en porcentaje sino también como repercusión en la audiencia. Dentro de la ficción encontramos los siguientes tipos:

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Telefilme Serie/ ficción seriada Miniserie

Telefilme o tv movie: Tiene una duración estándar de 90 minutos. Son películas realizadas específicamente para la televisión (con pausas publicitarias), esto quiere decir que no pasa por las salas cinematográficas. Abundan los argumentos basados en hechos reales como dramas familiares, enfermedades… Son programadas sobre todo en la sobremesa. Es un formato de televisión consistente en la emisión de un relato auto conclusivo. Sus presupuestos son generalmente menores que los de las películas destinadas al cine. Cine programado en televisión: Películas que se emiten en emisiones lineales en televisión. Aportan audiencias importantes en emisiones lineales y no lineales. El library es el catálogo de títulos que se pueden comprar, el programador decide en que franja lo va a programar (en principio donde espera que va a tener más audiencias). Blockbuster hace referencia a las películas más taquilleras. También existe el denominado material de relleno, que son otros títulos de menos presupuesto que se utilizan para poder ser emitidos en franjas con menores audiencias. Hace falta la compra de derechos para emitir este tipo de ficción. Serie / ficción seriada: Está presente en emisiones lineales y no lineales. En Emisiones lineales, la ficción española sufre un boom desde 1995 con una importante repercusión en la audiencia. En las emisiones no lineales son un contenido estrella.

Las importancias de las series son muy diversas por diferentes motivos: ▪ Por las audiencias que alcanzan. ▪ Por su peso específico en la programación. Tienen un alto porcentaje en las cadenas generalistas. Existen también cadenas específicas de series. ▪ Por los temas que se abordan en sus argumentos, son temas de máxima actualidad e interés para gran parte de la sociedad. Temas polémicos que, a veces, crean conflicto. ▪ Por su incidencia sobre el modelo de sociedad. Por ejemplo, para ganar las elecciones es imprescindible dominar los programas informativos. Para transformar la sociedad hay que dominar la ficción y el entretenimiento. Esto se debe a que el ser humano aprende modelos de conducta muchas veces por imitación. Entre las estrategias de captación de audiencias en las series encontramos: ▪ El horario de inserción en la programación: prime time / second time. ▪ Argumentos entretenidos y cercanos, importancia de los guiones. ▪ El marco de desarrollo de la acción: ambientación con escenarios conocidos, personajes atractivos y temáticos de interés. ▪ Temas de máxima actualidad. ▪ Aparición estelar de personajes conocidos (“cameo”) ▪ Spin off: un personaje secundario de una serie se le hace protagonista en otra serie. Algunas series emblemáticas de España son: Crónicas de un pueblo, verano azul, Anillos de oro, Turnos de oficio. Entre los formatos de las series encontramos el drama y la comedia. Soap opera

Soap de lujo

Drama

Telenovela

Serial

Formatos series Drama

Comedia de situación "sitcom" Comedia Dramedia

Muchos de estos formatos que nombraremos a continuación tienen su origen en la radio. En drama no hablamos de tristeza si no de conflicto de personajes, aquí cabe todo. Dentro del formato drama encontramos los siguientes subformatos: - Soap opera: Tiene su origen en los seriales radiofónicos como por ejemplo “Ma Perkings”. Es la adaptación de la radionovela a la televisión. Constituyen un pretexto para representar reiteradamente un especifico tipo de publicidad: Soap=jabón, eran usadas para publicitar detergente porque iban dirigidas sobre todo a amas de casa. “Opera” remite a los melodramas del romántico género musical. Era producida en el departamento de marketing de sus patrocinadores. La serialidad era de larga permanencia, no tenían principio ni fin. Son historias que simplemente continúan con un

ritmo lento y repetitivo. Había falta de acción, los acontecimientos eran relatados, no vistos. Hay una gran importancia del dialogo y hacían una recurrencia frecuente al flashback. El target era el femenino con objeto de venderles el detergente. Sus costes son bajos y triunfan sobre todo con la neotelevisión. - Soap de lujo: Programados en prime time, accedían al público masculino. En ellas se reflejaba el mundo destellante a las altas finanzas. Las producciones eran más costosas (por ejemplo hacían rodaje en exteriores). Tienen un alto presupuesto y gran importancia de los protagonistas. Los actores principales son imprescindibles. Algunos ejemplos significativos son “Dallas” o “Falcon Crest”. - Telenovela: Es un término acuñado en America Latina para la versión iberoamericana de la Soap opera estadounidense. Sucesora del melodrama del siglo XVIII: heredo sus rasgos, sus temas giran en torno a las emociones. La serialidad es de larga permanencia. La narración es abierta, nunca termina. El protagonista es una comunidad cambiante (la narrativa es más importante que los personajes). Se usan temas recurrentes. También hace uso de la verbalidad de la acción por los elevados costes, es decir, se pone en boca de los personajes la acción, también hace uso de flashback para lograr la empatía con la audiencia. Ejemplos son: “Cristal”, “La dama de rosa”, “Yo soy Betty la fea”. El año 1995 es un año clave en la ficción seriada. - Serial: Algunos ejemplos son: “Al salir de clase”, “Acacias 38”, “Amar es para siempre”. - Drama: Formato de emisión semanal en capítulos de 45-60 minutos destinado a su consumo por audiencias adulta en horario de prime time. Consta de repartos corales, susceptibles de variación y de tramas auto convulsivas aunque con ciertos elementos de continuidad, en los que se relatan situaciones no cómicas y heterogéneas (acción, suspense, misterio, conflictos personajes, emociones, profesionales). Es el formato más utilizado. Narra acontecimientos vitales de los personajes. Algunos ejemplos son: “House”, “The misión”… Dentro del formato comedia encontramos los siguientes formatos: - Comedia de situación o “sitcom”: Precedente “I love lucy”. Tiene una serialidad de larga permanencia. Buscan con sus argumentos efectos cómicos. Son de corta duración, aproximadamente entre 20-30 minutos. Tiene agilidad en el dialogo con diálogos cortos. Tiene 2 o 3 personajes fijos y algunos antagonistas. Estos son sometidos a situaciones graciosas. Los decorados son únicos, solo hacen uso de 3 o 4 sets. Hacen uso de recursos auditivos como por ejemplo las risas enlatadas, ruidos, teléfonos que suenan… Algunos ejemplos son: “Alf”, “Las chicas de oro”… Dentro de las tipologías de comedia de situación encontramos: domcoms (domesticas, familiares), kidscoms (niños o jóvenes), couplecoms (parejas), corncoms (rurales), ethniccoms (grupos étnicos), careercoms (mundo laboral). Natxo López establece otra tipología, en la que divide: comedia familiar, comedia con un vehículo estrella, comedia profesional, comedia social, comedia nacional, comedia generacional, comedia fantástica. Sit com: El híbrido español: Son de mayor duración y la duración (50-60 min para arriba) y la programación se emite en prime-time. Esto se hace entre otros motivos por la necesidad de rehabilitar los altos costes mediante las audiencias, las horas son más llevaderas y son capaces de aglutinar diferentes perfiles de audiencia. La larga

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duración es uno de nuestros problemas para exportar al extranjero. Comienzan con “Farmacia de Guardia”, que tuvo un éxito histórico. El espacio se desarrolla en interiores. Se hacen en torno a una gran estrella que se lleva gran parte del presupuesto. Los personajes que utilizan son de todas las edades para que la audiencia logre identificarse, gracias a ello es en parte el resultado de la amplia horquilla de espectadores. Ejemplos: Compuesta y sin novio, Villarriba y villabajo... Los protagonistas son aproximadamente de máximo 6 personas aunque unen estrechas relaciones personales o profesionales. Son personajes atractivos, sencillos y singulares. El desarrollo tiene un gran dinamismo gracias a los grandes guionistas y dialoguistas. Habitualmente estos guiones se escriben hasta 6 veces. Dramedia/dramedy: Formato de ficción hibrido (drama+comedia). Su duración es de una hora más o menos. Mezcla elementos dramáticos y cómicos (comedia dramática). Historias cercanas extraídas de la vida cotidiana. Son de target familiar. Un ejemplo es “Médico de familia”. Tuvo gran aceptación entre la audiencia española. En una primera etapa tuvo de media 7,7 millones de telespectadores. Entre 1996-1997 tuvo una media de 8,6 millones. Frente al formato habitual de las comedias de situación, donde cada capítulo se vuelve a la casilla de salida, sin apenas evolución de los personajes ni de la historia, destaca el auge de las tragicomedias, comedias trágicas o Dramedia, ficciones en las que nada es blanco o negro, sino que se mueven en el mundo de grises en el que se sitúan los dramas televisivos más recientes. Las historias reflejan el mundo personal de sus creadores. Las nuevas tragicomedias se han desprendido de la necesidad de hacer reír cada 20 segundos y se preocupan más por la narración. Muchas de estas comedias dramáticas tienen en común reflejar en la pequeña pantalla el mundo de sus creadores. La sitcom tradicional se ha quedado estancada en el humor blando y familiar.

➢ Miniseries: Son de dos o tres capítulos (hasta 13). Basada en alguna pieza literaria o best seller. Tiene una cuidada producción. Es un formato de televisión consistente en la emisión, fragmentada en escasos capítulos de un relato auto convulsivo, salvo secuelas. ➢ En los formatos de entretenimiento encontramos los siguientes:

Entretenimiento

Reality show Talk show Late show Otros formatos de telerrealidad Stand up comedy Concursos

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Reality show: Se caracteriza por hacer realidad un espectáculo televisivo. Se basa en la vida cotidiana de la gente común (protagonistas de los programas). Hay una evolución de los programas de variedades e informativos hacia sucesos y relaciones personales.

Su éxito radica en los bajos costes de producción (excepto cuando se trata de personajes populares, famosos) y en las elevadas audiencias. “¿Quién sabe dónde?” “Lo que necesitas es amor”. Debates deontológicos (mercadeo con intimidad). No es algo de la actualidad ya que ya existían desde antes.

Tipología del reality (Según Cebrán)

Programas de protagonismo humano Programas con videos de telespectadores programas de busqueda de desaparecidos Programas con camara oculta

Programas de sucesos

Transmision en directo de juicios Programas informativos satíricos

Tipología (Según Gloria Salo)

Solidaridad Sucesos Buenos sentimientos Relaciones personales Testimoniales Docu-soap -

Talk show: Espectacularización del habla. Tratan cuestiones sociales o personales. Historias de la vida cotidiana narradas por sus propios protagonistas. Requiere participación del público y/o del espectador. Se estructura en torno a la autoridad moral del presentador y a la narración en primera persona del protagonista. EL guion no está escrito, solo esbozado. Aunque todo está pensado. La audiencia es mayoritariamente femenina. Es un formato que más protagonismo da a la mujer, junto con el reality show.

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Temas relacionados con la mujer en sus aspectos cotidianos: vida familiar, vivencias intimas, contexto social… Sucesos recurrentes que involucran a la mujer: Desapariciones, violaciones, rupturas matrimoniales. La mujer suele aparecer como víctima. Convierte la vivencia intima en vivencia compartida. Espectacularización de la intimidad. El protagonista realiza un discurso televisivo o alimenta por iniciativa propia el destape de sus intimidades. Se dividen en Talk show diurno y nocturno. El diurno se basa en la narración, historias en tono relajado, sin enfrentamientos. El nocturno se programa en prime time y late night, están caracterizados por la controversia y los enfrentamientos a partir de historias de la vida o el cotilleo. Esta tipología tiene gran capacidad de adaptación a cualquier hora del día. Telerrealidad: A partir del año 2000 encontramos la siguiente terminología. Son híbridos que pueden abarcar diferentes tipologías: Realidad formateada

Realidad vigilada

Telerrealidad

Docu-show

Docu-game

Reality show

Reality de superación

Reality concurso

Dating show dating game show

Road show/ reality road/ reality de aventuras

El docu-show tiene partes del documental y del reality show. Su gran exponente es Gran Hermano. Como precedentes encontramos la novela “1985” de George Orwell y “El show de Truman” de Peter Weir (1998). La televisión es capaz de todo por conseguir audiencia. La vida es en directo. Su origen data de “Big Brother” de Endemol, productora Holandesa. Este programa comienza en septiembre de 1992. En España el primer Gran Hermano fue en el año 2000. Su atractivo se basa en la posibilidad de emitir en directo, en su momento disponía de un canal temático con conexiones a lo largo del día. Se graba la realidad o pseudorealidad (realidad adulterada) espectacularizando los hechos y provocando sentimientos en los espectadores. Son personajes anónimos que se hacen populares gracias a la televisión. La selección de participantes se produce de manera cuidada y con un equipo de psicólogos. Tiene rasgos característicos: importancia del público que a través de sus votos telefónicos o mediante redes sociales interviene en el discurrir del programa. Introduce elementos del Talk show (como son las entrevistas a los familiares de los concursantes), del juego, de los

concursos, de las series y de los documentales. Las cámaras están situadas estratégicamente permitiendo observar la vida de los personajes seleccionados. Con la telerrealidad se produce una retroalimentación de la programación en las cadenas generalistas. Los programas nodriza son aquellos capaces de suministrar contenidos a otros programas generalmente de la misma cadena generalista. Se le da gran importancia al presentador ya que puede influir en el éxito o fracaso del programa. Tiene que ser un presentador con gancho, es amigo, confidente y orientador de los participantes. Los programas más exitosos fueron GH 1 y OT 1. Fueron los denominados “killer format”, es decir, formatos que consiguen tantos espectadores que es prácticamente imposible hacerles sombra y competir con ellos. - Stan up comedy: “El club de la comedia” es su principal exponente. Abre un nuevo estilo de humor alejado de las típicas actuaciones basadas en el chite, gags o caracterizaciones. Es un formato presente en otros países como USA, Australia, Argentina. No es un formato mayoritario, pero sí singular. - Concursos: Según José Ángel Cortes estos son ejercicios de inteligencia o destreza, de conocimientos, de saberes, que se deben mostrar ante el público en pruebas que encierran mayor o menor riesgo. Tipología según Graham: 1. Preguntas y respuestas: ¿Quiere ser millonario? 2. Palabras: crucigrama donde los concursantes hacen nombres con las letras: La ruleta de la fortuna. 3. Comunicación de palabras: adivinar palabras o frases: Pasa palabra 4. Rompecabezas: hay que contestar preguntas al principio para poder revelar un puzle escondido en un tablero: El juego del euro millón 5. Concursos en grupo 6. Gente: personas o parejas no famosas revelan intimidades que sirven como materia de competición: Su media naranja. 7. Habilidad: ¿Qué apostamos? 8. Apuestas: los concursantes responden a preguntas preliminares antes de hacer girar la ruleta, descubrir una carta, etc.: El precio justo. 9. Adivinanzas: adivinar melodías, spots de tv, o refranes populares. A partir de esta tipología pueden entremezclarse y construir híbridos. La mayor parte de programas se programan por la tarde, algunos de gran importancia pueden ser programados en prime time. ➢ La programación informativa es la imagen de la cadena, la que le da prestigio, seriedad y rigor. Constituyen los cimientos de la parrilla de programación, esto es porque el horario de emisión de los informativos es intocable y en función de ellos se organiza el resto de parrilla. Dividen el esquema diario de programación en franjas: mañana, tarde y noche. Son acumuladores de audiencias y a su vez la arrastran hacia los programas siguientes. Se emiten en abierta competencia en las cadenas generalistas (TVE, Antena 3 y Telecinco). Como estrategia tienen la de evitar el formato estándar de 30 minutos. Los cortes publicitarios son limitados, no hay patrocinios (por la pérdida de credibilidad) salvo en deportes e información meteorológica. Sus departamentos se dividen en: redacción, realización, producción y documentación. El editor selecciona las noticias del día y el gatekeeper selecciona las noticias que llegan de las agencias (actuando como primer filtro). Tipología:

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Según periodicidad: (lo que más encontramos en las cadenas generalistas) ◼ Programas horarios y de intermitencia horaria ◼ Programas diarios ◼ Programas no diarios (semanales, quincenales, periodicidad irregular) ◼ Programas extraordinarios Según contenidos: información económica, medioambiente, ciencia… presentes en canales temáticos. Según destinatarios: juveniles, ancianos, amas de casas…

❖ Programación: Concepto según José Ángel Cortes: Adecuación de unos contenidos en forma de programas de unas audiencias, siempre potencial y a conquistar. - El diseño de la parrilla de producción en cadenas generalistas: Este diseño no es el único, sino un modo de trabajo. Plantea el juego de las orbitas. Se trata de un esquema de trabajo basado en 2 principios: 1. El principio de sucesión: cada etapa debe asentarse antes de pasar a la siguiente. 2. El principio de inagotabilidad: se trata de una estructura circular que cierra cada proceso con un nuevo arranque de todo el proceso.

➢ Estrategias de programación en televisión: Estas se dividen en localización, formato y caracteres. Las de organización se organizan teniendo en cuenta su lugar en la parrilla. Dentro de estas encontramos: - Stunting: En España se conoce como contraprogramar, es decir, cambiar sin avisar la parrilla previamente programada. - Blocking: Creación de bloques de programación, franjas horarias determinadas por las que se apuesta por un tipo de contenido tras otro. Por ejemplo, los sábados por la tarde Antena3 programa tres películas seguidas. - Lead-in (punta de lanza): Vinculado a programas de acceso, son una serie de programas de formato reducido (sobre mesa o prime time) para acumular/arrastrar a la audiencia a los programas siguientes.

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Hammock (hamaca): Un programa nuevo o un programa con poca audiencia entre dos que funcionan bien. Estos consiguen trasladar a la audiencia de los menos buenos para que llegase a funcionar. - Tent poling - Bridging: “Puenteo”, es decir, adelantarse a la competencia unos minutos antes. Por ejemplo, los informativos de Cuatro y LaSexta se adelantaron una hora con respecto a los informativos de A3 y T5. - Stripping: “tira diaria,”, programa de un mismo programa todos los días laborales (generalmente) con objeto de fidelizar audiencias. - Checkerboarding: Similar al anterior pero en este caso se basa en una tipología. - Acción de flanco: Buscar la debilidad de la competencia y apostar por una programación capaz de aglutinar audiencias. Los de formato son realizados en función del contenido, del producto en sí. Encontramos los siguientes: - Special: Programa en relación a cualquier tipo de evento. Por ejemplo los goyas… Estos programas suelen funcionar muy bien - Blockbuster: Insertar películas taquilleras, el domingo es el mejor día para hacer esta estrategia. - Long form: Formatos de larga duración. - Loss leader: No tienen como objeto conseguir una máxima audiencia si no beneficiar en imagen. Por ejemplo algunos informativos especiales. - Clipping: Cortar los títulos de créditos de programas o películas para que la audiencia no se vaya. - Cordón: Programas contenedor, es decir, espacios de bastante duración con un presentador común con diferentes espacios. - Autarquía: Programación de producciones antiguas. Abaratan los costes porque sus derechos son más baratos. Pueden funcionar bien en determinadas cadenas y ocasiones. Los de caracteres tienen que ver con los personajes, con los protagonistas o conductores de programas. Encontramos: - Crossover: Tramas narrativas de dos series (sobre todo) que se cruzan. Aparición de personajes de otras series. - Cameo: Aparición estelar de un personaje interpretándose a sí mismo. - Spin-off: Personaje que procede de una serie en donde hace de personaje secundario al que se le crea una serie en la que él es el protagonista. - Golpe bajo: Lo que pretende es desestabilizar a la audiencia a través de parodias de programación. - Política de fichajes: “pelea” de las cadenas por el fichaje de un personaje con dinero de por medio. Esto hace que determinados personajes que funcionan bien tengan un cache muy alto. El diseño de producción de las cadenas temáticas lineales se basa en el procedimiento de la escalera de canales temáticos, es un esquema usado para diseñar cronológicamente sus contenidos. Se basa en emitir un mismo producto pero en diferentes días y en diferentes franjas horarias.

En las no lineales se crea un catálogo y la audiencia va seleccionando lo que quiere ver.

Bloque 4: RADIO Tipología y operadores de radio

TEMA 9. Tipología y operadores de radio I. Tipología y operadores de radio Modelo de programación Ámbito de cobertura Propiedad

➢ Modelo de programación Dentro de esto encontramos los operadores de radio generalistas y los operadores de radio temáticos. Los generalistas tienen una parrilla diversa aunque en radio la diversidad es escasa de por sí. El programa estrella es el magacín. La esencia de este tipo es la información, sobre todo. Los temáticos son radios especializadas siendo la especialización más extendida la musical. La principal es Los40 principales. ➢ Ámbito de cobertura: Pueden ser estatales, autonómicas o locales. ➢ Propiedad: pueden ser públicas o privadas. Las emisoras principales de cobertura estatal son las de radio nacional de España, radio clásica, radio 3, radio 5, radio exterior de España y radio 4. Estas pueden hacer desconexiones territoriales. En

cuanto a las radios privadas, las principales son la SER, Onda Cero y la Cope.

En el panorama radiofónico nacional, predominan tres principales grupos de emisoras comerciales: Grupo Prisa, Cadena COPE y Onda Cero Radio. En estos grupos radiofónicos existen emisoras de contenido generalista y musical que se reparten las audiencias en sus ondas. Prisa Radio es el mayor grupo radiofónico en España y viene abanderada por su emisora de cabecera, Cadena SER, pero cuenta con otras emisoras de corte radio fórmula y musical como Los 40 Principales, M80 Radio, Cadena Dial, Radiolé, Máxima FM y Ke Buena. Además, tiene fuerte presencia de manera directa en países como Argentina, Colombia, Costa Rica, Chile, EEUU, México y Panamá, y mediante franquicias, en países como Ecuador, Guatemala, República Dominicana y Paraguay. Según datos propios, Prisa Radio cuenta con casi 28 millones de oyentes y más de ocho millones de usuarios únicos que les siguen en las más de 1.250 emisoras de radio que componen su red. Las áreas estratégicas en torno a las que se estructura y crece el Grupo Prisa Radio son radio, música, otros medios de comunicación y desarrollo de marca.

Onda Cero es un grupo de la corporación Atresmedia, perteneciente al Grupo Planeta. El Grupo Planeta es el primer grupo editorial y de comunicación español de capital familiar que lidera una amplia oferta al servicio de la cultura, la formación, la información y el entretenimiento audiovisual. Su propietaria es la familia Lara, y en febrero de 2015, tras el fallecimiento de su presidente, José Manuel Lara, decide por unanimidad otorgar la presidencia al hasta entonces vicepresidente, José Creuheras. Atresmedia Radio, además de Onda Cero, aglutina otras marcas radiofónicas como Europa FM y Melodía FM. La composición de su accionariado se muestra en el gráfico 2. Onda Cero cuenta con cientos de emisoras repartidas a lo largo del país, es la segunda emisora en audiencia y es la emisora con el mejor índice de rentabilidad por oyente de la radio española.

La composición accionarial de Cadena de Ondas Populares Españolas (Cadena COPE) es muy variada, tal como se observa en el gráfico 3. No obstante, su accionista principal es la Conferencia Episcopal, poseedora de un 50% del capital del grupo. El otro porcentaje importante corresponde a la ONCE, que cuenta con un 21% del accionariado. Además de la emisora con el mismo nombre, otras marcas radiofónicas del grupo son Cadena 100, Rock FM y Mega Star FM. La cadena COPE fue la tercera cadena generalista con más oyentes en 2015 en España, tras la SER y Onda Cero.

➢ Caracterización de la radio actual:

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Concentración en pocos grupos: La concentración propuesta por los planes técnicos en distintos gobiernos repartieron el espectro, esto provoca la concentración de la audiencia en los cuatro principales grupos (RTVE, ONDA CERO, PRISA Y RADIO COPE). El UIT (Unión internacional de telecomunicaciones) es el organismo que se encarga de lo relacionado con los espectros radioeléctricos y las telecomunicaciones. Depende de la ONU y tiene su sede en Ginebra. Está activo desde 1850. - Descenso de la facturación, la crisis económica ha influido sobre su desarrollo ya que lo primero que hacen es recortar en publicidad. - Digitalización (incertidumbre): Se han producido progresivos aplazamientos por el desinterés de los actores implicados (operadores y fabricantes). No hay fecha de apagón analógico (al contrario de lo que sucedió en televisión). Hay inexistencia de masa crítica de usuario. Se produce la delimitación de los estatales: DAB+ es el estándar por el que se apuesta. ➢ Tendencias de la radio digital 2016: 1. RADIO NO LINEAL: los operadores de radio están obligados a impulsar la creación de contenidos con guion y producción elaborados, atemporales y susceptibles de consumo diferido sin dejar de alimentar en los oyentes un sentimiento de comunidad. 2. RADIO VISUAL: La emisión visual no sólo refuerza el tratamiento informativo o expande el impacto publicitario (el branded content como fórmula de financiación radiofónica se amplifica si el logotipo se muestra en pantalla), sino que se convierte en un lenguaje ideal para géneros como el humor o la música utilizada para generar la participación del público y su acercamiento al artista ¡y al disc jockey! (meritoria la realización para web y dispositivos móviles de Del 40 al 1 con el aditivo de contenido visual exclusivo sólo en la difusión online 3. RADIO GUIADA: las aplicaciones para móviles de cada operador se erigen en el único servicio personalizado para saber qué escuchar y hacerlo en directo o a la carta. La mejora en las redes de datos y en la capacidad de los dispositivos ha contribuido a la inclusión de un amplio repertorio de servicios en torno a la radio que enriquecen su escucha e incluso impulsan el deseo de sintonizarla. 4. RADIO HUMANIZADA: la personalidad única del disc jockey y no la selección musical imitable la que atribuye la identidad a una emisora y sirve de reclamo cuando el oyente necesita algo más que una canción: ante el fallecimiento de David Bowie la radios de música adulta recuperaron el protagonismo porque aportaron un valor añadido del que carecen los agregadores digitales. 5. RADIO VISUAL: la relevancia de estar presente en las redes sociales como fórmula para la promoción de locutores y espacios, la captación de oyentes y la viralización de los contenidos: resulta abrumadora la activa presencia en este entorno

TEMA 10. Políticas públicas La radio digital en España sigue los siguientes estándares: DAB (digital audio Broadcasting), DAB+ y DRM (digital radio mundial). Entre las ventajas de la tecnología digital encontramos: - Servicios de datos de radio búsqueda. - Sistema de aviso de emergencias. - Información del tráfico. - Servicios adicionales como cancelación de tarjetas de crédito robadas, envió de imágenes y textos a tabletas de anuncios electrónicos…

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Servicio de datos asociados a programas: títulos musicales de autor, textos de canciones en varios idiomas… ➢ Políticas públicas: - Iniciativas del gobierno en España: 1. Real Decreto 1287/1999 23 julio: Aprueba el plan técnico nacional de la radio difusión sonora digital terrenal. La radio digital ocupa en principio los canales 8 a 11 de las bandas de frecuencias UHF. No se prevé la desaparición paulatina de las emisoras de onda media y de frecuencia modulada. Existen tres redes de frecuencia de cobertura estatal (1 frecuencia única que no permite desconexiones territoriales). Posteriormente se asignan las licencias de emisión, sus diferencias se basan en que zonas del espectro están asignadas. Estas tres redes son: FU-E (red de cobertura estatal de frecuencia única), MF-I, MF-II. RTVE se reserva cuatro de los seis programas de la red FU-E pare su explotación en régimen de gestión directa para RTVE. Se reservan dos programas de la red MF-I para regionalizar la programación. En la gestión indirecta, es decir, para la radio privada (concesión administrativa del gobierno estatal) se conceden dos programas de la red FU-E, cuatro programas de la red MF-I y seis programas de la red MF-II. Las dos últimas permiten desconexiones territoriales. ¿A quién se le conceden las licencias? De la red FU-E a Radio 1, radio clásica, radio 3, radio 5, Vocento y m80 radio (prisa radio). De la red MF-I a radio 1, radio 5, cope digital, radio Intereconomía, radio marca, el mundo radio. De la red MF-II a ser digital, onda cero, Kiss fm, europa fm, punto radio y onda melodía. 2. Orden del ministerio de fomento: Aprueba el reglamento técnico y de radiodifusión sonora digital terrestre. Esta orden consta de medidas anti concentración, favorecer el pluralismo, poner límites a las desconexiones (la duración acumulada de las desconexiones territoriales en el caso de programaciones de ámbito nacional será como máximo del 30% del tiempo total de programación diaria y no podrá superar el 25% semanal). LGCA 7/2010 dice que la radio debe ser un servicio de interés general, favorece el pluralismo del mercado radiofónico, limita el espectro de la radio pública a un máximo de 35%, prevé un plan técnico de “digitalización integral” en un plazo de 18 meses, es decir, para el 1 de septiembre de 2011. ➢ Retos para la incertidumbre: - Plan de migración digital: calendario para el apagón analógico realista. - Adopción de estándares. - Renovación y experimentación con el producto radiofónico. - Adaptación de la producción radiofónica a los nuevos hábitos de consumo de internet. - Generalización de los receptores digitales.

TEMA 11. Audiencias en radio Las audiencias en radio se miden con encuestas, estas marcan la vida de la radio. Con las encuestas se consiguen datos de diferentes medios o soportes (televisión, prensa, publicidad, internet, radio…) Se emiten tres olas al año con datos del Estudio general de medios. No sabemos minuto a minuto los datos de audiencia si no un término medio. Esto es suficiente para conforme esta estandarizado el sector. Recogen datos de a partir de 4 años. ➢ Datos del marco general de medios:

Penetración de los medios en España, en general, es decir, la presencia de los medios en la sociedad. En radio es de un 60%, aquí cuentan tanto la radio generalista como la temática. Existen diferencias de género, hay más hombres, esto es relevante debido a que en el conjunto de España hay más mujeres que hombres.

Consumo relativo de la radio: CCAA.

Consumo diario de radio y televisión. Aquí vemos las diferencias de horario en el prime time: en radio es por la mañana con magacines sobre todo.

Distinto consumo radio según lugar de escucha. El lugar de consumo del prime tima es sobre todo en casa, siendo este el dato más relevante.

Consumo según tipo de emisión.

Grafica minutos de escucha. Llega un momento (1999-2000) en el que se ve un mantenimiento con poco cambio.

Evolución de la audiencia según el tipo de onda.

TEMA 12. Gestión de contenidos en radio ➢ Modelos de programación - Generalista: Es el que da y ofrece información y muchas tipologías de géneros radiofónicos. Diferentes formatos (boletín horario, boletín semanal, etc.). - Temático: predomina el contenido musical (líder), aunque también hay económico, medioambiental u otros. ➢ Modelos de consumo - Lineal: organizar la programación por ondas hercinianas y el oyente debe consumir y escuchar la radio en el momento de la emisión. - No lineal: el oyente puede intervenir en la selección de lo que quiere escuchar de la programación de la radio (consume los contenidos a través de Internet). ➢ Factores condicionantes en el diseño de la programación radiofónico • Propiedad del medio - Selección de profesionales ( grandes estrellas) - Línea editorial (izquierda o derecha) - Selección de contenidos • Estacionalidad: en periodos de navidad, semana santa o de verano se cambia la programación. Por ejemplo, en semana santa Cope retransmite las procesiones principales y/o de pueblos. • Factores económicos: el presupuesto de las emisoras (los grandes medios radiofónicos tienen más dinero). • Factores competitivos: los grupos compiten abiertamente entre ellos • Horarios: todas las emisoras tienen sus 4 franjas de programación (mañana, tarde y noche). Todas tienen el prime time entre las 8:00 y las 11:00 de la mañana.

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Target, share y otros: Cadena Ser es el líder en audiencia por excelencia frente a las otras emisoras. ➢ Tipologías de programas en radio Los mayoritarios son: Magacines (Combina información, opinión, entretenimiento y espectáculo. Predominio de los contenidos de actualidad. Importancia del presentador/comunicador o conductor. Son de larga duración); programas informativos y programas deportivos. Los Principales programas que hay son: • Mañana Hoy es hoy: Cadena SER (Dirigido por Pepa Bueno y Gemma Nierga, programa líder de la radio española). Programa despertador (6h-7h) e informativo (7h-8h). Cope (Herrera): de 6h a 13h Más de uno: Onda Cero (Carlos Alsina y Juan Ramón Lucas). De 6h a las 12:30h Las mañanas de RNE (Alfredo Méndez) • Tarde Empiezan dependiendo de la emisora (o a las 15h o a las 16h) Cadena SER: La ventana Onda Cero: Julia en la onda COPE: La tarde RNE: Esto me suena. Las tardes del ciudadano García. • Noche Empiezan o a las 19h o 20h. Cadena Ser: Hora 25 (Angels Barcelo) Onda Cero: La brújula (Rafael del Cura) COPE: La linterna (Juan Pablo Colmerejo) RNE: 24h (Miguel Ángel Domínguez) ➢ Programas informativos - Flash: noticia de gran importancia, se emite inmediatamente después de ser conocida en la redacción. Aparición imprevisible. No prioridad. Prioridad absoluta sobre el resto de la programación (puede interrumpir cualquier tipo de programación). - Boletín horario: Tiene prioridad fija y son de corta duración (3-5 minutos). Su finalidad es puramente informativa. No tienen cabida los comentarios. Se seleccionan y valoran acontecimientos informativos recientes. Los criterios de selección que siguen son: lo más importante y lo más nuevo. - Boletín de resumen: incluyen no solo información de última hora sino la información más relevante de entre las transmitidas en un periodo de tiempo El matinal se suele programar en torno a las 7 de la mañana. Incluye informaciones de servicio (policías, atascos, información meteorológica). El de medianoche se trata de un resumen y actualización de noticias desde el último servicio principal de noticias. ➢ Programas deportivos La información deportiva abarca de 30 a 60 minutos de duración. Se encuentra un claro predominio de futbol. Es la programación de última hora de la tarde. Algunos programas son: Radio gaceta de los deportes (RNE), SER deportivos (Cadena Ser), Deportes COPE (COPE) y Onda Deportiva (Onda Cero) • El carrusel: retransmisiones. Se trata de un espacio multiconexion (coincidente con los partidos de la Liga). Es de gran duración y combina información y espectáculo. Los más

conocidos son: Carrusel deportivo (Cadena Ser), Tablero deportivo (RNE), Radio estadio (Onda Cero), Tiempo de juego (COPE). • Magacines deportivo: Normalmente antes hay un magacín normal que enlaza con el deportivo. Incluyen entrevistas, tertulias con personajes relevantes. Combina información y opinión. Es la programación estrella del bloque nocturno. Algunos más conocidos son: El larguero (SER), Al primer toque (Onda Cero), El partido de las 12 (COPE). ➢ OTROS PROGRAMAS 1. De participación de audiencia Posibilitan la intervención de los oyentes. La participación es esencial como por ejemplo en Consultorio de Elena Francis. Se pueden tratar de: Programación petición (música, dedicatorias), concursos o programas de desahogo (madrugada: Hablar por hablar) También existen programas donde la participación es complementaria (en secciones de otros espacios, magacines, etc.) 2. Musicales Vinculados a los orígenes de la radio (Discomania, Bobby Deglane, orquestas, festivales de la canción. Vinculados a la FM desde su creación. Tipología de las emisoras musicales en radio: - Música de éxito (Los 40) - Música de interprete - Música de autor (compositores) - Música del recuerdo (por décadas) - Música sinfónica (clásica) - Música nacional (flamenco/coplas) - Música de compañía - Música especializada (jazz, blues, country, etc.). 3. Dramáticos Tuvieron su época dorada y en la actualidad se utilizan sobre todo para conmemoraciones u otros actos, aunque se utilizan muy poco. La época dorada la encontramos en los años 30-40 y esta fue el exponente de “la radio es espectáculo”. Tenían gran importancia el guion literario así como el realizador por la necesidad de incluir la música, los efectos especiales sonoros que refuerzan la acción dramática. Existía un equipo de técnicos y actores especializados. Los costes son elevados. • Radionovela: Son historias originales en capítulos diarios emitidos a la misma hora. Las familias se reunían frente al aparato. • Radioteatro: Eran obras generalmente conocidas por las audiencias. La emisión era unitaria. Un ejemplo de ellas es “La guerra de los mundos” de Orson Welles. La radio entra en decadencia en los años o al auge de la televisión, a los elevados costes que estaba alcanzando y a los cambios en los hábitos.

Bloque 5: CINE TEMA 13. La industria cinematográfica La industria cinematográfica es aquella vinculada con empresas que participan en la producción, exhibición de largometrajes de ficción conformando empresas productoras de cine, distribuidoras y salas de exhibición cinematográfica.

Las productoras cinematográficas son empresas cuya principal actividad económica es la realización de largometrajes Cinematograficos con el objeto de ser estrenados, en primera instancia, en salas de exhibición cinematográficas. Las distribuidoras cinematográficas son empresas cuya principal actividad económica es la distribución de largometrajes de ficción en salas de exhibición cinematográfica. Las salas de exhibición cinematográfica son empresas cuya actividad económica es la de exhibir largometrajes en lugares adecuados conocidos como cines. Obtienen sus productos a través de las distribuidoras y reciben sus ingresos a través de la venta de entradas a los espectadores que asisten a las salas. ➢ Algunas características de la industria cinematográfica: - Mercado limitado - Debilidad financiera - Bajo presupuesto - Escasa presencia en el mercado internacional - Actores “sin gancho” internacionales, salvo excepciones - Temáticas exclusivamente locales - Importancia de la televisión - Proteccionismo - Empresas de producción casi artesanales - Mercado español colonizado por Hollywood - Relevo gubernacional - Incertidumbres de futuro ➢ Problemas piratería: El cine es uno de los más perjudicados dentro de las industrias culturales.

Lucro cesante quiere decir el dinero que se deja de ganar. En esta última imagen, centrarse en el mundo del cine.

Como influye la piratería en el empleo y las arcas públicas. España es uno de los países donde más piratería existe. ➢ Datos anuario del cine: En primer lugar encontramos un resumen de lo que ha sido la exhibición cinematográfica. Algunos datos relevantes que encontramos son, por ejemplo, el número de pantallas. En 1968 era inmerso porque lo hábitos de ocio de la sociedad eran diferentes a los de la actualidad. La

recaudación es mayor porque el coste menor. Este coste con el paso de los años ha aumentado a la vez que el número de pantallas desciende. A partir del año 2000 despunta un poco el número de pantallas porque en diferentes cines se establecieron varias pantallas como podemos ver actualmente. Encontramos los datos de la fiesta del cine. La Fiesta del Cine, ya que es una actividad que anima a la asistencia al cine. El objetivo de la Fiesta del Cine es fomentar la asistencia a las salas de cine como un hábito social y cultural, y mostrar el agradecimiento de la industria a todos los espectadores.

Así, entre las dos convocatorias, se registraron un total de 3.604.266 espectadores (434.279 espectadores menos en relación al año 2014). En la primera edición del año, un total de 1.598.720 espectadores acudieron a las 343 salas que participaron. La cifra supone un descenso del 10,8% con respecto a la primera edición de 2014, a pesar de que esta vez fueron cuatro en lugar de tres los días con entradas a un precio reducido de 2,90 euros. Y en la segunda edición del año, la correspondiente a noviembre, durante los tres días asistieron un total de 2.005.546 espectadores a las 353 salas adheridas, es decir, en total un 8,7% menos que en el año anterior, aunque con un incremento del 25,5% en relación a la edición de mayo.

A diferencia de la primera edición del año 2014, en la de 2015 no hubo ningún título español entre las cinco películas más vistas.

En este grafico se muestra la asistencia al cine en 2015. No hay ninguna ccaa en la que la gente vaya, de media, más de tres veces al cine al año. En otras épocas Madrid y BCN se situaban en esta posición. La mayor parte de España se sitúa entre 1 y 2 veces al año.

En cuanto a la estacionalidad, se observa que los meses donde la gente va más al cine es en verano, al contrario lo que pasaba con la televisión, así como navidad y semana santa. Es

decir, vacaciones. No tiene nada que ver con el consumo que se hace de los demás medios de comunicación.

La situación de la recaudación por tipo de sala es clara. Los cines con mayor número de salas alcanzaron una mayor recaudación frente al resto de formatos cinematográficos.

La mayor parte de los ingresos de las salas están en el cine estadounidense. En segundo lugar, encontramos películas de procedencia nacional.

En cuanto al porcentaje de recaudación vemos que el más alto es el de Estados Unidos (un 64%) frente al 19% de España. En Europa no se obtiene mucha recaudación pero está presente debido a la ley de protecciones del cine europeo y español.

TEMA 14. Políticas públicas Las políticas públicas se articulan en torno a dos grandes legislaciones: ➢ Ley del cine: Ley 55/2007 de 28 de diciembre. Sus principios básicos son: 1. Apoyo a los sectores independientes (productores, distribuidores, exhibicionistas). 2. Creación de mecanismos que eviten los desequilibrios en el mercado audiovisual. 3. Impulso de los nuevas tecnologías en el sector. 4. Apoyo a la creación autóctona. Dentro de esta encontramos el Real Decreto Ley 6/2015 de 14 de mayo: El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ejercerá las siguientes potestades en relación con las actividades cinematográficas y audiovisuales: a) Certificar la nacionalidad española de las películas cinematográficas y otras obras audiovisuales.

b) Otorgar la calificación por edades de las películas cinematográficas y otras obras audiovisuales que quedan divididas de la siguiente manera: Apta para todos los públicos; No recomendada para menores de siete años; No recomendada para menores de doce años; No recomendada para menores de dieciséis años; No recomendada para menores de dieciocho años; Película X. Además, también existen los siguientes distintivos: «Especialmente recomendada para la infancia». Distintivo que podrá otorgarse a las obras con calificaciones de «Apta para todos los públicos» o «No recomendada para menores de siete años». Y «Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género». c) Aprobar los proyectos de coproducción internacional de las películas cinematográficas y otras obras audiovisuales realizadas en este régimen. d) Verificar el cumplimiento de las obligaciones legales y reglamentarias establecidas en el desarrollo de las actividades de producción, distribución y exhibición cinematográfica y audiovisual. e) La gestión del Registro Administrativo de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales. En cuanto a las exhibiciones, la actividad de exhibición de películas cinematográficas requiere de una comunicación previa dirigida al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Además, los titulares de las salas de exhibición deberán exponer de forma accesible para personas con discapacidad y en lugar claramente visible de las taquillas, la siguiente información para el espectador: calificación de grupos de edad, precio localidades, la prohibición de introducir cámara o dispositivos de grabación, los servicios de accesibilidad disponibles y los títulos de acceso. La intensidad de las ayudas de fomento se establecen de la siguiente manera: El total de la cuantía de las ayudas a la producción no podrá superar el 50 por 100 del presupuesto de producción. ➢ Ley General de Comunicación audiovisual: Obliga a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual televisiva de cobertura estatal o autonómica a contribuir anualmente a la financiación anticipada de la producción europea de películas cinematográficas, películas y series para televisión, así como documentales y películas y series de animación. Es así como las divisiones cinematográficas de Atresmedia y Mediaset se han desarrollado tanto. Los inconvenientes que puede plantear es que las productoras con menos recursos tengan muchos problemas para sacar adelante proyectos sin ayuda de las dos más grandes ➢ Europa creativa: Es un programa de la UE para el período 2014-2020 destinado a impulsar los sectores cultural y creativo. En España tiene diferentes divisiones como son: Europa Creativa Cultura España, Europa Creativa media España, Europa Creativa Media Euskadi, Europa Creativa Media Catalunya y Europa Creativa Media Andalucia. TEMA 15. La cadena de valor

Produccion

Dristribución

➢ Producción cinematográfica:

exhibición

Cadena de valor

Las productoras con mayor recaudación en 2015 fueron por este orden: Telefónica (más de 39 millones con 11 largometrajes), Lazaran Films (más de 30 millones con 3 largometrajes), y Atresmedia (más de 20 millones con 15 largometrajes). Los acuerdos entre productores/distribuidores se pueden hacer siguiendo los porcentajes 70/30, 75/25, 80/20 donde el mayor es para el productor. Estos acuerdos es importante que estén materializados en los contratos. En el ámbito de la producción encontramos las film comisión: que son entidades sin ánimo de lucro que ayudan a gestionar los espacios de rodaje, tanto de cine como de ficción seriada. A España le interesa esto por el dinero que genera, por la contribución al turismo y por las contrataciones que genera en diversos ámbitos no relacionados con la producción cinematografía (catering, servicios de seguridad…) Aquí encontramos la Spain film comission. ➢ Distribución cinematográfica: Aquí encontramos ordenados de mayor a menor negocio: - Filiales de los grandes estudios de Hollywood. - Las joint ventures que han formado las majors con empresas españolas (ejemplo Warner Sogefilm) - Distribuidoras nacionales - Distribuidoras independientes. Empresas con actividad marginal. ¿Cómo organizan el negocio las grandes empresas de Hollywood? En primer lugar con “Clean Blockbuster” en los que nadie a parte de ellas pueden rodar. A continuación, con la integración vertical, con la que financian la producción controlan la distribución y los lugares más importantes de exhibición como las salas multiplex y los canales Premium de televisión. Y, por último, con sus library de gran multitud que constituyen un importante fuente de ingresos permanente. Los tipos de lanzamiento varían en función de lo que se espera de la película: - Exclusive reléase: Se estrena la película con menos de cincuenta copias en una o dos salas de pocas ciudades. Este tipo de lanzamiento es el indicado para películas pequeñas, o con temática localista y generalmente son emitidas en versión original. - Limited reléase: Es el lanzamiento medio con menos de 300 copias. Se emiten en las principales ciudades o key cities, es decir, ciudades clave para las exhibiciones. - Wide realease: Es el lanzamiento masivo con más de 300 copias. El objetivo que busca es colocar masivamente la película en el mayor número posible de salas para cubrir todo el país y conseguir una máxima recaudación. Se produce una fuerte inversión publicitaria a la hora de promocionar las películas. Este tipo de lanzamiento acorta los plazos de las ventanas de exhibición. ➢ Exhibición cinematográfica: Para la exhibición cinematográfica en salas estas deben cumplir una serie de requisitos: 1. Certificado de calificación expedido por el ICAA. 2. Certificado de nacionalidad: Las películas Europeas tienen una cuota de pantalla del 25%. En USA el certificado de nacionalidad lo expide el MPAA que agrupa a las majors, no existe una organización estatal como ocurre en España. Los complejos cinematográficos se pueden dividir en: - Miniples: con menos de seis pantallas - Multiplex: Con entre siete y quince pantallas - Megaplex: Con más de dieciséis pantallas. ➢ Industria cinematográfica: organizaciones de interés:

FAPAE. La Confederación FAPAE es una entidad sin ánimo de lucro que integra a la mayoría de las empresas de producción de cine y televisión de España. Compuesta en la actualidad casi 300 empresas productoras, éstas han ido asociándose tanto territorialmente como en función de la especialización y de las peculiaridades del sector. Desde abril de 1991, FAPAE se ocupa de la representación y defensa de los intereses profesionales y empresariales del sector de la producción audiovisual ante toda clase de personas, entidades, organismos públicos y privados, y especialmente ante la Administración, así como de la promoción de la investigación y desarrollo del sector y de la elaboración de estudios además de análisis del mercado. La Confederación FAPAE ha conseguido una posición de prestigio y reconocimiento fundamentada principalmente en su labor de negociar con las distintas instancias de la Administración una legislación audiovisual que posibilite la estabilidad y el crecimiento de una industria económicamente autosuficiente y en el establecimiento de acuerdos, pactos y convenios con los restantes sectores del mercado audiovisual. Su presidente actualmente es Ramón Colom. ICAA. Instituto de la cinematografía y de las artes audiovisuales un organismo autónomo adscrito a la Secretaría de Estado de Cultura que planifica las políticas de apoyo al sector cinematográfico y a la producción audiovisual. Sus competencias son el cine y el mundo audiovisual en España. Las secciones que forman parte de los contenidos de cine y audiovisual dirigidos a interesados, estudiosos o profesionales son: •

Industria cinematográfica, que incluye descripciones y procesos administrativos necesarios para manejarse en esta industria. • Filmoteca Española, que ofrece información sobre esta institución. • Actualidad de cine, donde se puede obtener información sobre las películas más vistas, estrenos, rodajes, películas calificadas... • Herramientas como el Anuario del Cine Español y la Base de datos de películas. • Información EGEDA. Es una entidad de gestión de derechos de propiedad intelectual que representa y defiende en España los intereses de los productores audiovisuales derivados de los derechos que reconoce y protege la Ley de Propiedad Intelectual. Es también una sociedad de servicios para los productores audiovisuales a los que representa y para la industria audiovisual en su conjunto. Pueden ser socios de la entidad los productores audiovisuales. ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRAFICAS. Se trata de una asociación de carácter no lucrativo de profesionales dedicados a las distintas especialidades de la creación cinematográfica. La Academia de Cine tiene carácter no lucrativo y ha sido declarada de utilidad pública. Su funcionamiento y actividades están sufragadas por la aportación de las cuotas de sus propios asociados, completadas por patrocinadores, colaboradores y ayudas institucionales. Su actual presidenta es Ivonne Black. FEDICINE. Federación de distribuidoras cinematográficas. FECE. La Federación de Cines de España (FECE) es una asociación empresarial sin ánimo de lucro que representa, y defiende los intereses, de los empresarios del sector de la exhibición cinematográfico en España. FECE está formado tanto por empresas como por otras asociaciones regionales de exhibición.