Orígenes de la danza jazz

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Prof.: Sofía Funes Alumna: Clara Arévalo

Orígenes de la danza jazz

El jazz es improvisación, vida, expresividad, evolución constante. Es una fusión de la danza clásica, la danza moderna y contiene elementos del zapateo americano. No es un estilo totalmente libre en el que cada bailarín baila como quiere; esta modalidad tiene sus propias reglas. Los estudiantes y bailarines de esta danza deben ampliar su desarrollo de seguimiento de tiempos musicales y ritmo, además, de saber diferenciar el tiempo del contratiempo. El jazz les agrega, a los pasos ya conocidos de la danza clásica y moderna, la disociación del movimiento. Esto se logra teniendo clases para la disociación de la cabeza, los hombros, el torso y la pelvis. El jazz se ejecuta en demi plié. Los primeros precursores de lo que hoy conocemos como danza jazz fueron: Katherine Dunham y Jack Cole. Katherine Dunham fue una artista y antropóloga, tenía una fascinación con las danzas del caribe, por lo que investigo sobre ese campo y a base de estos creo métodos de enseñanza propios. Luego entro en el mundo de la danza de Broadway; después formo su propia compañía de danza y compuso las coreografías de un gran número de danzas espectaculares, actuando en los escenarios más importantes de EEUU y Europa entre 1940 y 1960. Sus danzas se basaban en movimientos afrocaribeños, aunque eran presentados en forma de espectáculos teatrales norteamericanos. Contenía una esencia dramática y sus bailes eran apasionantes y cautivantes. Su escuela en Nueva York atraía a muchos jóvenes bailarines; y en 1950 llego una época en la que todo el mundo practicaba aislamientos pelvianos. Instruyo a muchos maestros y hoy en día sus técnicas e ideas se hallan incorporadas en prácticamente toda la enseñanza del jazz. En 1940, Jack Cole, era miembro de la compañía de danza masculina de Ted Shawn. De este mismo ambiente artístico procedían innovadores de la danza modera como Martha Graham y Doris Humphrey. Su contribución a la danza jazz constituyo un inverosímil matrimonio entre la danza india tradicional y la música jazz norteamericana. También se dedicó al estudio de la danza brasileña y la rumba cubana; de esta extraña mezcla se desarrolló, entre 1940 y 1960, el estilo de danza conocido como danza jazz. Como un artista electrificante creo la coreografía de numerosos musicales de Broadway y muchos dicen que fue quien le enseño a Marilyn Monroe todo lo que sabía de danza. Pero el jazz tiene sus raíces en África, con el tráfico de esclavos al sur de EEUU, desde mediados del siglo XVI hasta mediados del 1800 aproximadamente. Todo comenzó en Nueva Orleans, esta ciudad recibía marineros, ciudadanos viajeros y comerciantes de todo el mundo, fue donde comenzó la comercialización de esclavos negros. Ante su desdicha de todos verse esclavos, sin importar si en su tierra natal eran príncipes o mendigos, los domingos se reunían en Congo Square, un lugar donde podían compartir música, danza y arte. Comenzaron a cantar sus penas en forma de blues cuando nadie los oía, ya que no tenían permitido ni tocar el tambor. Allí los negros imitaban la forma de bailar de los blancos ridiculizándolos; de esta manera nace el jazz, con un carácter imitativo, alegre y vibrante. La música jazz está compuesta por 3 elementos: la síncopa, que lo hace emocionante; el estilo individual, que le brinda variedad y la expresión musical o improvisación que lo hace más real. El ballet es fácil de reconocer, apenas vemos los pies abiertos y los brazos elegantes sabemos que es ballet, en cambio, el jazz, resulta un poco más difícil de diferenciar. El término jazz es una etiqueta que le ponemos a los espectáculos de Broadway, de los videos de MTV, de las compañías de danza de conciertos, de los bailarines callejeros, grupos de danza drill y de los bailarines de tap. Más allá de que estos bailes parezcan de distintos estilos tienen una raíz en común. La danza original tomo los 3 elementos de la música jazz. La sincopa le da “sabor” y emoción a la música y la danza; el jazz no es monótono ni árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos. Los diversos tipos de la danza jazz surgieron de la importancia del estilo individual y de la improvisación. El jazz subraya la expresión individual; cada maestro, bailarín y coreógrafo le aporta su estilo a la mezcla (un buen ejemplo son los bailes de hiphop). Junto con la sincopa y la expresión individual la conexión con la música es otro elemento del jazz. La música y la danza van de la mano, la danza expresa a la música sin importar si esta es jazz, blues o rap.

Hay diversas miradas sobre la danza jazz, en los orígenes se fusionaron diversos estilos partiendo de la danza clásica. De estas primeras fusiones nace el tap, pero al ir creciendo, lo que hoy llamamos jazz, se fue delineando utilizando los recursos que le dieron origen. A día de hoy tenemos una danza dinámica, sensual y de una versatilidad coreográfica diferente y actual. De los tres elementos que caracterizan la música jazz, salen cuatro ramas centrales, desde las que se extienden todas las demás. La primer y más vieja rama es aquella de la danza popular: el hiphop, el break dance, el disco, el twist, el swing, etc. crearon furor entre las danzas populares de la música de su tiempo; lo pasos originales del jazz fueron exactamente esos. La danza popular le da una gran importancia al estilo individual en expresión musical. La mayoría de estos estilos musicales no usan la sincopa, pero cuando nació el rock n roll la sincopa desapareció de la música popular, sin embargo, lo que vemos en la danza popular es una sincopa visual; los cambios dinámicos frecuentes y los movimientos inesperados hacen el baile emocionante. La segunda rama es la de la danza del teatro musical, ya que el ballet es la danza de los reyes y las princesas los musicales necesitaron danzas que vinieran de la gente común por lo cual se utilizaron los pasos de bailes populares y los combinaron con sus canciones. El jazz del teatro musical utiliza todos los elementos, es dinámico, individual y está estrechamente relacionado con la música. La tercera rama que se desarrollo es la de la danza jazz de concierto. Se refiere, básicamente, al mundo del ballet y las compañías de danza moderna. Después del nacimiento de las técnicas formales de la danza jazz en el teatro musical, este halló su lugar entre las compañías de concierto; así se mezcló con las técnicas de danza moderna y clásica, por lo que frecuentemente se le denomina jazz moderno o jazz contemporáneo. La cuarta rama es la de los equipos de danza drill, las porristas y la gimnasia. El uso de música repetitiva y de acentos constantes daña la emoción de la sincopa. Es cierto que posee mucha energía, sin embargo, cuando hay un acento en cada pulso está dejando de ser inesperado y emocionante. La sincopa requiere de variación en la dinámica. Los grupos de danza drill, las porristas y las gimnasias usan los mismos pasos que las otras ramas, pero no están tan conectados con el tronco y el corazón de la danza jazz. Los grupos de danza drill comenzaron en EEUU en 1932; combinaron la perfección y el orden de los grupos militares y de las rutinas interpretadas en el medio tiempo de los partidos junto con la danza jazz. Este estilo de danza se caracteriza por la búsqueda de la perfección en la ejecución de los pasos por todos los integrantes del grupo, por la formación rígida y en ocasiones por la igualdad de apariencia entre sus miembros.