Características del teatro medieval español

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Características del teatro medieval español El único texto teatral que se conserva en español, anterior al siglo XV, es el Auto de los Reyes Magos, del que se conservan 147 versos con fecha del siglo XII. En el siglo XV destaca el dramaturgo Gómez Manrique, autor de una representación del nacimiento de Jesucristo, compuesta hacia el 1476. Teatro con temática religiosa El teatro se desarrolló a partir de los días festivos y las celebraciones religiosas. En estas fechas señaladas, se celebraban este tipo de actuaciones conocidas con el nombre de misterios, que venían a ser dramas religiosos. Los interpretaban los sacerdotes o autoridades eclesiásticas y lo hacían dentro del propio templo. Simulaban momentos litúrgicos como: la Epifanía, la visita al sepulcro de Jesús o la pasión de Cristo. Durante aquella época, las Iglesia utilizaba el teatro para divulgar los valores cristianos, enseñando las parábolas de la Biblia. Rasgos cómicos en el teatro medieval Más adelante, se optó por incorporar elementos cómicos y divertidos en los argumentos de las obras, debido al buen recibimiento que tuvieron y con las que cada vez acudía más gente a verlas. Con este progreso se trasladó, entonces, de puertas para fuera de las iglesias con la actuación en los pórticos para acabar celebrándose en la vía pública, como en calles y plazas. Estos cambios permitieron la incorporación de nuevos elementos como: el vestuario para los actores o el uso de la escenografía, como por ejemplo, la incorporación de carros y animales. A raíz de lo cómico se hicieron populares, las obras moralistas, que utilizaban: poesía, música y comedia para educar al pueblo. Qué son los juglares y trovadores y diferencias En esa época nacen los grupos de pequeños artistas llamados juglares y trovadores. Trabajaban en los patios de las posadas o las ferias y escribían y recitaban teatro o poesía a cambio de dinero o comida. Estos personajes tendrán un gran papel que se irá desarrollando con el tiempo y serán fundamentales, aunque también causaron numerosas polémicas. Aquí abajo os dejamos sus principales diferencias entre estos dos grupos: o Los trovadores eran principalmente autores, poetas o compositores, mientras que los juglares desempeñaban la función de músicos y actores en las obras de los trovadores, aunque también actuaban de forma independiente. o La temática en la obra de los trovadores era fundamentalmente romántica, una obra lírica con connotaciones de la épica. En cambio, las obras de los juglares podían ir desde la comedia hasta la tragedia. o Los trovadores, por una buena parte del tiempo, se codearon y sirvieron de propaganda política para reyes y señores feudales en la creación de historias sobre la vida de estos. Los juglares se mezclaban en otros estamentos sociales más humildes como lo era el pueblo llano. Elementos teatrales innovadores Si hablamos del lugar donde se representaban las obras, este, se llamaba mansión. Eran una especie de sepulcros decorados con elementos escenográficos. Las dos mansiones más habituales eran las que simulaban el cielo y el infierno. En las representaciones dentro de las parroquias, adquirirá mucha importancia la dimensión vertical del propio templo, ya que su altura sería vital para incorporar elementos teatrales. La incorporación de maquinaria teatral, permitirá dar un paso más en la evolución de las obras ya que de esta forma, se podrá conseguir interpretar vuelos de ángeles y elevaciones de personajes en los dramas religiosos. El aparato que se utilizaba recibía el nombre de nube. Una estructura de madera, de forma redonda que colgada de una cuerda se abría, dejando ver en su interior a un personaje, generalmente ángeles u otros seres mitológicos. Tipos de teatro medieval La evolución del teatro medieval nos ha llevado a definir varias tipologías clasificadas en tres grupos distintos: el drama litúrgico, el religioso y el cortesano. Te lo contamos en detalle: El drama litúrgico

Nuevas formas teatrales a partir de los llamados tropos. Conocidos como largas melodías que evolucionaban en pequeñas escenas dialogadas. Su origen se relaciona con el canto del Aleluya, cantado con música en épocas litúrgicas, tan importantes como la Pascua o la Navidad. Se dice que eran los sacerdotes los encargados de hacer este tipo de manifiestos, en los que se utilizaban los utensilios utilizados en la ceremonia religiosa para darle así, un sentido más simbólico y profundo a la representación.Algunos de los ejemplos de estos dramas litúrgicos del teatro medieval son: o Quem quartis, en el que los apóstoles visitan el sepulcro de Jesucristo resucitado. o Officium pastorum, que representa la adoración de los pastores al niño Jesús y supone la representación de la navidad. o Ordo stellae, relacionado con la visita de los Reyes Magos. o Ordo prophetarum, representación de los profetas de la venida de Jesucristo. o Depositio, representación del cuerpo de Jesús en el sepulcro el día de Viernes Santo. El drama religioso A diferencia del drama litúrgico, el drama religioso se independiza de la misa. El surgimiento de este tipo de drama se debe al impulso de la Iglesia por la evangelización y difusión del catolicismo a sus fieles. Coincide con el surgimiento de dos nuevas órdenes religiosas como los franciscanos y los dominicos. L as representaciones, aquí, son promovidas por las autoridades civiles de los municipios, aunque su temática seguirá siendo religiosa. En estos casos, se desarrollará en las calles y plazas del lugar. Se intenta que sean representaciones más extensas que las del drama litúrgico con la participación de actores externos. Algunos de los ejemplos de estos dramas religiosos son los llamados misterios, conocidos por ser pasajes de la Biblia en los que se contaban episodios de la vida de Jesucristo. Otro tipo de representación que gozó de gran éxito con el drama religioso fue, el Corpus Christi. En las procesiones del Corpus salían unos escenarios móviles, semejantes a las mansiones, llamados generalmente rocas. En estos se representaban, de manera ambulante por las calles de la ciudad, diversas escenas de temática religiosa. Teatro cortesano Los ambientes cortesanos y aristocráticos son otro de los focos de donde emana el teatro medieval. El teatro que consumía este grupo fue conocido como momo. Intervenía toda la corte, desde el rey hasta los sirvientes más modestos. Se celebraban en ocasiones festivas, torneos y justas, que tenían lugar durante el día. En el momo se recitaba algún texto poético de forma dialogada y se solía acabar con algún baile entre el ganador de la justa de aquel día, y la dama principal de la nobleza. En esta celebración no podía faltar la música, el baile ni los disfraces. Algunos de los pocos textos que nos han llegado, son de Gómez Manrique.